具体描述
本书是美学泰斗朱光潜关于西方美学理论的专著，是中国人写的首部西方美学史，具有开创性的学术价值，代表了中国研究西方美学思想的高水平。
全书从古希腊罗马时期开始，沿着文艺复兴、启蒙运动的轨迹一直讲述到20世纪，朱光潜以深厚的专业背景，全方位展现了西方美学横跨三千年的历史发展，不仅是系统讲述西方美学的著作，还是人类心灵自我展现的历史。在这里，你可以感受到各个时代人类精神脉搏的跳动，更可以进行一次精神漫游，寻找心灵的故乡。
【经典语录】
◎文艺在内容上要善，在形式上要美。
◎事物如果要显得美，一方面要靠它本身的特质，一方面也要靠观众的认识能力。
◎和谐之所以美，就因为它代表有限事物所能达到的最近于上帝的那种整一。
◎悲剧的主要的道德作用决不在情绪的净化，而在通过尖锐的矛盾斗争场面，认识到人生世相的深刻方面。
【编辑推荐】
★纪念朱光潜诞辰120周年全新修订精装插图典藏版。
★中国历史上首部系统讲述西方美学的著作，展现西方美学横跨三千年的历史发展。
★入选“新中国60年深具影响力图书”，教育部指定“大学生阅读书目100本”，“全国中文系阅读100本”书目。
★美学爱好者不可错过的经典读物，美学、文艺理论等专业研究者不可不备的参考书！
★以1979年朱光潜先生校改稿全新修订；精选世界经典名画，四色插图，图文并茂。
★通过本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况；专业研究者也能从中受到启发，为进一步的美学研究奠定良好基础。
★代表了迄今为止我国对西方美学研究的高水平，为相关研究者提供了丰富的原始资料和宝贵的研究成果。
作者简介
朱光潜（1897—1986）
安徽桐城人。美学家、文艺理论家、教育家和翻译家。早年留学欧洲，获得英国爱丁堡大学文学硕士和法国斯特拉斯堡大学哲学博士学位。长期在北京大学、四川大学、武汉大学等高校执教，曾任中国美学学会会长、中国作家协会顾问、中国外国文学学会常务理事等职，是中国社会科学院学部委员和第六届全国政协常委，被誉为我国现代美学的开拓者和奠基者之一。
朱光潜一生硕果累累，代表作有《给青年的十二封信》《谈美》、《谈美书简》《谈修养》《西方美学史》等。他的文笔优美流畅，人生态度活泼平和，兼具感性和理性之美，被视为永远的青年导师和美学启蒙者。
目录信息
第一部分 古希腊罗马时期到文艺复兴
第一章 希腊文化概况和美学思想的萌芽/27
第二章 柏拉图/36
第三章 亚理斯多德/60
第四章 亚历山大理亚和罗马时代：贺拉斯、朗吉弩斯和普洛丁/88
第五章 中世纪：奥古斯丁、托斯•亚昆那和但丁/112
第六章 文艺复兴时代：薄迦丘、达•芬奇和卡斯特尔维屈罗等/134
第二部分 十七八世纪和启蒙运动
第七章 法国新古典主义：笛卡儿和布瓦罗/163
第八章 英国经验主义：培根、霍布士、洛克、夏夫兹博里、哈奇生、休谟和博克/183
第九章 法国启蒙运动：伏尔太、卢骚和狄德罗/232
第十章 德国启蒙运动：高特雪特、鲍姆嘉通、文克尔曼和莱辛/263
第十一章 意大利历史哲学派：维柯/297
第三部分 十八世纪末到二十世纪初
甲 德国古典美学
第十二章 康 德/321
第十三章 歌德/376
第十四章 席勒/401
第十五章 黑格尔/432
乙 其它流派/472
第十六章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（上）/472
第十七章 俄国革命民主主义和现实主义时期美学（下）/516
第十八章 “审美的移情说”的主要代表：费肖尔、立普斯、谷鲁斯、浮龙•李和巴希/550
第十九章 克罗齐/581
丙 结束语/603
第二十章 关于四个关键性问题的历史小结/603
附录 简要书目/685
· · · · · · (收起)
读后感
西欧美学从十七世纪开始步入法国主导的新古典主义，此时正值法国中央集权高度发展，法国新古典主义文艺作为法国理性主义哲学的体现，不可避免地体现了美学中的理性主义，即对是非善恶美丑评判的标准始终是主观的，由此引起文艺被完全被认为是理智的、片面强调理性而忽视感性认...
德国古典哲学本身就是哲学领域里的浪漫运动,它成为文艺领域里的浪漫运动的理论基础。德国古典哲学的基调是唯心主义，其中主观唯心主义（康德和席勒都有这一方面，费希特是典型的代表)，把人的心灵提到客观世界的创造主的地位,强调天才、灵感和主观能动性；客观唯心主义...
古希腊智者学派高尔吉亚提出了三个怀疑哲学的命题，第一，无物存在。第二，即使有物存在，我们也无法认识。第三，及时可以认识事物，也无法告诉别人。三个命题恰好预言了后世哲学，从古希腊到现代后工业社会，哲学交替研究的三个领域，首先，人类早期，总是想知道究竟是什么产...
美学是与我们每个人的生活都息息相关的学科，却又带有一丝神秘晦涩。那么就让我们从朱光潜先生这本《西方美术史》开始了解一二吧。 美学属于哲学的二级学科，应该说美学是与哲学伴生而来，与哲学有着千丝万缕的关系，美学大家也都是哲学家，所以美学从诞生以来，就带有一丝思辨...
随着中国现代性的曲折展开，西方美学在中国已经走过百年历程。从20世纪初的王国维、梁启超和蔡元培等人对西方美学的输入开始，美学就成为中国现代的一门学科。在现代中国学术史上，朱光潜先生以其深厚的中西学养成为中国现代美学的奠基人，其对西方美学的大量译介为中国现代美...
用户评价
这本书简直是美学殿堂的华丽导航！初次翻阅，就被它那磅礴的气势和深邃的思辨所震撼。作者并非只是简单地罗列历史事件和理论，而是以一种近乎史诗般的笔触，勾勒出西方审美观念从古希腊的和谐秩序，到中世纪的神秘主义，再到文艺复兴的理性光辉，直至现代的解构与重塑的全过程。尤其让我印象深刻的是他对康德和黑格尔美学思想的梳理，那份逻辑的严密性和洞察的深刻性，仿佛能穿透历史的迷雾，直抵美学思想的核心。阅读过程中，我常常停下来，对着那些对特定艺术流派的精妙解读反复琢磨。它迫使我重新审视自己对“美”的固有认知，将原本碎片化的艺术史知识系统化、深度化。这本书的价值不仅在于知识的传授，更在于它提供了一种批判性思维的框架，教你如何去“看”艺术，如何去“听”美，如何去“感受”时代的精神脉动。那种阅读完后，世界观被拓宽、思维被重塑的满足感，是其他许多理论著作难以比拟的。
这本书最大的贡献，在我看来，是将那些看似遥远、高高在上的美学理论，以一种极为贴近人心的方式重新阐释了一遍。它有一种魔力，能让那些佶屈聱牙的术语变得可亲可感。比如，作者在论述古典主义对“节制”与“均衡”的追求时，所使用的语言仿佛自带一种古典的韵律感，读来令人心神安定；而当他转入对现代艺术的“不和谐美学”进行批判性考察时，文字的张力又陡然增强，充满了批判的锐度和反思的激情。这种叙事风格上的游刃有余，显示出作者深厚的文化底蕴和卓越的文学功底。它不是冷冰冰的学术堆砌，而是一场充满生命力的思想对话。每次合上书卷，都有一种意犹未尽的感觉，它留给读者的，远不止是知识点，更是一种对人类精神创造力的由衷赞叹和对自身审美体验的深刻觉察。
我必须承认，这本书的阅读体验是极其愉悦且充满挑战的。它如同走进一座巨大的、布满珍稀藏品的博物馆，每一页都是一个新的展厅。不同于那种枯燥的教科书式叙述，这本书的文字充满了古典的韵味和学者的风范，行文流畅而不失深度。那些对巴洛克盛期装饰美学的分析，细致入微，仿佛能闻到油彩和木材的芬芳；而对浪漫主义时期“崇高”概念的探讨，则将读者的情感提升到了一个近乎崩溃又重生的精神高地。我特别欣赏作者在处理不同时期美学观冲突时的那种高超技巧——他不是简单地判定谁对谁错，而是将它们放置在各自的历史语境中进行辩证的考察，展示了审美标准是如何随着社会结构和哲学思潮的变迁而自然演化的。读完之后，感觉脑海中所有的美学碎片都被精准地归类整理，形成了一个宏大而清晰的坐标系。对于任何想深入理解西方艺术精神脉络的人来说，这绝对是一部不可或缺的案头宝典。
老实说，这是一本需要静下心来细细品味的“慢读”之作。我并非科班出身，初次接触这类宏大叙事的著作时，难免感到有些压力，尤其是在涉及早期哲学家的晦涩论断时。但是，作者的叙述节奏把握得非常巧妙，他知道何时需要放缓脚步，用更具画面感的语言来描绘一个时代的美学倾向，何时需要迅速推进，完成理论的逻辑跳跃。我尤其赞叹作者对“趣味”概念的演变史的梳理，从休谟到柏格森，这种对个体审美经验如何被社会规范化的细腻描摹，让我对日常的审美判断产生了更深层次的反思。它让我意识到，我们习以为常的“品味”，背后是数千年历史积淀下的文化权力结构。这本书的结构布局清晰到令人发指，每一个章节的过渡都如同精密齿轮的咬合，推动着整个理论体系的向前发展，毫无拖泥带水之感。
这本书的魅力在于其无可匹敌的广度和令人信服的深度。它成功地避开了将美学史写成“名人传记”的窠臼，而是将焦点牢牢锁定在“观念”的演变上。例如，它对“再现论”在不同历史阶段的不同侧重点的分析，清晰地揭示了艺术功能从摹仿自然到表达主体情感的根本转变。读到关于现象学美学和解释学美学的章节时，我仿佛跟随作者一起，穿越了二十世纪的学术迷雾，看到了美学研究如何从形而上的思辨，转向对“在场性”和“接受美学”的关注。这种对知识疆界的不断拓展，让人感到振奋。它不仅仅是在讲述“过去”，更是在为我们理解当下的艺术现象提供强有力的理论工具。对于有志于从事艺术批评或哲学思考的人来说，这本书提供的参照系是如此扎实可靠，令人充满信赖感。
着重点似乎不在美学……
在权利术语中闪转腾挪，以一己之力攒出的巨作。
着重点似乎不在美学……
着重点似乎不在美学……
着重点似乎不在美学……
