具体描述
本书是著名钢琴家、文艺批评家查尔斯•罗森谈音乐何以动人心弦的一本书。罗森从乐理出发，结合自身丰富的演奏经验，清晰、有条理地解释了音乐怎样对人的情感带来波动，什么样的音乐是激发人类情感的音乐。
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罗森的文字一如其演奏：巧妙、精确、极富洞察力，时刻准备迎接挑战……他的分析既清晰又具有说服力，直指问题的核心。倘若你做好准备听罗森讲课，毫无疑问会被他外科医生一般精确的分析风格影响。《音乐与情感》不只改变了我们理解音乐的方式，更涉及我们应该如何看待艺术本身。——《卫报》
作为一位可敬的钢琴家，也作为《古典风格》的作者，罗森的声音总是值得倾听。他在本书中选取的范例与所作的细节分析有技巧地解释了音乐究竟如何表达情感。——《星期日泰晤士报》
力度的变化、速度的不同、连音符的长短—— 罗森切入的方式如此直截了当却又那样特殊，灵巧地带领我们靠近音乐的内涵……罗森之所以如此特别，正在于分析音乐中那些激昂、漫无边际又充满对抗意识的情感时，他所展现的整体审美图景。
——《音乐时报》
作者简介
查尔斯·罗森（Charles Rosen，1927—2012）：美国钢琴家、音乐著述家和批评家。罗森出生于纽约的一个建筑师之家，自幼习琴，少年时拜著名钢琴家、李斯特的弟子莫里茨·罗森塔尔为师，师承李斯特谱系。在音乐家、钢琴家的身份之外，罗森出版有《古典风格》《自由与艺术 》《音乐与情感》《钢琴笔记》《浪漫派》等诸多作品。
【译者简介】罗逍然：古典学及音乐学青年学者，华盛顿大学古典学博士。通晓古希腊文、拉丁文，并掌握英、德、法、意文。音乐学方面译有《音乐与情感》与《意义的边界》。古典学方面，在我国首次将古希腊叙事诗《阿尔戈英雄纪》与叙事诗残篇《赫拉克勒斯之盾》翻译成中文并且进行了详尽的注疏，另译有古典学论集《柏拉图与赫西俄德》。此外还有多部古典学以及音乐学方面的著译、笺释待出。
目录信息
第2 章 古典风格时代之前的音乐情感 / 48
第3 章 对立的音乐情感 / 63
第4 章 C 小调风格 / 92
第5 章 贝多芬的扩展 /111
第6 章 浪漫主义的强度 / 131
第7 章 着魔 / 152
索引 / 189
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读后感
读完《音乐与情感》，已然不记得自己在内心为此惊呼过多少次......Charles Rosen 惊人的音乐文本洞察力，及其从某种巨大学识储备中呼之即来的印证手笔，时常令我醍醐灌顶，也使我心生惭愧和疑问——此前“白听”多少音乐？又辜负多少作曲家的精心设计？ 《音乐与情感》是 Char...
评分【媒体用稿，请勿转载】 对于古典音乐，我们总是听得多、读得少，这不仅是因为古典音乐本质上是一门关于聆听的艺术，同时也是因为大部分古典音乐的书籍，不是音乐学家、音乐史家写的高头讲章，就是音乐家本人的回忆录、传记——前者经常是由无数的谱例和音乐分析组成，...
评分读完《音乐与情感》，已然不记得自己在内心为此惊呼过多少次......Charles Rosen 惊人的音乐文本洞察力，及其从某种巨大学识储备中呼之即来的印证手笔，时常令我醍醐灌顶，也使我心生惭愧和疑问——此前“白听”多少音乐？又辜负多少作曲家的精心设计？ 《音乐与情感》是 Char...
评分读完《音乐与情感》，已然不记得自己在内心为此惊呼过多少次......Charles Rosen 惊人的音乐文本洞察力，及其从某种巨大学识储备中呼之即来的印证手笔，时常令我醍醐灌顶，也使我心生惭愧和疑问——此前“白听”多少音乐？又辜负多少作曲家的精心设计？ 《音乐与情感》是 Char...
评分读完《音乐与情感》，已然不记得自己在内心为此惊呼过多少次......Charles Rosen 惊人的音乐文本洞察力，及其从某种巨大学识储备中呼之即来的印证手笔，时常令我醍醐灌顶，也使我心生惭愧和疑问——此前“白听”多少音乐？又辜负多少作曲家的精心设计？ 《音乐与情感》是 Char...
用户评价
不得不说，《音乐与情感》这本书，真的让我大开眼界。我一直觉得，音乐嘛，就是听个响，能带来点愉悦感就不错了。但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种极其接地气的方式，把音乐和我们的内心世界紧密地联系在了一起。他没有去讲什么复杂的乐理公式，而是从我们最直接的情感体验出发，比如快乐、悲伤、愤怒、怀旧等等，然后去追溯这些情感是如何被音乐唤起、放大，甚至是引导的。我最喜欢的是书中关于“音乐的共鸣”的章节。作者深入浅出地解释了为什么当我们听到一首与我们心情相似的歌曲时，会产生强烈的共鸣感，甚至觉得“这首歌就是为我而写的”。他将这种共鸣归结于音乐的旋律、节奏、和声以及演唱者的情感投入，这些元素共同作用，才能触动我们内心最柔软的地方。书中的例子非常丰富，从摇滚乐的爆发力，到民谣的叙事性，再到电子乐的迷幻感，作者都进行了细致入微的分析，让我意识到，原来不同风格的音乐，所能承载和传递的情感也是截然不同的。读这本书，感觉就像在进行一场深刻的自我探索。我开始反思自己为什么会喜欢某些音乐，又为什么会排斥另一些。原来，这背后隐藏着我潜意识里的情感需求和过往的经历。这本书让我学会了如何更有意识地去“听”音乐，如何从中汲取力量，如何用音乐来表达自己，甚至是治愈自己。
评分《音乐与情感》这本书，给我带来了非常深刻的启发。一直以来，我都觉得音乐是一种非常个人化的体验，每个人对同一首曲子的感受可能都大相径庭。但这本书，却让我看到了音乐与情感之间更深层次的、普遍性的联系。作者以一种极其细腻的笔触，剖析了音乐是如何在我们潜意识中激起涟漪，如何唤醒那些我们甚至自己都未曾意识到的情感。我特别欣赏书中对“音乐的色彩”的描述。作者用丰富的意象，将不同的音色、和声、旋律比喻成不同的色彩，比如温暖的黄色、忧郁的蓝色、激昂的红色，让我们能够更直观地感受到音乐所带来的情绪感受。这种“听见色彩”的体验，让我对音乐的感知维度得到了极大的拓展。书中还探讨了音乐是如何影响我们的生理反应，比如加速心跳、放松肌肉，甚至改变我们的呼吸频率。这些生理上的变化，都与音乐所传递的情感信号息息相关。作者还结合了大量的音乐作品案例，从巴洛克时期的宏伟壮丽，到浪漫主义时期的热情奔放，再到现代音乐的实验性，都进行了深刻的情感解读。读这本书，感觉就像是在进行一次穿越时空的音乐之旅，每一次停驻，都能感受到不同时代、不同风格音乐所蕴含的独特情感魅力。这本书让我不再将音乐仅仅视为一种娱乐，而是将其看作一种能够深刻影响我们情绪、认知，甚至生活方式的重要力量。
评分《音乐与情感》这本书，让我体验到了一种前所未有的阅读乐趣。我一直认为，自己对音乐的感受是比较直观的，但阅读这本书后，我才意识到，原来音乐背后蕴藏着如此丰富而复杂的心理机制。作者以一种非常引人入胜的叙事方式，将音乐的听觉体验与人类情感的发生、发展、变化巧妙地结合在一起。他没有局限于某一种音乐类型，而是广泛地涉猎了古典、流行、爵士、民族音乐等，对不同音乐形式在表达情感上的独特性进行了深刻的剖析。我特别喜欢书中关于“音乐的节奏”的探讨。作者解释了为什么不同的节奏能够引发我们不同的身体反应，比如快节奏的音乐能够激发我们的活力，而慢节奏的音乐则能够帮助我们放松身心。这种节奏对我们生理和心理的直接影响，让我对音乐的感知更加具体和深刻。书中还通过大量的人物故事和音乐作品分析，展示了音乐是如何在特定历史时期，成为人们情感宣泄、社会表达的重要途径。这些故事，让我看到了音乐的社会功能和历史意义，它不仅仅是艺术，更是时代的印记，是人类情感的见证。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一把能够解读音乐情感密码的钥匙，我开始更加主动地去探索音乐的世界，去感受它所带来的丰富情感，去体验它如何丰富我的内心生活。
评分最近读完《音乐与情感》这本书，我的脑海里依然回荡着那些美妙的旋律，以及作者深刻的洞察。这本书的结构非常巧妙，它不像我之前读过的很多音乐类书籍那样，上来就大谈特谈乐理知识。相反，它更像是一次对我们内心世界的回溯，通过音乐这个载体，来探索人类情感的复杂性和多样性。作者在书中反复强调，音乐并非只是悦耳的声音，而是一种能够直接触及我们灵魂的语言。他通过大量的案例分析，展示了音乐是如何影响我们的情绪，甚至是如何塑造我们的认知。我印象最深刻的是关于“音乐的记忆”这一部分。作者详细阐述了为什么某些旋律能够唤起我们压抑已久的回忆，以及这些回忆又如何反过来影响我们对音乐的感知。这种相互作用，让我对音乐有了全新的认识。以前我只是单纯地享受音乐，现在我开始思考，为什么我会喜欢这首曲子？它唤起了我怎样的情感？它与我的过去有怎样的联系？这些思考让我与音乐的关系变得更加亲密和富有意义。书中对于不同文化背景下音乐与情感的关联性的探讨，也极大地拓展了我的视野。我之前一直以为音乐的情感表达是普遍的，但作者通过对比不同文化中的音乐，揭示了情感表达的文化差异性，这让我意识到，我们对音乐的理解，很大程度上也受到我们所处文化环境的影响。这本书读起来一点也不枯燥，作者的笔触非常生动，充满了画面感，仿佛你能亲眼看到那些音乐家是如何在创作中挥洒情感，又能切身感受到那些旋律如何在听众心中激起层层涟漪。
评分《音乐与情感》这本书，对我来说，是一次意想不到的惊喜。我一直觉得，音乐和情感之间的联系，是一种模糊而抽象的存在，很难用言语去准确描述。但这本书，却以一种极其令人信服的方式，为我揭示了这种联系的奥秘。作者的文笔流畅自然，充满了智慧的火花。他没有故弄玄虚，而是用一种非常平实却又深刻的语言，将音乐的魔力娓娓道来。我尤其欣赏他对于“音乐的叙事性”的解读。他解释了为什么一首纯器乐作品，也能让我们脑海中浮现出画面，感受到跌宕起伏的情节，仿佛在聆听一个没有歌词的故事。这种叙事性，来源于音乐的动态变化、节奏的起伏、旋律的走向，以及音色的搭配，这些元素共同构筑了一个情感的叙事链条。书中还探讨了音乐在人际交往中的作用，比如情侣之间通过共同聆听音乐来增进感情，或者朋友之间通过分享音乐来表达默契。这些生动的例子，让我看到了音乐不仅仅是个人化的体验，更是连接人与人之间的桥梁。作者还对不同时代、不同地域的音乐进行了梳理，让我看到了音乐在人类历史发展中的重要地位，以及它如何反映和塑造着不同时代的精神风貌。读完这本书，我感觉自己对音乐的理解，进入了一个全新的维度。我不再仅仅是用耳朵去听，而是用心去感受，去体味音乐背后所蕴含的丰富情感和深刻意义。
评分这本《音乐与情感》的书，说实话，刚拿到手的时候，我其实挺犹豫的。我并非音乐领域的专业人士，对乐理、作曲之类的词汇通常是敬而远之的。我担心这本书会充斥着我无法理解的术语，读起来会像是在啃一本枯燥的教科书。然而，翻开第一页，我的顾虑便烟消云散了。作者以一种极其亲切和引人入胜的方式，将音乐这门看似高深的艺术，拆解成了一系列与我们日常生活息息相关的情感体验。他没有直接抛出那些晦涩的理论，而是从一些非常日常的场景入手，比如“为什么听到某个旋律会突然想起童年？”、“为什么悲伤的音乐反而能让我们感到慰藉？”。他巧妙地将这些普遍的感受，与音乐的结构、节奏、音色联系起来，让我恍然大悟，原来那些在脑海中萦绕的旋律，并非简单的声音组合，而是蕴含着复杂的情感密码。书中对不同音乐类型的情感解读尤为精彩，从古典音乐的庄重与深沉，到流行音乐的轻快与共鸣，再到爵士乐的自由与即兴，每一个篇章都像是一次精妙的情感之旅。我尤其喜欢作者分析那些经典音乐片段的部分，他不仅仅是描述了音乐本身的特点，更是挖掘出了创作者在创作时所注入的情感，以及这些情感是如何穿越时空，触动我们内心的。阅读这本书的过程，就像是在和一位博学而温暖的朋友聊天，他用最朴实无华的语言，为我打开了一扇通往音乐内心世界的大门。我开始重新审视自己听过的每一首歌曲，它们不再是背景音，而是有了更深层次的意义和情感链接。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于我们自己，关于我们如何感受，如何表达，如何在这个喧嚣的世界里寻找共鸣。
评分《音乐与情感》这本书，对我而言，简直是一次精神上的洗礼。我一直认为自己对音乐不算陌生，平时也会听听歌，但总是流于表面，停留在“好听”与“不好听”的层面。直到读了这本书，我才明白，音乐的世界远比我想象的要丰富和深刻。作者以一种极其富有洞察力的视角，剖析了音乐与人类情感之间千丝万缕的联系。他没有使用那些冷冰冰的学术词汇，而是用大量生动形象的比喻和例子，将音乐的抽象概念具象化，让我这个非专业读者也能轻松理解。我特别欣赏他对于“音乐疗愈”的论述。他解释了为什么有时候，听一首悲伤的歌曲，反而能让我们感到释怀，而不是更加低落。这种“悲伤的慰藉”，背后有着深刻的心理学和音乐学原理，作者的解读让我茅塞顿开。书中还探讨了音乐在集体情感表达中的作用，比如在庆典、仪式，甚至是战争中，音乐是如何凝聚人心，激发士气的。这些篇章让我看到了音乐不仅仅是个人的情感寄托，更是社会连接的重要纽带。作者还花了很大篇幅去分析不同乐器在表达情感上的独特性。比如，小提琴的悠扬与哀伤，大提琴的深沉与温暖，钢琴的丰富与细腻，每一种乐器都仿佛被赋予了生命，能够诉说着不同的故事。我感觉自己仿佛置身于一个音乐的万花筒中，每一次翻转，都能看到不同的色彩和图案，感受到不同的情感冲击。这本书让我对音乐的理解，从“听”提升到了“懂”，我开始尝试去“听懂”音乐，去感受它所传达的情感，而不是仅仅被动地接受。
评分这本书《音乐与情感》，着实让我耳目一新。作为一名对音乐充满好奇，却又缺乏专业知识的普通读者，我曾经担心会因为门槛过高而望而却步。但让我惊喜的是，作者以一种极其易懂且引人入胜的方式，将音乐与我们内心深处的情感世界连接起来。他没有堆砌那些艰涩的乐理术语，而是从我们日常生活中最熟悉的音乐体验出发，比如一首欢快的歌曲带来的愉悦，或者一首忧伤的旋律引发的共鸣。他用生动的比喻和贴切的例子，解释了音乐是如何通过其自身的构成要素——节奏、旋律、和声、音色——来触动我们的情绪神经，甚至影响我们的思维方式。我特别喜欢书中关于“音乐的治愈力量”的章节。作者详细阐述了为什么在面对压力、焦虑或失落时，听特定的音乐能够帮助我们舒缓情绪，重拾平静。他解释了这种治愈并非简单的“转移注意力”，而是音乐能够通过其特定的频率和节奏，与我们身体和心理产生和谐的共振，从而达到疗愈的效果。书中还深入探讨了音乐在不同文化中的情感表达差异，让我意识到，我们对音乐的情感解读，也受到文化背景的潜移默化的影响。这本书让我开始更加有意识地去选择和聆听音乐，不再是随波逐流，而是带着目的性地去探索音乐所能带给我的情感体验，它让我成为了一个更懂得如何通过音乐来丰富自己内心世界的人。
评分坦白说，《音乐与情感》这本书，比我预期的要精彩得多。我一直以为，音乐与情感之间的关系，是一种比较主观和难以量化的体验。然而，这本书却以一种极其系统而又富有洞察力的方式，为我揭示了这种联系的科学性和普遍性。作者的笔触非常细腻，他能够捕捉到音乐中那些最微妙的情感变化，并将其用清晰易懂的语言呈现出来。我特别欣赏书中对“音乐的旋律”的分析。作者解释了为什么某些旋律听起来会令人感到愉悦，而另一些则会引发忧伤。他将旋律的起伏、走向、音程的变化，与我们大脑中处理情感的区域联系起来，让我对音乐如何直接影响我们的情绪有了全新的认识。书中还探讨了音乐在不同人生阶段所扮演的角色。比如，童年时期的摇篮曲对我们情感发展的影响，青春期时流行音乐对我们身份认同的塑造，以及成年后经典音乐对我们情感寄托的作用。这些人生轨迹与音乐的交织，让我看到了音乐在生命长河中的重要意义。作者还结合了心理学、神经科学等领域的知识，对音乐与情感之间的关系进行了多角度的阐释，这让这本书的内容更加丰富和具有说服力。读完这本书，我不再仅仅是被动地聆听音乐，而是开始主动地去分析、去感受、去体味音乐所传达的丰富情感，它让我成为了一个更懂得如何用音乐来滋养自己内心世界的人。
评分说实话，在拿到《音乐与情感》这本书之前，我对音乐与情感之间的关联并没有太深的思考。我一直认为，音乐之所以能打动人，无非是因为旋律好听，或者歌词写得能引起共鸣。但这本书，彻底改变了我的看法。作者以一种非常独特且富有启发性的方式，揭示了音乐是如何触及我们内心最深处的情感，甚至是如何潜移默化地塑造我们的情感体验。他没有用枯燥的理论来解释，而是通过大量的生动案例，将音乐的抽象概念转化为可感知的情感体验。我印象最深刻的是书中关于“音乐的记忆”的论述。作者解释了为什么某些旋律会成为我们个人情感史的“背景音乐”，为什么一听到某个片段，就能立刻将我们带回某个特定的时间、地点，以及当时的心情。这种音乐与记忆之间强大的连接，让我对音乐有了全新的认识，它不再是单纯的听觉享受，更是承载我们生命轨迹的重要载体。书中还深入探讨了音乐在不同情感状态下的作用。比如，为什么在悲伤时，我们有时会选择听悲伤的音乐，而不是刻意去听快乐的；为什么在激动时，我们会寻找那些能够表达我们内心澎湃的音乐。这些看似矛盾的行为，背后都有着深刻的心理和音乐学原理，作者的解读让我对人类的情感世界有了更深的理解。这本书让我学会了如何更有意识地去聆听音乐，如何从中汲取力量，甚至如何用音乐来表达那些难以言说的情感。
评分对语言十分不满，整个都像中学生写考试作文一样在做扩句练习（不知是译作问题还是原著如此）。但是内容很详实，其实就是从情感的角度阐述了古典音乐之前——20世纪音乐的发展演变，其中古典时期和浪漫时期两部分十分精彩。 不过一个巨大的矛盾是，尽管罗森极力强调不需要任何技巧就能体会音乐背后的情感，他的写作过程中仍然以大量篇幅对原谱所采用的“技巧”进行分析。对于那些伟大的作曲家创作时是否真的有这种技巧性的考量尚难以考证，我迷惑的是，对伟大作品的技巧性分析到底能获得什么，技巧训练真的能够帮助我们取得技巧性的进步而有助于创作过程，还是说在意识之外，技巧为无意识的情绪爆发提供转化为作品的可能。
评分过于专业了，看不懂_(:з」∠)_
评分譜子雲裡霧裡，但不影響文本上的抽象理解，必要的時候搜音樂來聽，翻譯很暢快，讓人不忍打斷閱讀
评分对语言十分不满，整个都像中学生写考试作文一样在做扩句练习（不知是译作问题还是原著如此）。但是内容很详实，其实就是从情感的角度阐述了古典音乐之前——20世纪音乐的发展演变，其中古典时期和浪漫时期两部分十分精彩。 不过一个巨大的矛盾是，尽管罗森极力强调不需要任何技巧就能体会音乐背后的情感，他的写作过程中仍然以大量篇幅对原谱所采用的“技巧”进行分析。对于那些伟大的作曲家创作时是否真的有这种技巧性的考量尚难以考证，我迷惑的是，对伟大作品的技巧性分析到底能获得什么，技巧训练真的能够帮助我们取得技巧性的进步而有助于创作过程，还是说在意识之外，技巧为无意识的情绪爆发提供转化为作品的可能。
评分【开着Apple Music和钢琴盖看下来的】巴洛克：情感统一，通过转调造成明暗对比。古典：两个强烈对立的动机逐步统一融合，有标志性的主/属/下属逻辑。浪漫早期：同类素材叠加使得情感增强，张力增大，和声解决后拖。浪漫晚期及以后：通过音色、音效、特殊的音程和节奏操控听者感官。
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