小野哲平
日本当代首屈一指的陶艺家。 师从传奇陶艺大师鲤江良二,后独立,制陶的同时,巡游亚洲各国。 1998年将工坊搬于高知县山谷中,与家人在四周梯田环绕之处生活。 小野哲平的器皿以带有强烈的泥土气息为特点,并受到村上隆、奈良美智等艺术家的喜爱。
“艺术让我从生活的各种不自在中获得了解脱,所以我相信我也能通过我的作品,让别人感受到艺术的这份力量。我想,艺术不仅拥有反抗的力量,也具备情感释放的能力。”
作者小野哲平是日本日本当代首屈一指的陶艺家,也是知名作者、美学大师。《小野哲平的器物:由土而生》是小野哲平本人授权、中国大陆唯一指定作品,收录了作者近35年创作生涯中的80件精品,并从生活、美学及艺术的角度加以解说。同时,此书独家收录了作品解说和创作访谈。每个作品都是作者的心路历程,从这些朴实却充满生命变幻的作品里,找到艺术与生活的融合。
泥土,是有温度的。 灵魂,也是有温度的。 向来粗糙,没有那种感悟生活的细腻。“不懂艺术”这四个字大概是对我最完美的概括。 我一向认为搞艺术的人大多神经质,他们固执叛逆、想法奇怪、不懂世俗。一直以为艺术都是阳春白雪、曲高和寡、寂寞冰冷的,直到看到小野先生的这段话...
评分在“失物招领”里看到了这本书,本月刚刚出版,新鲜的不得了,当当网立即拿下,到手后马上开始,迫切的不可阻挡。在先前的一些日式民艺书籍里看到过小野哲平的作品,有点印象,对于那种普遍性质的介绍,当然远远不及这种独立的作品集,这样可以去更加细致的了解一位陶艺家的细...
评分小时候跟着父母用泥土做过陶碗、花盆和陶缸,经过一夜的烧制,一个个从窑洞中脱胎而出,天然就会对泥土有着亲近感。打开这本书时就像进入了泥土博物馆,一把尘土和成了泥巴,一朵泥巴捏成了器具,每个作品都是作者的心路历程,从这些朴实却充满生命变幻的作品里,找到艺术与生...
评分泥土,是有温度的。 灵魂,也是有温度的。 向来粗糙,没有那种感悟生活的细腻。“不懂艺术”这四个字大概是对我最完美的概括。 我一向认为搞艺术的人大多神经质,他们固执叛逆、想法奇怪、不懂世俗。一直以为艺术都是阳春白雪、曲高和寡、寂寞冰冷的,直到看到小野先生的这段话...
评分小时候跟着父母用泥土做过陶碗、花盆和陶缸,经过一夜的烧制,一个个从窑洞中脱胎而出,天然就会对泥土有着亲近感。打开这本书时就像进入了泥土博物馆,一把尘土和成了泥巴,一朵泥巴捏成了器具,每个作品都是作者的心路历程,从这些朴实却充满生命变幻的作品里,找到艺术与生...
封面很好看,小野哲平的名字很响亮,但是内容不太够。这么厚厚的一本下来,印象还是不如赤木明登在《美物抵心》里短短一篇来的深刻。
评分作品和人一样有个性的哲平先生。
评分已购。看书里的陶器,真想把玩把玩啊~小野哲平1982年师从著名陶艺家鲤江良二,后来独立,恰巧赶上日本经济泡沫时期,他对当时社会的种种现象产生疑间,活着的意义究竟是什么?小野的作品里,最具风格的就是铁化妆土的器物,几乎成了他的个人商标。碗身上有纵向的刷痕与横向用手指抹上去的釉料,两种线条交错出丰富的表情,你找不到两件相同的作品。碗的大小刚好能用双手捧住,这是小野做得最多、最久的器皿。小野接受采访时说:良二先生说过:“饮器之时,嘴巴必须被划破。”对我来说,这样就意味着做什么都不算出格,都是自由的,让我觉得很新鲜。那个时期我也很尖锐,无所畏惧。现在看当时做的马克杯,拿在手里都很扎人,像是要把手割破。
评分由划破人口到包容他人,青年的锐利慢慢化为圆润,但始终鲜明,一眼就能看出小野哲平。吾道一以贯之,陶器是表达的手段。热爱旅行与蜗居一隅也是一体两面。那件做给父亲的铁绘骨灰罐,真是隆重盛大平和。
评分新年第一本。就书本身而言,不必太在意“图多,文字少”,这些作品本身的力量已足够激荡人心(这力量是我们缺乏的)。手捧以泥土创造而成的器皿,装盛收获自土地的蔬果,乃是一种天成,是人对土地的永恒乡愁。因此我们可以在器皿中瞥见与自然同呼同吸的本与真,瞥见同日常融会贯通的“生命的仪式感”,我们为早先面对它时自己的无知与虚妄感到羞愧——面对艺术的与面对自然的双重羞愧。
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