西泽立卫对谈集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中信出版集团/楚尘文化

作者:[日]西泽立卫

出品人:楚尘文化

页数:244

译者:谢宗哲

出版时间:2018-8

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508682273

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 设计
• 西泽立卫
• 日本
• 生活
• 长谷川佑子
• 藤本壮介
• *北京·中信出版社*
• 西泽立卫
• 对谈
• 哲学
• 思想
• 访谈
• 日本
• 文化
• 社会
• 认知
• 批判

《建筑的呼吸与光的叙事：对谈集》 本书并非一部关于特定建筑师作品的梳理，而是一次深入的、跨越学科边界的对话。它汇聚了建筑、哲学、文学、艺术等多个领域的思想者，围绕着“建筑如何成为我们感受世界、体验生命的重要载体”这一核心议题，展开了一系列别开生面的探讨。这些对谈，如同微风拂过古老建筑的石墙，又似一道穿透繁复结构的光线，触及那些构成建筑灵魂深处的感知与思考。 第一辑：空间的情感温度 在现代都市的钢筋水泥丛林中，我们常常感到疏离与迷失。空间，早已不再仅仅是物理上的容纳，更承载着我们丰富的情感维度。本辑深入挖掘建筑如何塑造我们的内心世界，以及我们在空间中如何寻找归属感与慰藉。 “家的形塑与情感的锚点”： 对谈嘉宾从童年记忆中的居所聊起，探讨“家”的概念如何随着个体成长与社会变迁而演化。他们讨论了家的物质形态（一间房、一栋楼、一座城）与非物质属性（爱、安全感、回忆）之间的相互作用。在快节奏的生活中，如何通过建筑设计，为现代人打造能够重新拾起情感锚点的“栖息地”，成为讨论的焦点。其中一位艺术家分享了她在不同城市居住的经历，她如何通过对当地建筑风格的观察和感受，来理解和融入新的环境，并最终在陌生的城市中寻找到属于自己的“家”的温度。一位社会学家则从集体记忆的角度，分析了城市肌理和历史建筑如何承载着一代人的情感共鸣，以及在城市更新的过程中，如何避免割裂这种情感联系。 “光影之间的诗意与冥想”： 光，是建筑中最具表现力的元素之一。它不仅照亮空间，更赋予空间以生命和情感。本辑的对谈嘉宾，包括一位摄影师和一位作家，从不同视角切入，探讨光线在建筑中的多种可能性。他们讨论了自然光如何在一天中、一年四季中，为建筑带来不同的情绪和氛围；人造光又是如何被用来强调建筑的形态、引导观者的视线、营造特定的戏剧性效果。从宋代园林中“曲径通幽，光影疏离”的意境，到现代建筑中“大而空”的空间如何被光线赋予温度，再到寺庙、教堂等宗教场所中，光线如何引导信徒进入冥想与沉思的状态，都成为深入探讨的范畴。一位建筑评论家特别提到了日本建筑中对“阴影”的独特运用，认为阴影并非空无，而是丰富了空间的层次和深度，为观者留下了想象的空间。 “材质的触感与记忆的肌理”： 触摸，是我们与物理世界建立联系最直接的方式。建筑材料的质感，承载着岁月的痕迹，也传递着设计师的情感与理念。本辑的对谈，邀请了雕塑家和一位材料科学家，一同探索建筑材质的无限可能。他们讨论了木材的温润、石材的厚重、金属的冰冷、玻璃的通透，以及它们各自如何影响居住者的感受。他们也关注到可持续材料的运用，以及这些材料背后所蕴含的对自然的敬畏与尊重。一位传统手工艺人分享了他在修复古建筑时，如何通过触摸和感受古老材料的肌理，来理解当时的建造技艺和匠人精神。而材料科学家则从微观层面，解释了不同材料的物理特性如何影响其在使用中的耐久性、保温性以及触感。 第二辑：流动的边界与内在的秩序 当代社会，边界日益模糊，流动性成为新的常态。建筑作为人类活动的空间容器，也需要回应这种变化，在开放与私密、个体与群体、内在与外在之间寻找新的平衡。 “开放与私密的辩证关系”： 在高度互联的时代，我们渴望共享，也珍视独处。本辑的对谈，探讨了建筑如何在满足社会交往需求的同时，保护个体的私密空间。从传统院落的围合，到现代住宅的开放式布局，再到公共空间的灵活划分，建筑师们如何巧妙地运用隔断、视线组织、声学设计等手段，来平衡开放与私密之间的张力，成为讨论的核心。一位城市规划师以其参与过的社区改造项目为例，说明了如何通过设计公共绿地、共享空间等，来促进邻里之间的互动，同时又为居民提供了相对独立的居住单元。一位心理学家则从人类的“领地意识”出发，解释了为什么私密空间对个体的心理健康如此重要，以及建筑设计如何能够满足这种深层需求。 “流动性空间的可能性与挑战”： 随着生活方式的多样化，单一功能的空间已难以满足需求。本辑的对谈，关注建筑如何拥抱“流动性”，适应不同的使用场景。从可移动的隔墙、变形的家具，到能够根据需求改变功能的公共空间，建筑正变得越来越灵活。嘉宾们探讨了这种流动性如何提升空间的使用效率，以及它对人们生活方式带来的潜在影响。一位剧场设计师分享了她在设计可变舞台时遇到的挑战与机遇，以及这种“流动性”如何为艺术创作带来新的可能性。一位未来学家则预测，未来的居住空间可能会更加模块化和个性化，居住者可以根据自己的需求，自由组合和调整空间的功能。 “内在秩序与外在景观的对话”： 建筑不仅是内在空间的构建，更是与外部环境的对话。本辑的对谈，深入探讨了建筑如何与自然景观、城市肌理相互融合，并最终形成一种和谐的整体。从依山傍水而建的传统民居，到融入城市中心的现代建筑，建筑师们如何理解并回应环境的特质，将建筑的内在秩序与外在景观有机地结合起来，成为讨论的重点。一位生态建筑师分享了他在设计一个与周边湿地融为一体的生态度假村时，如何通过研究当地的动植物习性、气候变化等因素，来最大限度地减少对环境的影响，并最终实现建筑与自然的和谐共生。一位历史学者则从城市文脉的角度，分析了历史建筑如何与城市整体风貌相呼应，以及如何在保护历史肌理的前提下，进行新的建筑实践。 第三辑：建造的哲学与未来的想象 建筑的意义，并不仅仅体现在最终的形态，更蕴含在其建造的过程、以及对未来生活的想象之中。本辑的对谈，触及了建筑的本体论，以及它如何预示并塑造我们的未来。 “材料的伦理与可持续的建造”： 在气候变化日益严峻的当下，建筑的建造方式面临前所未有的挑战。本辑的对谈，汇聚了关注环保的建筑师和一位环境科学家，共同探讨了材料的伦理与可持续建造的路径。他们讨论了建筑的生命周期评估、可再生材料的运用、以及如何通过设计来减少建筑的碳排放。从利用当地的竹子、夯土等传统材料，到探索3D打印等新兴建造技术，都在讨论之列。一位关注社会公平的建筑师，则从另一个角度切入，探讨了如何利用建筑来改善弱势群体的居住条件，以及如何通过公平的材料采购与建造过程，来促进社会的和谐发展。 “建造的仪式感与日常生活的诗意”： 建造，本应是一种充满仪式感的活动，然而在标准化、工业化的浪潮中，这种仪式感逐渐被淡忘。本辑的对谈，邀请了一位哲学家和一位艺术家，一同反思建造的本质，以及它如何重拾日常生活的诗意。他们讨论了手工建造的温度，以及工匠精神在当下社会的重要性。他们也探索了如何通过建筑设计，为人们创造更多体验“建造”的过程，例如DIY空间、社区共建项目等，从而拉近人与居住空间之间的距离。一位民俗研究者，则分享了不同文化中关于“建造”的传统仪式，以及这些仪式如何将人们的祈愿与祝福融入建筑之中。 “未来的居住空间与生活想象”： 随着科技的发展和社会形态的演变，我们对未来的居住空间充满了各种想象。本辑的对谈，邀请了未来的学者和一位科幻作家，一同畅想未来的居住形态。他们讨论了智能家居、虚拟现实、以及与自然共生的居住模式，这些都将如何改变我们对“家”的定义。他们也探讨了在未来的城市中，建筑将扮演怎样的角色，以及如何通过建筑设计，来应对人口老龄化、资源短缺等挑战。一位关注社会包容性的城市规划师，则强调了未来建筑设计应该更加注重多元化的需求，为不同年龄、不同背景的人群提供包容性的居住环境。 《建筑的呼吸与光的叙事：对谈集》并非提供现成的答案，而是抛出引人入胜的问题。它邀请读者一同走进思想的殿堂，聆听跨越学科的智慧之声，从而重新审视我们与建筑的关系，感受空间中流淌的情感，并激发对未来生活的美好想象。这是一场关于建筑的深度思辨，一次关于生命体验的温柔回响，等待着每一位渴望在空间中寻找意义的你，一同参与。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

1书籍装帧，做的真好，2，学习到建筑要充分和自然环境结合，和现有人文环境结合，3大空间开敞式设计，的公共空间，4，facebook,的建筑空间，办公空间，也是这样的，这是近期，前沿，流行款。5自然，开敞，多功用，可以随意的，根据自己的需要，来组合内部空间。  

评分☆☆☆☆☆

“我不是只思考建筑单体，而是连同环境一起思考、连同艺术作品一起思考。” -- 西泽立卫 《西泽立卫对谈集》是作者与原广司、石上纯也、伊东丰雄、藤本状介、长治川祐子、妹岛和世六位日本知名建筑师充满趣味与哲思的对谈。他们来到建筑现场，彼此随性而至地交谈，在轻松的氛围...  

评分☆☆☆☆☆

1.台湾版竖版繁体的，读得我好累。真不知道把台湾统一以后，这文字怎么统一？！哦，是我想多了，不关你的事！ 2.书的内容是西泽立卫分别和原广司、伊东丰雄、石上纯也、藤本状介、妹岛和世、长谷川佑子等人到建筑现场参观彼此评价对谈的内容。参观的建筑都是彼此的代表作了。 ...  

评分☆☆☆☆☆

1书籍装帧，做的真好，2，学习到建筑要充分和自然环境结合，和现有人文环境结合，3大空间开敞式设计，的公共空间，4，facebook,的建筑空间，办公空间，也是这样的，这是近期，前沿，流行款。5自然，开敞，多功用，可以随意的，根据自己的需要，来组合内部空间。  

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我的第一感觉是震撼，这完全不是那种教科书式的、按部就班的哲学梳理。作者的笔触是如此的生动有力，仿佛在进行一场精彩绝伦的“思想考古”。他不仅仅是在介绍思想家的观点，更是在重构那个思想诞生的历史现场，让你真切地感受到那些概念是如何在特定的社会背景下挣扎着、碰撞着、最终成型的。我特别欣赏其中对知识分子立场与责任的探讨，那种强烈的批判精神和对真理的执着追求，在当下这个娱乐至上、浅尝辄止的时代显得尤为珍贵。文字的张力十足，行文间偶尔流露出的那种近乎文学性的优雅，使得即便是探讨最抽象的概念时，也不会让人感到枯燥。这本书像是一个精密的仪器，帮助我们校准了对“思考”这件事本身的认知，让人重新燃起了对深度阅读的热情。

评分☆☆☆☆☆

坦白地说，这本书的阅读体验是极其“沉浸式”的。作者在处理那些晦涩难懂的概念时，采取了一种近乎“翻译”的策略，他仿佛拥有点石成金的魔力，将那些被学者们束之高阁的理论，用一种既尊重原意又易于理解的语言重新包装起来。我感觉自己不是在读一本学术专著，而是在与一位博学的老友进行一场深夜长谈，他循循善诱，引导你一步步走入思维的深处。尤其是一些关于权力与知识关系的分析，视角刁钻却又切中时弊，让人读后不禁反思自己日常生活中那些习以为常的权力运作。这本书的价值在于，它不仅传授了知识，更培养了一种审视世界的“批判性眼光”。它让原本高高在上的哲学思辨，变得触手可及，充满了对当下现实的关怀。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书对我个人理解“现代性困境”起到了决定性的作用。许多关于现代性批判的书籍往往在描述问题时显得气势磅礴，但在提出建设性路径时却显得苍白无力。然而，这本书的独特之处在于，它在深刻剖析弊病的同时，似乎也蕴含着一种坚韧的希望。作者对“人之所以为人”这一终极问题的探寻，始终贯穿着对个体能动性的肯定。那种对人类理性在技术时代可能遭遇的倾覆的冷静观察，以及对个体如何在碎片化世界中重建意义的探索，非常具有启发性。这本书的行文风格极其成熟，用词精准，逻辑链条坚不可摧，读起来酣畅淋漓，有一种拨云见日、豁然开朗的快感。它无疑是近年来哲学思想类出版物中的一股清流，值得反复研读和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直是鬼斧神工，它巧妙地避开了传统哲学史的窠臼，没有采用生硬的年代顺序或流派划分。相反，它围绕几个核心的哲学母题——比如“时间性”、“在世感”、“技术对人的异化”——进行多角度的辐射与交织。这种非线性的叙事方式，反而更贴合我们真实思考的路径：知识点之间是相互渗透、相互影响的。我尤其赞叹作者对跨学科视野的整合能力，他能将艺术理论、社会学观察，乃至最新的科学思潮，都巧妙地熔铸进哲学论证之中，使得原本可能显得孤立的理论体系，变得鲜活而具有现实意义。如果你期待的是一本按部就班的入门指南，你可能会感到有些挑战，但如果你已经有了一定的基础，渴望看到思想家们是如何在彼此的对话中构建起一个宏大的精神疆域，那么这本书绝对不容错过。它提供的不是答案，而是更高级的提问方式。

评分☆☆☆☆☆

这本哲学思想的深度探讨，简直像是在迷雾中点亮了一盏明灯。作者对西方现代思想的梳理，尤其是在对现象学和存在主义的阐释上，展现出一种罕见的穿透力。我一直觉得，很多哲学著作读起来像是隔着一层毛玻璃，文字华丽但核心概念模糊不清，但这本的叙述却异常清晰、逻辑缜密。它没有满足于简单的概念复述，而是深入挖掘了那些思想背后的时代困境与人类普遍的焦虑。尤其是关于“主体性危机”的论述，简直是为我这些在信息洪流中挣扎的现代人敲响了警钟。读完之后，我发现自己看世界的视角似乎被拓宽了，不再满足于表面的现象，而是开始追问其深层的结构和意义。对于任何想真正理解二十世纪以来哲学思潮脉络的读者来说，这无疑是一次知识的盛宴，每一个章节都充满了值得反复咀嚼的洞见。它并非易读之作，需要读者投入相当的专注力，但所有的付出都会得到丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

好感动。理想的对谈不仅需要谈话内容本身精彩，还需要对谈者拥有将话题投向更远处的默契。显然这里两者兼具。更重要的是，由于和自己的想法很贴合，以至于在读书体验里增加了一份暧昧的参与感，于是很自然地变成一场奇遇了。

评分☆☆☆☆☆

要是没有互相恭维的就好了

评分☆☆☆☆☆

蛮有趣的，想多关注一下日本建筑师的理念和作品

评分☆☆☆☆☆

用乌龟举例说明。乌龟的脸与头部，手足都是从乌龟壳伸出来或缩进去的。这就是森山邸建筑物想要表达的“缩回/撤回”，真是好玩的理解。原广司和伊东那两篇写的不错。

评分☆☆☆☆☆

日本的这些建筑师在设计的时候都会考虑“人”“建筑”“自然”这三者的关系。建筑不是乏味的火柴盒，而是人生活的场所，同时也应是“自然”的组成部分。被书中的一句话感动到：“对我而言，最符合透明性这个字眼的，便是自已所长大的新洲的空气噢。特别是天气寒冷时的空气。非常具有张力的，而让肌肤有着紧绷的感觉。”