具体描述
一个证券交易所的经纪人，工作稳定，家庭美满，却迷恋上绘画，像“被魔鬼附了体”，突然弃家出走，到巴黎去追求绘画的理想。他的行径没有人能够理解。经过一番离奇的遭遇后，他最后离开文明世界，远遁到与世隔绝的塔希提岛上。他终于找到灵魂的宁静和适合自己艺术气质的氛围，创作出一幅又一幅使后世震惊的杰作。
毛姆用第一人称的叙述手法，借“我”之口，讲述了这样一个一心追求艺术、不通人情世故的怪才的故事，探索了个性与天才的关系、艺术家与社会的矛盾等引人深思的问题，也引发了人们对摆脱世俗束缚、逃离世俗社会寻找心灵家园这一话题的思考。
作者简介
威廉·萨默塞特·毛姆（William Somerset Maugham，1874—1965），英国小说家、剧作家。曾先后就读于坎特伯雷的国王学校和德国海德堡大学，后到伦敦圣托马斯医院学医，并取得外科医师资格。之后弃医从文。一九一五年，《人性的枷锁》问世，一九一九年，《月亮与六便士》出版，引起巨大反响，奠定了他作为世界级小说家的地位。
毛姆用解剖刀一样冷峻、犀利的目光剖视人生和社会，被公认为二十世纪在全世界范围内流行较广、较受欢迎的英国作家之一，被誉为“zui会讲故事的天才作家”。
目录信息
读后感
我终于还是没能忍住在读完这篇小说后立即写一篇书评。自从用了多看阅读之后，我开始逐渐形成给自己注意的章句划线，兴之所至加上几句注释的习惯。这是一不小心就会有损纸质书的书本质量，或者空白处怎么都写不下自己的全部想法时难以想象的一种便利。而这部小说给我的感受是，...
评分老实说我是被那句关于月亮和六便士的话吸引才读了这本小说的。我读的不仔细，以下仅为个人观点，手机党可能写的不详细，欢迎探讨。除了这部小说的主题我喜欢之外，关于这个主题扩张的情节实在是…我不知道为什么作者在叙述施特略夫的时候总是流露出鄙夷的情绪，他是有点懦弱，...
评分读毛姆的《月亮和六便士》，我想没人不会被最后因麻风病失明的斯特里克兰德坐在壁画环绕的大溪地岛土屋的肃穆景象所深深震撼、感动。这是一个为了理想放弃全部道德、责任与世俗生活，四十岁上抛家弃子，为了追求美真正献祭出全部灵魂的人物。斯特里克兰德生前穷困潦倒，对除画...
评分你肯定有这样一个朋友吧：在银行工作，长得一般，业务凑合，有老婆孩子，勤勤恳恳养家糊口，不爱说话，但如果开口说话，说的话也多半无趣无味——总之形象非常白开水，在任何一个社交场合都是角落里不大起眼的人。事实上你肯定有不止一个这样的朋友，事实上你自己没准就是这样...
评分书在开头就设下了一个巨大的谜团。一位在银行工作，有体面收入，家庭生活和睦的先生，一声不响地跑去了一个大城市，只给妻子儿女留下来一张“晚饭做好了”的字条。所有人都认为他跟一位女人私奔了。“我”受他的妻子委托，前往巴黎寻找他并求他回家，却得到了他要在那里画画的...
用户评价
这部作品的叙事节奏处理得极富张力。中段部分，时间仿佛被拉伸和扭曲了。有时候，几天只用寥寥数语带过，而某一个瞬间的感受——比如阳光穿过竹林投射在粗糙墙壁上的光影，或者某种奇特的异地食物带来的味觉冲击——却能被细致入微地放大成一整页的文字。这种对“体验”而非“事件”的关注，构建了一种独特的阅读沉浸感。而围绕主人公展开的几段关系，更像是某种哲学辩证法中的对立面。不同女性角色的出现，每一次都像是一次对主人公内心世界的侧面烘托，映照出他在情感需求与艺术追求之间的永恒拉锯。作者对于情感的描绘极其克制，没有滥情，每一个眼神的交汇、每一次沉默的对峙，都蕴含着巨大的信息量。这种含蓄的力量，比直白的宣言更具穿透力，直击人心深处那种“求不得”的宿命感。阅读过程中，我常常需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为那种被文字击中的空白感，需要时间来消化。
评分到了尾声，那种宏大叙事下的孤寂感达到了顶峰。主人公最终的选择，与其说是逃避，不如说是一种彻底的拥抱——拥抱自己的本真，即便这意味着被世界彻底遗忘。作者在描绘最后阶段的身体和精神状态时，用词变得越来越简练，却更显苍凉和有力。那种历经磨难后的平静，不是圆满，而是一种近乎虚无的了悟。他留下的“遗嘱”或说“告白”，与其说是给特定的人，不如说是对那个曾经试图塑造他的世界的最后一次发言。这种发言，如同被风沙掩埋的古老图腾，残缺却充满了不可抗拒的力量。合上书页的那一刻，我感觉到的不是故事结束的释然，而是一种深深的震撼和敬畏——敬畏于人类精神中那种不可驯服的、永远在追逐着某种更高远光芒的冲动。它迫使我重新审视自己生活中那些“不得不”的妥协，并思考，在自己的“六便士”与遥远的“月亮”之间，自己究竟愿意付出多少。这是一部让人久久不能平静的作品，它会成为你记忆深处一个挥之不去的阴影，或者说，一束不肯熄灭的光。
评分随着故事的深入，环境的描写越发具有象征意义。那片遥远的、充满神秘色彩的土地，不再仅仅是一个地理坐标，它已经内化为主人公精神世界的投射。天空的颜色、海浪的声音，都成为了他内心独白的回响。令人印象深刻的是作者对“天赋”这一主题的处理。那种与生俱来的、无法被教育和模仿的才华，像一把双刃剑，既成就了他，也注定了他与普通人世界的疏离。书中对于创作过程的侧面烘托，极其到位，它展示了一种近乎宗教般的虔诚和奉献，同时也揭示了这种奉献所带来的代价——彻底的社会性死亡和人际关系的断裂。这让人不禁反思，真正的艺术追求，是否必然需要以牺牲人间的烟火气为代价？作品没有给出明确答案，而是将这个沉重的问题抛给了每一个读者，让观者自行在光影交错中寻找自己的定义。这种开放式的探讨，是这部作品持久魅力的关键之一。
评分接下来的章节，场景的转换带来了一种近乎野蛮的生命力。从伦敦的阴郁到异域阳光下的炙烤，那感觉就像是终于撕开了包裹着腐肉的绷带，虽然疼痛，但却是通往新生的必经之路。作者对异国风情的描绘，既有对热带植被的瑰丽渲染，也有对当地人生活习性的冷峻观察，没有丝毫的浪漫主义滤镜。主人公的形象也开始变得更加立体，或者说，更加“丑陋”和真实。他不再是一个可以被同情的受害者，而是一个带着强烈自我中心的探寻者。他像一块粗粝的石头，在岁月的冲刷下，不断磨去那些社会赋予他的光华和棱角，显露出底层的、近乎原始的创作欲望。我特别欣赏作者处理人物内心挣扎的方式——他很少直接解释“为什么”，而是通过大量的动作和场景对比来暗示。当主人公面对匮乏的物质条件和内心的躁动时，那种人性的复杂性被展现得淋漓尽致：他的自私与他的真诚，他的残忍与他的专注，两者奇妙地共存于一体。这使得我对他的行为有了更深层次的理解，而非简单的道德审判。
评分这本小说的开篇，那种压抑的氛围便如同潮湿的雾气，紧紧地裹住了每一个试图呼吸的文字。我仿佛能闻到十九世纪末伦敦街头那种煤烟和雨水混合的独特气味。作者的笔触极其细腻，他没有急于抛出情节的爆点，而是耐心地描摹着主人公内心世界的崩塌与重建。那种对既有生活秩序的漠然，对世俗眼光的彻底背弃，在初期是通过一系列近乎病态的日常细节展现出来的。比如，他对桌布花纹的厌恶，对妻子喋喋不休的机械性反应，都暗示着一种深埋的、即将喷发的精神危机。尤其是在描述主人公如何处理他那份原本体面却毫无灵魂的工作时，那种字里行间流淌出的对僵化体制的无声抗议，让我这个在现代社会中同样感到窒息的读者深有共鸣。那种决定性的、几乎是鲁莽的转身，不是一时冲动，而是一个漫长过程中，所有细微的、被忽略的痛苦累积后的必然爆发。他放下了一切，不是为了追求什么宏伟的蓝图，而仅仅是为了逃离一种他无法忍受的“存在方式”。这种对“存在”本身的拷问，让这部作品远超出了普通的世情小说范畴，它更像是一份对现代人精神困境的提前预警。
评分我是庸俗之辈，半步也迈不开；仰望斯特里克兰同时，也深深鄙夷张着艺术幌子毫无道德底线的行为。同样不顾一切追求自我实现的拉里才是我仰头想看的月亮啊。
评分嗯？看这名字不是个优美的童话故事吗？
评分原来是一部粉丝作品。
评分印象最深刻的人物是那个船长，就是那个说，“按我的方式而言，我也是一个艺术家”的那个船长。 像斯特里克兰一样的人终究还是占少数的，被梦想选中，然后倾其一生扑在梦想上，也许他们是伟大的人，可是我觉得我应该不会喜欢他们的人生。 我对生活的看法是，按照能够让自己快乐的方式活，有自己的兴趣，做着自己喜欢的工作，像那个船长一样有趣。（所以我就成不了一个伟大的艺术家哇）虽然成不了艺术家，但是也很快乐。 哦，可能对斯特里克兰们来说，最重要的不是生活，是艺术 是美。
评分不是艺术家就要这样大张旗鼓剑拔弩张，浪漫化艺术创作过程的企图更是可疑的。对不起高更不服。
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