具体描述
助力中国手艺,挖掘中国匠人,发现中国手艺之美。当次读到日本人盐野米松那本《寻找手艺》时,我就隔三差五地出发了,想去看看中国还有哪些手艺人,他们生活和工作的现场是怎样的,是我们想象中那般落寞和清苦吗?或者是想象中那样依然有手工时代的朴素、古典的浪漫。结果一路听了见了好多故事,各种手艺人的生存状态和生活智慧,不同地方的美食和风景。寻找手艺人,不仅发现了中国也有好的匠人和手作,也是我体验过的好的游走中国的方式。
作者简介
浅草,本名汪君艳,湖南人,生于上世纪80年代,曾任杂志编辑,几年来在全国范围寻访传统手工艺人,瞩目于物,温润于人,立志于中国手工文化的传播与推广。
目录信息
“学霸”青年和他民宅里的研究所
斫琴师 马岳思
隐匿在荷塘与菜地间 玉人 王俊懿
太过执着就是偏离纯粹舟山核雕 谢才元 锺秀琴
神雕”侠侣的四手联弹
老裁缝 褚宏生
与旗袍为伴的喜乐人生
缂丝艺人 王玉祥
纬线穿过经线的一百种方法
瓷胎竹编艺人 谭代明 张德明
青白绕指 与瓷成说
折扇制作师 王健
水磨是一个形容词
龚扇 龚道勇
五代人手掌的记忆
银匠 寸发标
新华村的千年小锤之声
乌铜走银 袁昆林
行走的白银
个旧锡器 赖庆国
锡制的桃源理想
滇滕古纸 龙占先
树皮纤维里手的温度
团扇 李晶
手艺人的生活方式,又好又快乐
紫砂壶 徐雯
每样日用之器都包含热爱
桃花坞年画 顾志军
思考半年再去动手
精细竹编 澄怀格物
一只花了四年时间的杯子
苏绣 王丽华
拿起针线就不要放下
玉雕 许永刚
让精神有依靠,让玉有吉祥
后记
· · · · · · (收起)
读后感
说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...
说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...
说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...
说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...
说实话,看到这本书的封面和作者——“浅草”的名字,一下子误导我认为这是另一本《东京手艺人》。 不是,这绝不是那本书的翻版或是模仿,而是对中国手工艺者匠人精神的一次总结和传播。我个人是偏爱金石玉器的,翻完正本书后,又挑着看过好几遍,我觉得自己对陶器和刺绣/团扇...
用户评价
我最欣赏这本书的叙事方式,它摒弃了那种刻板的说教和枯燥的理论阐述,而是选择了一种非常细腻和富有生活气息的笔触来展开。作者似乎并不急于向你灌输什么宏大的理念,而是像一位经验丰富的老者,在黄昏的炉火旁,慢慢地为你讲述一个个与生活息息相关的故事。那些关于材料的选择、工具的打磨、乃至一个微小动作的反复练习,都被描绘得生动立体,仿佛我能亲手触摸到那些木头的纹理,感受到汗水滴落的温度。这种“在过程中理解”的叙事策略,极大地增强了代入感,让我不仅仅是在“阅读”知识,更像是在“参与”一个漫长的学习与体悟的过程。读完一个章节,那种满足感不是源于记住了多少技巧,而是心灵被某种坚韧和专注所触动后的宁静。
从内容深度上来说,这本书的价值远超出了对手艺步骤的简单罗列。它更像是一部关于“如何与世界相处”的指南。书中反复强调的,不是“如何做得快”或者“如何做得更炫目”,而是“如何做得更贴合本心”。每一次面对材料的反抗,每一次实验的失败,都被视为一次与自我对话的机会。我从中领悟到,真正的“技艺”,其实是内在修行的外化,它要求你必须放下浮躁,学会倾听,学会尊重客观规律。这种对内在世界的探索,使得这本书的受众群体可以大大拓宽,即便是不直接从事手工艺制作的人,也能从中汲取到应对生活挑战、追求人生意义的宝贵启示,那种不为外界喧嚣所动的定力,是当下社会稀缺的品质。
这本书的语言风格,简直是一股清流。它没有使用大量晦涩难懂的专业术语来故作高深,也没有故作谦卑地进行自我拔高。相反,作者的文字如同经过千锤百炼的器物,简洁、精准,却又蕴含着深刻的韵味。很多句子读起来,初看平平无奇,细细品味之下,却能从中咂摸出一种哲学的味道,那种关于时间、耐心和取舍的智慧,不动声色地融入了字里行间。比如,对某一个复杂工序的描述,可能只有短短几行,但其中蕴含的对材料特性的洞察力,却是需要数十年经验积累才能达到的高度。这种言简意赅的力量,远胜于长篇大论的堆砌,让人在不知不觉中,思维也被这种沉稳的节奏所引导和沉淀。
这本书的结构安排十分巧妙,它并非按照传统的时间顺序或者技术分类来组织内容,而是采用了一种螺旋上升的方式。开篇似乎是描绘了一个宏大的图景,但随着阅读的深入,焦点会逐渐收缩,聚焦到具体的某一个细节,比如一块木料的纹理走向,或者一勺釉料的调配比例。然而,正是这些微小的切片,构建起了整个体系的坚实基础。读完以后,我感到自己的认知结构被重塑了,不再将“专业”与“生活”完全割裂开来,而是意识到它们是相互渗透、彼此滋养的。这种由点及面、再由面回归到点,不断深化理解的阅读体验,让人意犹未尽,忍不住想要合上书本,立刻去实践和验证书中所述的那些关于坚持与专注的真谛。
这本书的装帧设计真是别出心裁,从拿到手的那一刻起,我就被它散发出的那种朴实而又带着一丝古韵的气息所吸引。封面采用了那种略带粗粝感的纸张,触感温润,上面的文字排版简洁有力,没有丝毫多余的装饰,恰到好处地营造出一种沉静的氛围。装订线的设计也非常考究,那种传统手工艺的痕迹,让人联想到书中可能蕴含的匠人精神。内页的纸张选择也很有讲究,墨色印制清晰,读起来非常舒适,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。整体来看,这本书在视觉和触觉上都给人一种踏实、可靠的感觉,仿佛每一次翻阅都是与某种古老技艺的对话。这种对细节的极致追求,让人不禁对书中所记录的内容充满了期待,相信作者在文字和技艺的表达上,也一定遵循了同样的严谨与用心。
很多高清彩页,反而显得内容浅显,本来打算翻过就卖给多抓鱼好了。末了被王丽华的苏绣惊艳到了。你没法相信自己的眼睛,这竟然是绣出来的而不是高清照片。实在太精美绝伦。忍不住给沅沅看,看完沅沅惊呼一定要留着这本书。嗯!就为了这几张图也值了,永久收藏。
各种不同的手艺传承,同样的一份专注和心境。
很多高清彩页,反而显得内容浅显,本来打算翻过就卖给多抓鱼好了。末了被王丽华的苏绣惊艳到了。你没法相信自己的眼睛,这竟然是绣出来的而不是高清照片。实在太精美绝伦。忍不住给沅沅看,看完沅沅惊呼一定要留着这本书。嗯!就为了这几张图也值了,永久收藏。
看得出作者的用心 了解了很多中国自己的匠人和匠人精神 很重要的是认识了很多生僻字 哈哈哈
总体而言写得不错,匠人精神、匠人手艺以及其中蕴含的哲理被作者以优美的笔触娓娓道来,但是有一些细节上的小错误哦~