具体描述
本书作为电影学入门教程，既可作为高校影视艺术专业的基础教材，也可作为其他专业选修类课本。本书不仅具有一定的学术价值，还兼具一定的流行读物性质。在结构上，本书主要内容分成三大部分共十五章，每一章都以电影的一个基本概念为核心，尽量简明扼要、深入浅出地介绍相关电影理论，并精选重要的中外影片内容穿插其中。每一章都包含四个小节，由浅入深、由简到繁、由远及近地对与这一概念相关的内容进行介绍；其中第一节都先引入某一部（或几部）电影的案例分析，由此带出本章核心概念的阐释与分析。每一章中所包含的理论不止于传统意义的“电影学”，还包括一些文学、心理学、传播学、社会学、文化研究等学科的相关理论。十五章对应的十五个电影鉴赏的关键词，连缀起来构成了鉴赏电影的初步知识和基础观念。
本书避免机械化的条目罗列式八股风格，采用一种较为文学化和自然化的方式叙述和阐释，围绕核心概念将知识、理论和故事娓娓道来，令阅读更为流畅和随意。每一章都配以大量的图片，令阅读更为轻松惬意的同时，也便于生动、多媒和综合地教学。每一章提供一些电影视频段落，这些段落都同文字所述内容相契合，读者可以通过扫描文中的二维码获取并欣赏。衷心盼望本书能够引领读者进入电影五彩斑斓的世界，饱览胜景，任意翱翔。
作者简介
陈涛
新加坡南洋理工大学哲学博士，现任中国人民大学文学院影视与新媒体艺术教研室讲师、硕士生导师。主要研究方向为中国当代城市电影和新媒体艺术，著有《底层再现：中国当代电影中的城市游民》（2015），译有《高行健与跨文化剧场》（2015，合译）、《银色金属恋人》（2013）、《一只鸟的选择》（2012）、《再见，西方文化》（2008，合译）等，并在《文艺研究》《当代电影》《当代文坛》《韩中言语文化研究》《南大语言文化学报》《文化研究月报》等国内外期刊发表论文数十篇。
目录信息
第一部分 基本元素
第一章 导演
第二章 剧本
第三章 表演
第四章 观众
第五章 影院
第二部分 视听语言
第六章 影像
第七章 调度
第八章 剪辑
第九章 声音
第十章 特效
第三部分 文化批评
第十一章 再现
第十二章 认同
第十三章 性别
第十四章 阶级
第十五章 种族
后 记
· · · · · · (收起)
读后感
12/24考研刚结束 书里有很多电影片段，扫码观看shock得我。还去人大出版社下载了ppt，总之这本书写得也太用心了。 当时看到电影是塑造认同的锤子那一章的时候，就决定我考这个老师的研究生吧，就这样考了。试卷上竟然有这本书的内容，真是冥冥之中。赶快来写个书评给五星，希望...
评分电影同什么饮料更配？ 对这一问题的回答其实代表了“看电影”的不同方式，其背后是对于电影这门艺术形式本质属性的理解。大多数美国人认为电影是一种娱乐消遣方式，是远离繁杂的现实事物、拥抱精彩的假想世界的途径，看电影的时候应当舒适而轻松，最好能够一边喝着可乐、吃着爆...
评分我们究竟应当如何欣赏电影？ 似乎每个人都懂得如何欣赏一部电影，能够理解电影中的绝大部分意思。然而，电影作品的意涵不只是展现在视觉和听觉的表层，电影的意义也不尽然完全体现在观看、收听和感知的行为之中。正如上文所说，电影是个复杂而综合的事物，它既是艺术的又是产业...
评分作为学德语的学生，在电影方面真的是没有收获什么额外的福利。德国电影很少有扣人心弦的剧情或是壮观瑰丽的制作，某些时候还有些无厘头的冷幽默。所以每周最期待就是周四的电影导论课了。陈涛老师细致的讲解，辅以课本和ppt梳理，再配上“立体影像教学”（hhhh，这个名称是从史...
评分电影同什么饮料更配？ 对这一问题的回答其实代表了“看电影”的不同方式，其背后是对于电影这门艺术形式本质属性的理解。大多数美国人认为电影是一种娱乐消遣方式，是远离繁杂的现实事物、拥抱精彩的假想世界的途径，看电影的时候应当舒适而轻松，最好能够一边喝着可乐、吃着爆...
用户评价
《电影导论》这本书，给我带来的不仅仅是理论知识，更是一种全新的“看电影”的态度。我以前看电影，就像是一个被动的接受者，只是跟着故事走。读完这本书，我感觉自己变成了一个主动的“解读者”，能够去分析、去品味、去挖掘电影的深层含义。书中对“电影象征主义”的讲解，让我对那些看似平常的画面产生了全新的认识。我开始留意电影中那些反复出现的意象、色彩、甚至是一些不起眼的小物件，它们往往承载着导演想要传达的隐喻和象征。例如，书中分析《黑客帝国》时，详细解读了红色药丸和蓝色药丸的象征意义，以及它们如何代表了两种截然不同的人生选择。这种分析让我觉得，电影不仅仅是讲故事，更是在探讨哲学、人生和社会问题。此外，书中对“电影表现主义”的介绍，让我理解了为什么有些电影的画面会显得扭曲、变形，或者色彩会过于鲜艳。原来，这些都是为了直接表达人物内心的情感和心理状态，是一种对现实的超越和夸张。这本书让我学会了去捕捉电影中那些“看不见”但却至关重要的元素，让我对电影的理解上升到了一个更高的层次。
评分这本书的阅读过程，对我而言，更像是一次“潜入”电影幕后的奇幻旅程。我一直对电影的拍摄过程充满了好奇，但总觉得那是遥不可及的神秘领域。《电影导论》这本书，就像是为我打开了一扇通往幕后的窗口，让我得以窥探电影制作的每一个环节。书中对“摄影机运动”的讲解，让我不再仅仅看到镜头的移动，而是理解了每一次摇摄、推拉、跟拍背后的意图。例如，书中分析《惊魂记》中浴室搏斗场景时，详细解读了快速的剪辑和镜头运动如何营造出紧张刺激的氛围，让我看到了“运动”本身所蕴含的叙事力量。我之前对“布景和道具”的重视程度不够，但这本书让我明白了，它们不仅仅是背景，更是电影叙事的重要辅助。一个精心设计的场景，一件具有象征意义的道具，都可能为影片增添丰富的解读空间。书中对“服装设计”的讲解也让我大开眼界，原来角色的服装不仅仅是为了好看，更是为了体现人物的身份、性格、社会地位，甚至人物内心的变化。例如，书中分析《了不起的盖茨比》中人物服装的变化，如何反映了那个时代纸醉金迷的生活和人物内心的空虚。这本书让我看到了电影制作的每一个细节都至关重要，它们共同协作，才能最终呈现出一部完整的作品。
评分《电影导论》这本书，给我带来的最深刻的感受，是它让我学会了如何“倾听”电影。我以前看电影，只是被动地接受画面和声音，而这本书，则教会我如何去解读画面背后的声音，如何去体会声音所要传达的情感。书中对“电影声音”的讲解，让我大为惊叹。我从来没有想过，除了对白和音乐，电影中的各种音效，比如风声、雨声、脚步声，甚至物体碰撞的微小声音，都蕴含着如此丰富的信息和情感。书中分析《拯救大兵瑞恩》中诺曼底登陆的场景时，详细描述了声音如何营造出混乱、残酷和绝望的战场氛围，让我仿佛身临其境，深刻体会到了战争的残酷。我之前对“配乐”的理解仅仅停留在“烘托气氛”，但这本书让我了解到，电影配乐不仅仅是背景音乐，它更是叙事的重要组成部分，能够暗示情节发展，刻画人物内心，甚至成为影片的主题。书中对《盗梦空间》中汉斯·季默充满魔幻色彩的配乐分析，让我再次感叹音乐在电影中的强大力量。此外，书中还谈到了“同期声”和“非同期声”的运用，以及“声音剪辑”在塑造电影空间感和情绪上的作用。这本书让我意识到，声音是构成电影不可或缺的元素，它能够与画面相互作用，共同营造出引人入胜的观影体验。
评分这本书就像一位资深的电影导游，带着我穿越时空，领略了电影艺术的广阔图景。我之前对电影史的了解非常有限，只知道一些明星和经典影片的名字。但《电影导论》这本书，以一种非常清晰的脉络，梳理了电影从诞生至今的发展历程，从默片时代的先驱，到好莱坞黄金时期的辉煌，再到新浪潮的冲击和当代的多元化发展。书中对不同时期代表性导演和作品的介绍，让我对电影史有了更全面的认识。我了解到，每一个时期的电影都深深地烙印着那个时代的社会文化和思想观念。例如，书中对“意大利新现实主义”的介绍，让我看到了电影是如何在战后贫困和动荡的环境下，真实地反映人民的生活状态和情感。我之前觉得很多老电影会显得节奏缓慢，但通过这本书的讲解，我才明白，正是这种缓慢的节奏，更能体现那个时代人物的内心挣扎和生活的艰辛。此外，书中还触及到了“电影审查制度”和“电影商业化”等议题，让我看到了电影这门艺术在发展过程中所面临的各种挑战和限制。这本书让我对电影的认识，不再局限于一部部独立的影片，而是将它们置于一个更宏观的历史背景下进行理解。
评分这本书的阅读体验，简直就像是为我量身打造的一堂“电影鉴赏大师课”。我之前总觉得电影评论是一些专业人士才能理解的高深理论，但《电影导论》这本书，用一种非常平易近人的语言，把这些理论掰开了、揉碎了，让我这个门外汉也能轻松get到精髓。书中对“电影类型”的划分和分析，是我非常喜欢的部分。它不仅介绍了动作片、科幻片、爱情片等常见类型，还深入分析了不同类型片的核心元素、观众期待以及它们是如何在发展过程中相互借鉴和融合的。我突然意识到，很多我喜欢的电影，都巧妙地融合了多种类型片的特点，这使得它们在保持类型片吸引力的同时，又显得与众不同。书中对“电影史”的梳理也让我大开眼界。我一直觉得电影史是一条直线，就是从黑白片发展到彩色片，从无声片发展到有声片。但这本书让我了解到，电影史是一个充满变革和创新，甚至是对立和融合的曲折过程，每一个时期的电影风格、技术发展都深刻地影响了后来的电影走向。例如，书中对“德国表现主义”的介绍，让我看到了早期电影如何在视觉上探索人类内心的黑暗和扭曲，这种影响一直延续至今。更重要的是，书中将理论与实践完美结合，用大量的经典影片作为例子来印证所讲的理论，这让我觉得学习过程非常生动有趣，而不是枯燥的死记硬背。
评分《电影导论》这本书，可以说彻底颠覆了我之前对电影制作的认知。我一直以为电影就是一群人把故事拍出来，技术只是辅助。但读了这本书，我才意识到，电影制作是一个极其复杂且精密的系统工程。它从剧本的打磨，到导演的构思，再到摄影、美术、剪辑、声音、表演等等各个环节，每一个部分都像是一块精密的齿轮，相互协作，才能最终呈现出一场视听盛宴。书中对“剧本创作”的讲解让我印象深刻，它不仅仅是讲述一个故事，更包含了人物弧光、戏剧冲突、节奏把控等等深层次的学问。我之前看电影，只关注情节是不是吸引人，但现在，我开始关注人物为什么会做出这样的选择，他们的动机是什么，以及整个故事结构是否合理。书中还详细介绍了“导演的艺术”，让我了解到导演不仅仅是现场的调度者，更是电影的灵魂人物，他们如何通过镜头语言、表演指导、后期剪辑等手段，将自己的想法和情感融入到作品中，赋予电影生命。我记得书中分析《教父》时，详细解读了科波拉如何通过人物的微表情、肢体语言以及大量的留白来营造压抑和紧张的氛围，让我惊叹于导演的功力。此外，书中对“摄影”的讲解也让我大开眼界，原来一个简单的镜头推拉、一个角度的选择，都可能极大地影响观众的情绪和对场景的理解。例如，书中引用了《低俗小说》中一些打破传统叙事结构的镜头运用，让我看到了电影语言的无限可能性。这本书让我明白，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一门高度综合的艺术，它需要创作者的才华、技术以及对人性的深刻洞察。
评分《电影导论》这本书，给我最大的启发在于，它让我看到了电影作为一种“集体创作”的艺术。我之前总觉得电影就是导演一个人的“灵感爆发”，但读了这本书，我才意识到，一部成功的电影，是编剧、导演、演员、摄影师、剪辑师、作曲家等等无数个专业人士共同努力的结果。书中对“演员的表演”的讲解，让我不再仅仅关注演员的颜值和演技，而是开始思考，一个演员是如何通过自身的身体、声音、表情，来诠释角色的内心世界。书中分析了斯坦尼斯拉夫斯基表演体系等多种表演方法，让我看到了演员在塑造角色时所付出的艰辛努力和高超技巧。我印象深刻的是，书中引用了梅丽尔·斯特里普在《穿普拉达的女王》中的一段表演分析，让我看到了她如何通过细微的眼神、语气的变化，将米兰达这个高傲、冷酷的女魔头刻画得淋漓尽致。此外，书中还强调了“制片人”在电影中的关键作用，他们不仅需要具备商业头脑，更需要对艺术有一定的判断力和对项目的把控能力。这本书让我看到了电影制作背后庞大的团队和复杂的协作，也让我对那些在幕后默默付出的电影工作者们充满了敬意。
评分《电影导论》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一次沉浸式的电影考古之旅。作者以一种非常接地气的方式，将电影这项看似庞大的艺术，分解成一个个可以理解和分析的模块。我尤其喜欢书中关于“叙事结构”的部分，它不仅仅罗列了线性叙事、非线性叙事等几种常见模式，更重要的是，它通过对《低俗小说》这类非线性叙事代表作的深入剖析，让我看到了打破传统故事线索所能带来的颠覆性观影体验。我之前觉得那些故事线索杂乱的电影难以理解，看完这本书，我才明白，原来这种“杂乱”背后，往往隐藏着导演的深意，是在挑战观众的认知，或者是在模拟某种真实的生活状态。书中对于“人物塑造”的讲解也让我受益匪浅。我之前看电影，只关注角色是不是讨喜，现在我开始思考，一个成功的角色，他的动机是什么？他的优点和缺点是如何塑造他的行为？即使是反派角色，为什么他会做出那些令人发指的事情？书中通过对《沉默的羔羊》中汉尼拔这个角色的分析，让我看到了一个复杂且充满魅力的反派是如何通过言语、行为和心理上的博弈来吸引观众的。此外，书中还非常细致地讲解了“剪辑的艺术”，它不仅仅是把镜头连起来，更是一种“在场”的创造。通过对不同剪辑手法（跳切、交叉剪辑、平行剪辑等）的介绍，我才意识到，剪辑师才是真正意义上的“第二个导演”，他们通过对素材的重组，可以改变故事的节奏，制造悬念，或者产生意想不到的戏剧效果。这本书让我对电影的理解，进入了一个新的维度，从“看故事”变成了“拆解故事”。
评分读完《电影导论》，我感觉自己像突然掌握了某种“解码”电影的秘籍。之前看电影，很多情节和镜头，我只是“看”到了，但并不“懂”它为什么在那里，它有什么作用。这本书就像一位循循善诱的老师，一步步引导我学会了如何去“读懂”电影。它从“镜头语言”这个最基础也是最重要的概念开始，详细解释了各种镜头类型（全景、中景、近景、特写等）分别能传达什么样的信息和情感，以及它们在不同场景下的作用。我以前觉得特写就是放大，现在才知道，特写可以是放大人物内心的纠结、情感的爆发，或者一个关键细节的呈现。书中对“场面调度”的讲解也让我茅塞顿开。我一直以为是导演随意安排演员走位，但实际上，场面调度是导演通过人物的位置、移动以及与环境的互动，来构建画面层次、暗示人物关系、推动情节发展的重要手段。书中分析《十二怒汉》时，详细解读了法庭内人物站位和走动的变化如何映射出投票情绪的转变，真是妙不可言。更让我惊喜的是，书中还触及到了“电影美学”的范畴，比如光影的运用、色彩的搭配，这些都不仅仅是为了好看，更是为了营造特定的氛围，表达某种抽象的概念。它让我开始留意电影中的细节，比如一个背景光线的变化，一个道具的摆放，都可能隐藏着导演的巧思。这本书让我不再是被动地接收电影的信息，而是能够主动地去分析、去品味，去发掘电影更深层次的意义。
评分这本书简直是我踏入电影世界的一扇绝佳的窗户。作为一个曾经对电影仅仅停留在“看个热闹”阶段的普通观众，我一直觉得电影艺术充满了神秘感，想深入了解却无从下手。而《电影导论》这本书，就像一位耐心而博学的向导，一点点地为我揭示了电影的奥秘。它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的电影语言开始讲起，比如镜头运动、景别、构图等等。我这才明白，原来导演在每一个画面中都倾注了心思，每一个镜头都有其存在的意义，并不是随意捕捉的。书中通过大量的经典电影片段进行分析，让我能够直观地感受到理论是如何在实践中运用的。比如，在讲解“蒙太奇”时，作者并没有生硬地解释概念，而是引用了《公民凯恩》中经典的大段蒙太奇，让我瞬间理解了剪辑如何能够压缩时间，展现人物的成长和心路历程。又比如，在谈到“色彩的运用”时，书中详细分析了《辛德勒的名单》中那抹红色的象征意义，让我为之震撼，也让我开始重新审视电影中的色彩不再是简单的视觉呈现，而是承载着情感和叙事的重要元素。这本书让我学会了“看”电影，而不仅仅是“看”电影。它培养了我对电影的批判性思维，让我能够去思考导演为什么这样拍，这个场景想要表达什么，演员的表演又传递了怎样的情感。甚至有时候，看完一场电影，我会忍不住拿出这本书，去对照书中提到的理论，去分析自己刚才的观影体验，这种感觉真的非常棒。它让我对电影的理解从表层走向了深度，从被动接受变成了主动探索。
评分第一次接触，感觉还不错
评分此书是很好的文献综述，引用很多文献。作者把每个电影术语也介绍得很清晰，介绍了影史上一些很重要的片。值得一提的是，很多经典的片段，扫描书中的二维码就可以观看。如果书中的图片清晰度再高一点就完美啦！
评分再给老师刷一下分，不提私心的话也是满分。语言非常平易近人，是在平等探讨而不是卖弄文字 ，真的是很喜欢老师了。
评分第一部分每章的切口很好
评分再给老师刷一下分，不提私心的话也是满分。语言非常平易近人，是在平等探讨而不是卖弄文字 ，真的是很喜欢老师了。
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