具体描述
本书由《东方之窗:一个艺术家在日本、北海道、韩国、中国和菲律宾的旅行笔记》《彩色版画大师:伊丽莎白•基思》以及附录三部分组成。
《东方之窗》首版于 1928 年,收录了基思在远东旅途中写给亲友的众多信件及 10 张彩色版画。编者又将搜集到的80 余张基思作品,按照创作的地点、时间与主题,放在文中相对应的位置。
《彩色版画大师》首版于 1933 年,收录了 8 张基思的代表作。原书编者充分肯定了基思的艺术成就,认为她足以媲美葛饰北斋、安藤广重等日本浮世绘大师。
附录部分收录了 40 张中国主题的水彩画,作者为首位替慈禧画像的外国画师李通和。
作者简介
伊丽莎白•基思(Elizabeth Keith,1887—1956):20世纪英国彩色版画大师,一位自学成才的艺术家。1887年出生于苏格兰阿伯丁郡,幼年随父母移居伦敦。1915年,她来到东京投奔妹妹一家,开始了长达十年的远东之旅,创作了大量反映当地风土人情的彩色版画。日本天皇的弟弟曾参观她的伦敦画展,这是日本皇室成员第一次亲临民间彩印展。在1937年的一次展览上,英国女王当场购买了她的 7 幅作品。这使得她的作品成为大英博物馆、东京国立博物馆等知名收藏机构的宠儿。
赵省伟:厦门大学历史系毕业,目前专注于中国历史影像的收藏和出版,藏有海量中国主题的法国、德国报纸和书籍。编有《遗失在西方的中国史:法国彩色画报记录的中国1850—1937》《西洋镜》系列等书。
目录信息
第一章 北京的街景和喇嘛庙
第二章 上海、 苏州、 广州和香港
菲律宾
第三章 从马尼拉到“遮羞布”
第四章 “马马” 和他的十位妻子
第五章 摩洛王室
第六章 摩洛人的婚礼以及一个男人的吼叫
韩国
第七章 节庆和苍蝇
第八章 古代学者们以及其他的杂七杂八
第九章 两位女士的钻石山之旅
日本—北海道
第十章 毛发旺盛的阿伊努人的家
第十一章 丢人的族长
日本和夏威夷
第十二章 最年轻的日本
第十三章 重游京都和火奴鲁鲁
附录
帝国丽影
· · · · · · (收起)
读后感
李白曾有这样的一句诗:今人不见古时月,今月曾经照古人。《西洋镜:一个英国艺术家的远东之旅》带给我的感觉就如同李白那句诗一样。我们不曾在那个时间节点上在这片土地上有所经历,而在百年后的今天我们得以通过这本书穿越旧时光,在这片土地上故地重游! 众所周知文明,是...
拿到这本《西洋镜》系列第十辑《一个英国艺术家的远东之旅》,我首先想到的就是我以前看过的一本书,是人类学学者王铭铭的著作:《西方作为他者:论中国“西方学”的谱系与意义》。王铭铭的这本书具体的内容已经淡忘,但“他者”这个概念却还记在我的心中,看到这本一个英国人伊...
拿到这本《西洋镜》系列第十辑《一个英国艺术家的远东之旅》,我首先想到的就是我以前看过的一本书,是人类学学者王铭铭的著作:《西方作为他者:论中国“西方学”的谱系与意义》。王铭铭的这本书具体的内容已经淡忘,但“他者”这个概念却还记在我的心中,看到这本一个英国人伊...
用户评价
这本书的价值,不仅在于它记录了一段异国旅程,更在于它提供了一个独特的“透镜”,让我们得以审视一个特定历史时期内,西方知识分子对东方世界的认知与误解的复杂交织。作者的叙事线索非常灵动,他总能从一个看似无关紧要的细节中,引申出对人类普遍情感的探讨。他的文笔有一种老派的克制美,情感的流露不是喷薄而出的,而是像深埋的矿石,需要读者细心挖掘才能感受到其灼热的温度。我特别喜欢其中穿插的一些哲学思考,这些思考没有生硬地说教,而是自然地融入到对风景、人物的描摹之中,使得整部作品的层次感极为丰富,既有行走的乐趣,又有沉思的深度,是一部真正耐人寻味的佳作。
这本书的结构设计相当巧妙,它并非线性叙事,更像是一幅精心编排的画卷,每一章都像是一个独立的剧场,呈现着不同的侧面和主题。作者的叙事腔调时而幽默诙谐,时而又变得深沉严肃,这种多变的语调有效地避免了单调,使得长篇阅读也保持着高度的新鲜感。我特别欣赏他如何将个人的游历与更宏大的时代背景巧妙地融合起来,使得这次“远东之旅”不仅仅是个人的冒险故事,更像是对特定历史时期东西方交流的一次侧写。行文之间,那种对艺术与美的执着追求始终贯穿其中,即便是描绘最朴素的乡村场景,也能从中提炼出一种古典的美学韵味。这种将感官体验提升到哲学思辨层面的写作手法,极大地丰富了作品的内涵,让人读完之后,回味无穷,需要反复咀嚼才能体会到其中更深层的意味。
说实话,初看书名,我以为会是一本偏向写实记录的游记,但实际阅读体验却远超预期。这本书的笔力是相当老道的,它成功地在“纪实”与“文学想象”之间找到了一个微妙的平衡点。作者似乎拥有某种魔力,能将那些遥远国度的色彩、声音、气味,通过文字瞬间“固化”在读者的脑海中。我印象最深的是其中对于光影的描摹,那种东方特有的、穿透力极强的日光,以及黄昏时分弥漫的朦胧感,被刻画得栩栩如生,让人感觉不仅仅是在阅读,更像是在观看一部高清晰度的老电影。作者的视角虽然是局外人,但他对当地人精神世界的探求却显得格外真诚和尊重,没有那种高高在上的评判感,更多的是一种平等的、充满好奇的对话姿态,这一点难能可贵。
这本著作的语言风格,老派而典雅,却又充满了时代的回响,读起来有一种特殊的韵律感。它不像当代很多作品那样追求简洁明快,而是倾向于使用更为丰满、更具画面感的长句,这与作者的艺术家的身份背景是高度契合的。阅读过程中,我多次停下来,不是为了查阅生僻的词汇,而是因为某一句精妙的比喻或一个巧妙的转折,让人不得不细细品味其背后的匠心。书中对于“异域”的呈现,并非仅仅停留在奇观的展示,而是深入到文化冲突与融合的细微之处。比如,当他描述自己尝试去理解某种艺术形式时,那种跨越语言障碍的努力和最终产生的隔阂感,被描绘得非常具有感染力,让人深切体会到文化差异的厚重。
这部作品的文笔真是引人入胜,作者的观察角度极为独特,仿佛带着我们穿越了时空,亲身去体验了一趟那个时代遥远国度的风土人情。他不仅仅是在记录所见所闻,更是在剖析文化碰撞下的个体感受,那种细腻入微的心理描写,让人在阅读时忍不住陷入沉思。比如,他对异域风俗的描绘,那种既好奇又带着审视的复杂情感,写得极为生动,让你能清晰感受到一种身处“他者”之地的疏离与新奇交织的复杂心境。整本书的节奏把握得非常好,起承转合自然流畅,即便是对于不太了解当时历史背景的读者,也能被故事的张力所吸引。阅读过程中,我仿佛能闻到空气中弥漫的异域香料味,听到街头巷尾传来的陌生语言,那份沉浸感是很多旅行文学难以企及的。尤其是那些对于当地生活细节的捕捉,小到一件手工制品的纹路,大到一场节庆仪式的喧嚣,都展现了作者非凡的洞察力与耐心。
精彩的西洋镜系列,从外国人的眼中见识中国那个时代的风土人情。
这本书中的水彩画十分中国风,看得人心旷神怡,不能自已,感兴趣的读者可以看一看外国人眼中中国到底是什么样的以及是什么颜色的!
精彩的西洋镜系列,从外国人的眼中见识中国那个时代的风土人情。
一样的历史,不一样的视角,带给我们更多的启发与思考。
一样的历史,不一样的视角,带给我们更多的启发与思考。