具体描述
一个证券交易所的经纪人，工作稳定，家庭美满，却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。
毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，讲述了这样一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才的故事，探索了个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题，也引发了人们对摆脱世俗束缚、逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。
作者简介
威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham，1874—1965），英国小说家、剧作家。曾先后就读于坎特伯雷的国王学校和德国海德堡大学，后到伦敦圣托马斯医院学医，并取得外科医师资格。之后弃医从文。一九一五年，《人性的枷锁》问世，一九一九年，《月亮与六便士》出版，引起巨大反响，奠定了他作为世界级小说家的地位。
毛姆用解剖刀一样冷峻、犀利的目光剖视人生和社会，被公认为二十世纪在全世界范围内流行较广、较受欢迎的英国作家之一，被誉为“zui会讲故事的天才作家”。
目录信息
读后感
查尔斯·思特里克兰德的人生大致分三段：在伦敦、在巴黎（马赛）和在塔希提。毛姆花了最多的篇幅描述他在巴黎的一场大病和一次艳遇，而他在这一场遭遇里几乎扮演了一个完全的反面角色，他忘恩负义、毫无同情心和基本的礼貌教养，相对的，除了施特略夫的只言片语，作者对他的绘...
评分几个月前，我问一朋友生日时想收到什么礼物。他答曰：大美妞儿~我笑回：“书中自有千钟粟，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉……”他不同意最后那句，旁征博引地回我：“……你说念个尼采念个权力意志……再整萨特啊……德里达啊……叔本华啊……洛克啊……祁克果……再鼓捣鼓捣...
评分毛姆是以高更的生活经历为参考，创造查尔斯·斯特里克兰德这个角色的，这点大家现在都很清楚了。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，《月亮与六便士》是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要...
评分毛姆是以高更的生活经历为参考，创造查尔斯·斯特里克兰德这个角色的，这点大家现在都很清楚了。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，《月亮与六便士》是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要...
评分毛姆是以高更的生活经历为参考，创造查尔斯·斯特里克兰德这个角色的，这点大家现在都很清楚了。原书成书于1919年，第一次世界大战刚刚结束，全欧洲迎来新秩序和希望的时代。当时的毛姆45岁，正值创作巅峰期，《月亮与六便士》是他在全盛期写下的杰作，亦是其作家生涯的最重要...
用户评价
到了尾声，那种宏大叙事下的孤寂感达到了顶峰。主人公最终的选择，与其说是逃避，不如说是一种彻底的拥抱——拥抱自己的本真，即便这意味着被世界彻底遗忘。作者在描绘最后阶段的身体和精神状态时，用词变得越来越简练，却更显苍凉和有力。那种历经磨难后的平静，不是圆满，而是一种近乎虚无的了悟。他留下的“遗嘱”或说“告白”，与其说是给特定的人，不如说是对那个曾经试图塑造他的世界的最后一次发言。这种发言，如同被风沙掩埋的古老图腾，残缺却充满了不可抗拒的力量。合上书页的那一刻，我感觉到的不是故事结束的释然，而是一种深深的震撼和敬畏——敬畏于人类精神中那种不可驯服的、永远在追逐着某种更高远光芒的冲动。它迫使我重新审视自己生活中那些“不得不”的妥协，并思考，在自己的“六便士”与遥远的“月亮”之间，自己究竟愿意付出多少。这是一部让人久久不能平静的作品，它会成为你记忆深处一个挥之不去的阴影，或者说，一束不肯熄灭的光。
评分接下来的章节，场景的转换带来了一种近乎野蛮的生命力。从伦敦的阴郁到异域阳光下的炙烤，那感觉就像是终于撕开了包裹着腐肉的绷带，虽然疼痛，但却是通往新生的必经之路。作者对异国风情的描绘，既有对热带植被的瑰丽渲染，也有对当地人生活习性的冷峻观察，没有丝毫的浪漫主义滤镜。主人公的形象也开始变得更加立体，或者说，更加“丑陋”和真实。他不再是一个可以被同情的受害者，而是一个带着强烈自我中心的探寻者。他像一块粗粝的石头，在岁月的冲刷下，不断磨去那些社会赋予他的光华和棱角，显露出底层的、近乎原始的创作欲望。我特别欣赏作者处理人物内心挣扎的方式——他很少直接解释“为什么”，而是通过大量的动作和场景对比来暗示。当主人公面对匮乏的物质条件和内心的躁动时，那种人性的复杂性被展现得淋漓尽致：他的自私与他的真诚，他的残忍与他的专注，两者奇妙地共存于一体。这使得我对他的行为有了更深层次的理解，而非简单的道德审判。
评分这部作品的叙事节奏处理得极富张力。中段部分，时间仿佛被拉伸和扭曲了。有时候，几天只用寥寥数语带过，而某一个瞬间的感受——比如阳光穿过竹林投射在粗糙墙壁上的光影，或者某种奇特的异地食物带来的味觉冲击——却能被细致入微地放大成一整页的文字。这种对“体验”而非“事件”的关注，构建了一种独特的阅读沉浸感。而围绕主人公展开的几段关系，更像是某种哲学辩证法中的对立面。不同女性角色的出现，每一次都像是一次对主人公内心世界的侧面烘托，映照出他在情感需求与艺术追求之间的永恒拉锯。作者对于情感的描绘极其克制，没有滥情，每一个眼神的交汇、每一次沉默的对峙，都蕴含着巨大的信息量。这种含蓄的力量，比直白的宣言更具穿透力，直击人心深处那种“求不得”的宿命感。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为那种被文字击中的空白感，需要时间来消化。
评分随着故事的深入，环境的描写越发具有象征意义。那片遥远的、充满神秘色彩的土地，不再仅仅是一个地理坐标，它已经内化为主人公精神世界的投射。天空的颜色、海浪的声音，都成为了他内心独白的回响。令人印象深刻的是作者对“天赋”这一主题的处理。那种与生俱来的、无法被教育和模仿的才华，像一把双刃剑，既成就了他，也注定了他与普通人世界的疏离。书中对于创作过程的侧面烘托，极其到位，它展示了一种近乎宗教般的虔诚和奉献，同时也揭示了这种奉献所带来的代价——彻底的社会性死亡和人际关系的断裂。这让人不禁反思，真正的艺术追求，是否必然需要以牺牲人间的烟火气为代价？作品没有给出明确答案，而是将这个沉重的问题抛给了每一个读者，让观者自行在光影交错中寻找自己的定义。这种开放式的探讨，是这部作品持久魅力的关键之一。
评分这本小说的开篇，那种压抑的氛围便如同潮湿的雾气，紧紧地裹住了每一个试图呼吸的文字。我仿佛能闻到十九世纪末伦敦街头那种煤烟和雨水混合的独特气味。作者的笔触极其细腻，他没有急于抛出情节的爆点，而是耐心地描摹着主人公内心世界的崩塌与重建。那种对既有生活秩序的漠然，对世俗眼光的彻底背弃，在初期是通过一系列近乎病态的日常细节展现出来的。比如，他对桌布花纹的厌恶，对妻子喋喋不休的机械性反应，都暗示着一种深埋的、即将喷发的精神危机。尤其是在描述主人公如何处理他那份原本体面却毫无灵魂的工作时，那种字里行间流淌出的对僵化体制的无声抗议，让我这个在现代社会中同样感到窒息的读者深有共鸣。那种决定性的、几乎是鲁莽的转身，不是一时冲动，而是一个漫长过程中，所有细微的、被忽略的痛苦累积后的必然爆发。他放下了一切，不是为了追求什么宏伟的蓝图，而仅仅是为了逃离一种他无法忍受的“存在方式”。这种对“存在”本身的拷问，让这部作品远超出了普通的世情小说范畴，它更像是一份对现代人精神困境的提前预警。
评分不管读几遍，与你的人生总是并不相干。
评分满纸横行着大笔涂抹的荒诞
评分强迫自己读下来，读到第四十八章，还是觉得这小说怎么这么别扭…难道要过几年再读一次。硬看完了，在最后的导读里找到我觉得很尴尬的点，没有描述“主人公放弃社会身份的突兀，做出决定的挣扎”
评分满纸横行着大笔涂抹的荒诞
评分拒绝打分！要气死了
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