具体描述
▲ 编辑推荐：
“瓷器就是中国，瓷器就是前往中国的路。"
如今司空见惯的瓷器，历史上却是连接中西世界的强大媒介。本书通过瓷器自中国传入欧洲数百年间发展演变的恢弘历史，讲述了独一无二的近代中西文明交流的史诗故事。埃德蒙•德瓦尔是目前绝无仅有的同时专精瓷器艺术与人文历史的作者，《纽约客》杂志誉之为“最擅长说器物故事的大师”。德瓦尔历时18个月穿越欧亚，寻访几座世界性瓷都，利用传教士书信、中国皇宫收藏清单、欧洲王侯与炼金师传记、地区史等大量史料，呈现了一条浩渺辉煌的白瓷之路，其中的历险、争斗、发明、贸易与财富故事惊心动魄，并且长久地影响了东西方之间的关系。本书对瓷器的伟大传统及其之于现代世界的意义做了有力的诠释，荣获《柯克斯评论》2015年度最佳非虚构作品。
▲ 内容简介：
中国是关于瓷器的一切故事的起点，千年来瓷器在这里达到了登峰造极的成就，形成了伟大的传统。世界级陶瓷艺术家与畅销作家埃德蒙•德瓦尔从中国开始，深入探访“发明和再造”了瓷器的三座世界性的瓷都：中国景德镇、德国德累斯顿、英国普利茅斯，以贯穿中西的视角，结合了旅游札记、回忆录与历史讲述，追溯瓷器从中国传入欧洲发展演变的辉煌历程，描画出一部数百年中西文明交流史的迷人面貌。
神秘的白瓷堪称促成东西方交流的最重要文物。1291年，马可•波罗将第一件中国瓷器带回威尼斯，从此掀起了整个欧洲对瓷器的狂热。四百年间，西方无人破解瓷器的烧制配方，瓷器被称作“白金”，成为中国的不传之秘，而一条瓷路也在东西方之间逐渐形成。
德瓦尔仔细搜罗爬梳文史典籍与档案资料，白瓷之路上重要的时空坐标，被史剧般错综复杂而又引人入胜的故事点染标注，王侯贵族、传教士、炼金师、哲学家、商人和冒险家悉数登场，娓娓道出一幕幕掩埋在历史云烟里的瓷器故事。作者对人性的关注与沉思贯穿始终：关于人类在一个速朽世界中追求恒久美好之物的雄心，并且不惜为之付出巨大的代价。
▲ 媒体推荐：
《泰晤士报》：“关于瓷器之于现代世界的诸多意义，这本书肯定是我读到的最好作品。”
《独立报》：“一部精雕细琢、令人着迷的作品，同时也是一个警世故事，关于不惜一切追求美好之物的代价。”
《金融时报》：“这本书的引人入胜之处在于德瓦尔精湛地阐释了存留在物品中的人类激情。这不是一部古老瓷器的枯燥史话，而是一个关于技艺和艺术的故事……讲述中国的部分十分精彩，不仅有宋代和明代的伟大陶匠，还有今天的后继者们令人惊叹的技艺。”
《文艺评论》：“《白瓷之路》……深深地沉浸于作者的激情和敏感性—— 引人瞩目的创作。”
作者简介
埃德蒙•德瓦尔（Edmund de Waal），世界级陶瓷艺术家、作家，1964 年出生于英国诺丁汉，就读于剑桥大学，主修英国文学，并在英国与日本学习陶艺。他的瓷器作品以大型装置著称，曾在世界各地许多著名博物馆展出，包括维多利亚与阿尔伯特博物馆、伦敦泰特美术馆、纽约高古轩画廊和维也纳艺术史博物馆等。
德瓦尔的与众不同在于他的广博。近40年的艺术家生涯积累起来的对陶瓷史的深刻认知，反映在他的各种专业论著中。2010年，他出版了畅销回忆录《琥珀眼睛的兔子》(The Hare with Amber Eyes)，荣获科斯塔传记文学奖、英国国家图书奖和翁达杰文学奖等，并登上《星期日泰晤士报》畅销书总榜第一名。如果说在这部作品中德瓦尔是一位藏家，那么在《白瓷之路》中，他则是一个探寻者。在侦探式的抽丝剥茧后，一段浩渺白瓷史历历在目。
目录信息
第 一 部 景德镇.......27
第 二 部 凡尔赛—德累斯顿.......133
第 三 部 普利茅斯.......259
第 四 部 阿约里山—伊特鲁里亚—康沃尔.......317
第 五 部 伦敦—景德镇—达豪.......401
尾 声 伦敦—纽约—伦敦.......469
延伸阅读.......479
插图目录.......480
致 谢.......483
· · · · · · (收起)
读后感
（原载《好奇心日报》2018-01-17 by 杨樱） 看完《白瓷之路》之后，我把家里的碗盆杯盏挨个拿出来敲了敲，听一下声音，再摸一下。这本书没怎么提及陶器和瓷器的区别，搜索之后才知道其实还有炻器，说的是介于陶器与瓷器之间的器皿。概念冗杂，不在此赘述了。 埃德蒙·德瓦尔...
评分翻译水平渐入佳境，整体来说文笔可读性一般般。原因还有一个就是作者在用英文写作时就已经开始用炫技的方法行文了，又是以小说的方式写的，所以翻译成中文之后读起来就比较别扭。而且本身无谓的描述太多太多，大部分的篇幅都可以跳过。 对于瓷器的知识性也很一般，各种瓷器传奇...
评分 评分 评分这本书封面的手感相当好，非常细腻。但是不得不吐槽一下翻译，已经很影响阅读和理解了。理想国的书是这样的翻译和校对质量，还是很让人失望的。除去翻译不符合中文的表达和阅读习惯外，很多都是病句。觉得比起形式上的用心，内容上的用心才是根本啊。 一开始不愉快的阅读体验让...
用户评价
《白瓷之路》的阅读体验，是一种循序渐进的沉浸。从最初的好奇，到逐渐的着迷，再到最后的深深震撼。作者通过对白瓷的“溯源”与“流播”的描绘，构建了一个宏大的历史画卷，让读者在欣赏精美瓷器的同时，也对中华文明有了更深层次的理解。 我印象最深刻的是书中关于“珐琅彩”的部分。作者将珐琅彩的出现，与清代宫廷的审美需求和西方传教士带来的绘画技法联系起来，展现了中国传统工艺在吸收外来文化时的创新能力。那种精细的笔触，鲜艳的色彩，以及对细节的极致刻画，都体现了中国工匠在高超技艺基础上的艺术再创造。读到这里，我仿佛看到了清代宫廷的奢华与精致，也感受到了中华文明包容万象的强大生命力。
评分这本书的价值，还在于它提供了一个全新的视角来理解中国文化。白瓷，作为中华民族的智慧结晶，它不仅仅是商品，更是文化的载体，是历史的见证。通过白瓷这条“路”，作者带领我们回顾了中华文明的发展历程，感受到了中华民族的创新精神和开放胸怀。 我特别喜欢书中对“釉里红”工艺的介绍。那种在高温烧造过程中，用铜红料绘出的鲜艳色彩，既是对技术的极致挑战，也是对美的极致追求。作者在描述釉里红的烧造过程时，那种紧张而又充满期待的心情，仿佛能透过文字传递过来。我读到这里，不禁为那些为追求极致之美而付出无数心血的匠人们感到骄傲。
评分这本书不仅仅是关于白瓷的兴衰，更是关于中华文明的韧性和创造力。作者在讲述白瓷发展史的同时，也巧妙地融入了对社会、经济、文化等多个层面的观察和分析。比如，书中对宋代商品经济的繁荣与瓷器生产的紧密联系，以及元代对瓷器贸易的垄断和控制，都进行了深入的阐述。 我特别喜欢书中关于“黑釉瓷”在不同时期扮演角色的分析。从宋代的茶道之美，到元代的厚重与粗犷，再到明清的创新与演变，黑釉瓷的每一次转型，都折射出当时社会的审美取向和技术进步。作者通过对这些不同时期黑釉瓷的细致描绘，展现了白瓷家族的多样性和生命力。读到这里，我才真正体会到，一件看似简单的瓷器，背后蕴含着多么丰富的历史信息。
评分这本书的叙事结构非常精巧，并非简单的线性叙事，而是通过多个维度、多个视角来展现白瓷的“路”。有时候，它像是一条蜿蜒的山路，带领读者穿越历史的迷雾，寻找那些失落的窑址；有时候，它又像是一条宽阔的河流，承载着瓷器贸易的繁荣，流向远方的海洋。作者在叙述风格上也变化多端，时而严谨考究，引经据典，时而又充满想象力，将冰冷的史料转化为鲜活的故事。 我尤其欣赏作者在描述清代外销瓷时所展现的“双重性”。一方面，它体现了中国工匠对西方市场需求的敏锐洞察和高超技艺；另一方面，也暴露了在时代变迁中，传统工艺所面临的挑战和转型。书中对那些被西方订单“驯化”的纹饰和器型，以及由此引发的关于文化同质化和身份认同的思考，都发人深省。我读到这里，不禁思考，在全球化的浪潮中，我们该如何守护和传承那些真正属于自己的文化瑰宝。
评分这本书的魅力还在于它不仅仅是关于“物”，更是关于“人”的故事。作者在讲述白瓷发展史的同时，巧妙地融入了许多与瓷器相关的匠人、商贾、文人雅士的故事。我被那些在窑火中挥洒汗水、倾注心血的工匠深深打动，他们的技艺是流动的，他们的创造力是喷薄的。书中对明代青花瓷的发展，不仅仅是分析其钴料的来源和烧造技术，更是描绘了当时的社会背景、市场需求，以及那些将中国瓷器远销海外的商船，在茫茫大海中扬帆起航的壮阔景象。 我印象最深刻的是关于“斗彩”的部分。作者没有简单地解释斗彩的工艺流程，而是通过对元代士大夫阶层生活方式的细致刻画，解释了为何斗彩会在那个时期兴起。那种追求精致、雅趣的生活态度，与斗彩瓷器那繁复却又和谐的色彩运用，简直是天造地设的结合。读到这里，我仿佛看到了那些身着绫罗绸缎的仕女，在月光下轻抚着手中的斗彩茶盏，那种宁静而又充满生活气息的画面，久久挥之不去。
评分《白瓷之路》这本书，刚拿到手里就被它沉甸甸的分量和那素雅的封面所吸引。封面设计简洁大方，一抹淡淡的青色晕染开来，仿佛隔着千山万水，依稀能感受到一种古朴而又精致的气息。我本以为这是一本关于瓷器鉴赏的科普读物，但翻开第一页，便被作者那行云流水的笔触深深打动。它不是冰冷的数据堆砌，也不是枯燥的年代考证，而是用一种近乎诗意的语言，描绘了白瓷从诞生到辉煌，再到传承的漫漫征程。 我尤其喜欢作者在描述景德镇窑址发掘时的场景，那种历史尘埃落定的瞬间，仿佛能听到考古学家们小心翼翼的呼吸声，以及那些沉睡了千年的碎片在灯光下重新焕发的生命力。书中对不同时期白瓷的工艺特点，如胎质的细腻、釉色的温润、器型的优美，都有着极为细致的描绘，但这种描绘并非生硬的专业术语，而是通过生动的比喻和联想，让读者仿佛亲眼所见。比如，书中将宋代影青釉的色泽比作“雨后初霁的月光，温柔而又清澈”，这种描绘一下子就抓住了影青的精髓，让人心生向往。
评分《白瓷之路》给我带来的最深刻的感受，是它所传递的一种“匠人精神”。在书中，我看到了从唐代的邢窑，到宋代的定窑、景德镇窑，再到明清时期的各大窑系，无数的工匠用他们的双手和智慧，将最普通的泥土，变成了举世无双的艺术品。他们对细节的极致追求，对品质的坚守，对创新的渴望，都体现在那些温润如玉的釉面，那些灵动飘逸的纹饰之中。 我被书中那些关于“窑变”的描述深深吸引。那是一种不确定性中的极致之美，是火与土、釉与胎在高温下碰撞出的偶然奇迹。作者用生动的笔触描绘了那些守在窑炉旁，彻夜不眠的窑工，他们怀揣着对完美的期待，也承受着对未知结果的煎熬。这种对技艺的敬畏和对自然的尊重，是现代社会越来越稀缺的一种品质，读来让人心生敬意。
评分《白瓷之路》给我最大的惊喜，是它在学术性与文学性之间找到了一个完美的平衡点。作者的文字功底非常深厚，叙述流畅，引人入胜。即便对于不了解陶瓷史的读者来说，也能轻松地被带入其中。那些充满画面感的描写，仿佛将读者置身于古老的窑场，感受着炉火的炙热，聆听着瓷器碰撞的清脆声响。 我最难忘的是书中关于“青花瓷”的章节。作者不仅仅是描述了青花瓷那钴蓝色的魅力，更是深入探讨了青花纹饰的演变，以及它们所蕴含的文化符号和象征意义。从龙凤呈祥到花鸟鱼虫，从山水人物到故事场景，每一笔钴蓝，都承载着中华民族丰富的精神世界。读到这里，我感觉自己仿佛在与历史对话，在与古人共鸣。
评分这本书的结尾，并非简单地结束，而是留下了一种回味悠长的感觉。作者在最后部分，探讨了现代社会中白瓷的传承与发展，以及我们应该如何以新的视角和方式，去拥抱和创新这份宝贵的文化遗产。读完这本书，我不仅对白瓷有了更深的了解，更对中华文化的传承有了新的思考。 我特别喜欢作者在结尾处提到的“传承不是守旧，而是创新”。这句话让我受益匪浅。它告诉我，我们不能仅仅停留在对过去的怀念，更应该积极地去学习、去实践，将这份宝贵的文化基因注入新的时代元素，让白瓷的“路”越走越宽广。这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的一本书。
评分《白瓷之路》最大的亮点之一，在于它对中国白瓷在世界范围内的传播和影响力的深入探讨。作者并非简单罗列出口的瓷器数量，而是通过讲述不同国家和地区的人们如何解读、模仿甚至创新中国白瓷的历程，展现了中华文明的独特魅力。书中对伊斯兰世界的陶瓷技术如何受到中国青花的影响，以及欧洲各个时期对中国瓷器的狂热追捧，都有着详实的考证和生动的叙述。 我特别喜欢书中关于“中国风”在欧洲洛可可时期影响的章节。作者描绘了法国贵族如何在宫廷中陈设景德镇的瓷器，以及那些工匠如何尝试用本土材料模仿中国瓷器的釉色和纹饰。这种文化交融和相互启迪的过程，是如此的迷人。读到这里，我不仅看到了中国瓷器的技术优势，更看到了它所承载的东方美学和哲学思想，如何跨越地域和文化的界限，被世界所欣赏和吸收。
评分什么狗屁书啊，游记不像游记，研究不像研究，叙事凌乱，絮叨，无聊，没有一点硬货。
评分扉页的蓝色太好看了
评分好吧，作者太自恋了，也太啰嗦了，不是我喜欢的那杯茶。
评分满满的爱和执念，热烈又纯净。 封面梅森的标记真好看，摸上去滑腻得像……touch bar？
评分好吧，作者太自恋了，也太啰嗦了，不是我喜欢的那杯茶。
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