Copyleft：中国挪用艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海文艺出版社

作者:上海当代艺术博物馆

出品人:上海当代艺术博物馆

页数:0

译者:

出版时间:2015-8

价格:280.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532158539

丛书系列:

图书标签:

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• *上海文艺出版社*
• ***PSA***
• 艺术
• 版权
• 中国
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• 独立

《Copyleft：中国挪用艺术》 一场关于创意、边界与权利的探索 在当代视觉文化日新月异的浪潮中，“挪用”（Appropriation）作为一种艺术策略，早已不是新鲜概念。然而，当它在中国这个拥有深厚历史积淀和复杂社会现实的语境下展开，并与“Copyleft”这一源于开源软件运动的版权理念碰撞时，便催生出了一系列极具颠覆性和思考性的艺术实践。《Copyleft：中国挪用艺术》一书，正是深度挖掘这一现象的学术与艺术研究。 本书并非简单罗列中国艺术家如何“借鉴”或“模仿”他人的作品，而是试图构建一个更为宏观的视角，去理解“挪用”在中国语境下所承载的多重含义。在“Copyleft”精神的引导下，我们关注的不仅是艺术家对现有视觉元素的“再创作”，更是这种再创作过程中所释放出的对于原作者权利、文化传承、符号解读以及社会现实批判的复杂互动。 第一章：挪用的多元谱系——从致敬到解构 本章首先梳理了全球范围内挪用艺术的理论发展脉络，从杜尚的现成品到波普艺术的符号化，再到后现代语境下的身份政治与挪用。在此基础上，本书将重点聚焦中国当代艺术语境下的挪用现象，将其细分为几种主要类型： 致敬与传承： 部分艺术家通过挪用经典艺术作品或文化符号，以一种致敬的方式，向历史和传统致敬，并尝试在新的时代语境下赋予其新的生命力。这种挪用往往带有明显的学习与传承意图，强调对文化基因的挖掘与延续。 戏仿与解构： 另一些艺术家则运用戏仿、嘲讽等手法，通过挪用具有社会影响力或争议性的图像、文本，来解构其原有的意义，揭示其背后隐藏的权力关系、意识形态或社会荒谬。这种挪用带有强烈的批判性，旨在挑战既定观念，引发观众的深度思考。 身份与记忆的重塑： 在全球化与本土化交织的背景下，挪用也被用作重塑个人身份和集体记忆的工具。艺术家通过挪用不同文化背景下的图像，或将历史叙事与当下现实嫁接，来探索身份认同的流动性与复杂性。 第二章：Copyleft精神的中国回响——版权、自由与共创 “Copyleft”作为一种鼓励共享与再创作的版权理念，为理解中国语境下的挪用艺术提供了独特的视角。本章深入探讨了： Copyleft与传统版权的张力： 中国社会在版权意识的形成与发展过程中，经历了复杂的演变。本书将分析“Copyleft”理念如何在这一背景下，与传统的版权观念产生碰撞与融合，以及这种碰撞如何影响艺术家的创作实践。 共享与再创作的边界： Copyleft所倡导的自由传播与修改，为艺术家提供了更广阔的创作空间。但同时，这也引发了关于原创性、作者权以及知识产权保护的讨论。本书将探讨艺术家如何在“Copyleft”的精神下，探索自由与责任的平衡点。 网络时代的共创与去中心化： 互联网极大地加速了信息与图像的传播，也催生了前所未有的共创文化。本章将分析网络时代下的挪用艺术如何体现“Copyleft”的去中心化精神，以及艺术家如何利用平台进行创作、分享和互动。 第三章：图像政治与社会批判——挪用中的权力游戏 挪用艺术并非仅仅是形式的游戏，它往往与权力、意识形态以及社会现实紧密相连。本章将聚焦于： 视觉符号的政治化解读： 艺术家如何通过挪用具有政治象征意义的图像，来揭示或挑战权力结构？例如，对革命宣传画、官方媒体图像的挪用，可能带有深刻的批判性，也可能是一种对历史的重新审视。 消费主义与符号的泛滥： 在信息爆炸和消费主义盛行的时代，图像变得廉价而易于获取。本书将分析艺术家如何挪用大众媒体、广告以及网络流行图像，来反思消费文化的本质，揭示其对个体意识的影响。 文化挪用与身份焦虑： 在全球化浪潮下，不同文化之间的交流与碰撞日益频繁。本书将探讨中国艺术家在挪用外来文化元素时，可能面临的文化挪用困境，以及如何通过挪用来重新确立本土文化身份。 第四章：技术赋权与媒介实验——挪用艺术的新维度 技术的飞速发展，为挪用艺术的实践提供了全新的可能性。本章将关注： 数字技术与图像重组： Photoshop、AI等数字工具的普及，使得图像的复制、修改和重组变得前所未有的便捷。本书将分析数字技术如何成为挪用艺术的重要媒介，以及艺术家如何利用技术进行观念的表达。 新媒体艺术中的挪用： 视频、装置、互动艺术等新媒体形式，为挪用艺术带来了更丰富的表现手法。例如，通过拼接、采样、重混不同来源的视听素材，艺术家能够构建出全新的叙事空间。 算法与数据： 在大数据时代，算法的生成和数据的使用也成为了挪用艺术的新领域。艺术家如何关注算法的偏见，以及如何通过挪用数据来揭示其背后的社会结构？ 第五章：个案研究——剖析中国挪用艺术的实践者 本书将通过对一系列具有代表性的中国当代艺术家及其作品的深入剖析，来具体呈现挪用艺术在中国语境下的多样化实践。这些个案研究将涵盖不同代际、不同艺术媒介的艺术家，并从理论、观念、手法等多个层面进行解读，力求展现中国挪用艺术的丰富性与复杂性。 结论：挪用艺术的未来——自由、责任与创造 《Copyleft：中国挪用艺术》并非旨在为挪用艺术下一个绝对的定义，而是希望通过对这一现象的深入梳理与解读，激发更多关于创意、边界、权利以及文化传承的思考。在“Copyleft”精神的启发下，我们看到一种更加开放、包容和具活力的艺术生态正在中国悄然兴起。本书相信，在技术发展、信息共享以及社会变迁的共同作用下，挪用艺术将继续作为一种重要的艺术策略，在探索人类创造力的无限可能性的同时，也承担起对社会现实的深刻反思与批判的责任。

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这部书的装帧设计真是别具一格，封面那种做旧的质感和巧妙的留白处理，一下子就抓住了我的眼球。从我翻开第一页开始，就能感觉到作者在文字编排上的用心良苦。他似乎有一种魔力，能把那些看似毫不相关的文化现象串联起来，形成一个全新的叙事脉络。我特别欣赏他在描述那些具体案例时的那种细腻入微的笔触，仿佛能透过文字看到那个时代的文化肌理。整个阅读过程就像是跟着一位经验丰富的导游在历史的迷宫中穿行，每到一个转角都有新的发现和惊喜。这本书的排版也处理得非常现代，既有学术的严谨感，又不失大众阅读的流畅性，这在同类主题的作品中是相当难得的。我拿到手后就爱不释手，光是摩挲着书脊的纹理，都能感受到其中蕴含的某种张力。

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这本书的语言富有韵律感和强大的画面感，这在非虚构类作品中是相当罕见的特质。作者似乎对文字的音韵和节奏有着近乎偏执的追求，使得即便是讨论抽象的理论概念时，读起来也毫不枯燥，反而有一种诗意的流畅。我常常会因为一句精妙的比喻而停下来，默默地回味许久。它不仅仅是在讨论“挪用”这个行为，更是在探讨一种现代性的生存状态——即我们如何在一个信息爆炸、前人遗产浩如烟海的时代中，寻找自己发声的位置和方式。这本书的视野开阔，不仅关注宏大叙事，也留心那些微小的、潜藏在街角和网络角落的文化现象，体现了一种扎根于现实的批判精神。

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我必须承认，这本书的阅读体验是具有挑战性的，它需要读者具备一定的背景知识储备，否则可能会在某些专业术语和引用的典故面前感到吃力。但是，一旦跨过初期的门槛，随之而来的回报是巨大的。作者的行文风格非常具有个人特色，时而像一位犀利的评论家，毫不留情地撕开表象；时而又像一位温和的哲学家，引人深思。我尤其喜欢他插入的那些小故事和个人轶事，这些地方为严肃的理论分析增添了一抹人情味，使得整本书的节奏感张弛有度。它让我意识到，很多我们认为的“新潮”事物，其实都有着深厚的历史回响，只是被重新包装和放置在了新的语境之下。这本书，绝对是那种值得你反复翻阅，每次都能读出新意来的那种“常青树”式作品。

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读完这本书，我的脑海里久久回荡着一种复杂的情绪，它并非简单的赞同或反对，而是一种对既有认知边界被不断拓宽的震撼。作者对于文化符号流转速度的观察入木三分，他用一种近乎人类学家的冷静视角，剖析了那些在日常生活中被我们习以为常的“挪用”行为背后的深层逻辑。特别是关于大众媒介传播的那几个章节，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视自己是如何接收和再生产信息流的。我发现，这本书的价值不在于提供一个标准答案，而在于它提供了一整套思考的工具和框架，迫使读者去质疑“原创性”这个概念在当代语境下的有效性。那种思想上的碰撞感，让我感觉自己仿佛参与了一场高强度的智力搏击，读完后酣畅淋漓，但又需要时间沉淀。

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这本书在论述结构上的精妙布局，简直像是一件复杂的机械装置艺术品。它没有采用传统的线性叙事，而是像拼图一样，将来自不同领域（比如艺术史、传播学、社会学）的碎片证据巧妙地拼接到一起，最终构建出一个宏大而自洽的理论体系。我注意到作者在处理跨文化对比时，表现出了极高的审慎态度，他没有简单地进行价值判断，而是着重于描述现象的生成机制和权力关系。对于习惯了非黑即白结论的读者来说，这本书可能会带来一定的认知不适，因为它要求你拥抱灰色地带，理解复杂性才是常态。但正因如此，它才显得如此珍贵，它教会我的不是“看什么”，而是“如何去看待事物运作的方式”。

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购书可至上海当代艺术博物馆电铺：https://weidian.com/item.html?itemID=2203079501

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说得对 当代艺术的取材是便利了 说得我都不好意思画了 但你说再多 画画和艺术创作还是须亲力亲为亲自去构思 至于出来什么样的作品 不是几个人的看法那么简单可以概括出来的。也讲天时地。临：观其形势而学；摹：重其样式以搨；仿：取其形式而修；拟：采其意象而改。这没有什么可羞愧的，创作就不要上纲上线想太多。