具体描述
《工艺文化》一书为柳宗悦先生的代表作之一。上篇“造型艺术”探索工艺在多种艺术中的位置，试图说明在造型的领域中，美术与工艺的关系。中篇“各种工艺”讲述各种工艺品的分类，目的在于说明各种工艺的特殊性质与它们之间的界限。下篇“美与工艺”探讨在实现最美的境界方面，可供工艺驰骋的场所是何其大，以及工艺性为什么是美的重要因素等问题。
作者简介
柳宗悦（1889—1961），日本著名民艺理论家、美学家。1913年毕业于日本东京帝国大学文科部哲学科，在研究宗教哲学、文学的同时，对日本、朝鲜的民艺产生了深厚的兴趣，并开始对之收集、整理、研究。于大正十五年（1926）与富本宪吉（1886—1963）、河井宽次郞（1890—1966）、浜田庄司（1894—1978）联名发表《日本民艺美术馆设立趣旨书》。1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长。出版有《柳宗悦全集》等著作。1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。
目录信息
自序
上篇 造型艺术
一 工艺问题
二 艺术的分类
三 美术与工艺
中篇 各种工艺
一 手工艺
二 机械工艺
三 工艺之正宗
下篇 美与工艺
一 工艺之成立
二 美之目标
三 工艺美之特色
四 美的境界与工艺
插图说明
后记
注释
· · · · · · (收起)
读后感
1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分1. 美是生活的产物，美与生活结合。 2. 器物应当在生活中得到有效的利用。这样，人们和工艺品就更加接近了。p10 3. 观察而不接近，是难以产生亲近的感情的。 4. 只有把美与生活统一起来的器物才是工艺品。 5. 如果工艺的文化不繁荣，所有的文化便失去了基础。文化必须首先是生...
评分好强大。 （为了能发上这段话不得不多增加的字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字字）
用户评价
读完这本书，我最大的感受是它提供了一种全新的观察世界的视角。它似乎在提醒我们，我们日常接触的每一个物件，无论多么不起眼，都可能隐藏着一段波澜壮阔的文化叙事。我特别对其中关于“光影的艺术”那一个章节印象深刻，它探讨了古代灯具和窗格设计中对自然光线的巧妙运用，不仅仅是为了照明，更是为了营造特定的精神氛围，比如宗教仪式中的神圣感，或是贵族生活中对私密空间的界定。这种将功能性、审美性与哲学思考融为一体的论述方式，极大地拓宽了我对“设计”这个词的理解。它不再仅仅是现代工业流水线上的产物，而是一种代代相传的、与生存智慧紧密相连的实践。作者的行文风格非常跳跃，时而像一位哲学家进行宏大叙事，时而又像一位细腻的工匠在打磨细节，这种节奏感掌控得极好，让人在领略文化广度的同时，也不至于迷失在繁复的细节之中。
评分说实话，这本书的开篇给我带来了一点小小的挑战，它没有采用传统的“导论”方式，而是直接抛出了一个关于“手工技艺的消亡与重生”的尖锐命题。这种开门见山的叙事方式，带着一种不容置疑的力量感，让我不得不立刻集中精神去应对接下来的信息洪流。尤其是在探讨工业革命对传统手工行业的冲击时，作者的文字充满了惋惜和批判，但最终又导向了一种积极的展望——即当代社会如何重新发掘和重视那些被技术洪流冲刷掉的“慢”的价值。我尤其赞赏作者在引述大量原始文献和考古报告时的审慎态度，每一个论断都有坚实的基础支撑，绝非空穴来风的感慨。对于追求扎实论据的读者来说，这本书的严谨性会让人感到无比踏实，它没有贩卖廉价的怀旧情绪，而是基于深厚的文献研究，为我们重建了一个关于物质文明的立体认知框架。
评分这本书的排版和插图简直是教科书级别的典范，每一次翻页都像是在欣赏一幅精心策划的画廊布展。那些高分辨率的文物照片，即便是通过纸张呈现，依然能感受到材质的肌理和岁月的痕迹，这对于理解“工艺”本身至关重要。我记得其中一章详细描述了古代金属铸造中冷却速度对合金特性的影响，文字描述相当技术化，但配合旁边的示意图和实物对比照片，立刻就变得清晰易懂。这种图文并茂的处理方式，极大地降低了理解门槛。它成功地将科学的精确性与人文的浪漫情怀完美地融合在一起，让我领略到人类在面对自然材料时，那种既敬畏又征服的复杂情感。它不仅是提供知识，更是在培养一种对“制作过程”的尊重感和共情力，读完后，我对身边的一切物品都会多一份细致的审视。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带粗粝感的材质，配上烫金的字体，透露出一种低调的奢华和对传统的敬意。刚拿到手的时候，我还以为是什么研究古代手工艺的专业书籍，翻开目录，才发现它更像是一本带领我们穿越时空，探寻不同文明如何通过“物”来表达其精神内核的旅程。比如，其中对某个早期欧洲文明丧葬器皿的细致剖析，简直是微观考古学的典范。作者没有停留在简单的器物描述，而是深入挖掘了那些陶土、青铜乃至矿石背后所承载的信仰、社会结构乃至对死亡的理解。我尤其欣赏它那种严谨而不失温度的笔触，读起来就像是有一位知识渊博、又充满故事感的长者在你耳边娓娓道来，每一个细节都充满了历史的重量感，让人忍不住想要放下手中的一切，沉浸其中，去感受那些早已尘封的技艺与情感的交织。这本书的阅读体验，从指尖触碰到视觉享受，再到思维的深度探索，都是一次全方位的提升，绝对是值得反复品读的珍品。
评分这本书的学术深度毋庸置疑，但最难得的是它的可读性。很多学术著作往往因为过于专业化而显得晦涩难懂，但这本却成功地架起了一座桥梁，让普通读者也能窥见文化深处的奥秘。书中对不同地域文化中“色彩的运用”进行了对比分析，比如某东方古国对靛蓝色的执着，如何反映了其对天空和海洋的敬畏，而地中海沿岸文化对赭石色的偏爱，又暗示了其对土地和丰饶的依赖。这种跨文化、跨时空的对比，使得原本分散的知识点被整合进了一个更宏大的图景之中。我感觉自己仿佛跟随作者的脚步，进行了一次环球旅行，每一次停留，都能带回一个关于人类创造力的宝贵发现。对于那些对历史、艺术和人类文明演变感兴趣的读者来说，这本书无疑是一份厚礼，它不仅仅是知识的传递，更像是一次精神的洗礼。
评分2007年4月9日 上海陕西南路季风书园
评分有吸收的东西，也跳过了很多，对于匠人现在这个概念已经不同了，略啰嗦
评分理论死了
评分作为手工艺文化的推重者和寻访者，作者对传统工艺有很多话说，也想建立学术体系。但日人思维，胜在审美感觉而非逻辑。更爱作者的另一本不理论的寻访书：日本手工艺。
评分前面挺好，后面的展开几乎是在不断重申前面提出的理念，有种日本老头不断跟你絮叨的感觉，扣一星。
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