具体描述
蔡明亮是台湾极具争议的个性导演。他别具风格的长镜头与匠心独运的画面构图令人为之着迷。他以真实而直白的手法，丰富而强烈的意象展现了现代都市生活中的寂寞与疏离。从《爱情万岁》到《河流》，从《洞》到《你那边几点》，他用一部部电影不断向人们不断传达出他独特的人生观察。
本书甄选了蔡明亮电影讲座中的精华。他谈及自己的从影经历，分享对电影艺术的经验与感受，讲述与李康生跨越数十载的合作，更涉及广阔而宏大的人生话题。
作者简介
蔡明亮
台湾著名导演、编剧。台湾新电影运动的杰出代表。
中国艺术电影的先驱人物。
1994年《爱情万岁》获得威尼斯金狮奖，奠定了世界影坛地位。
1998年 《洞》获戛纳电影节费比西奖。
1997年《河流》获柏林影展评审团大奖、新加坡影展最佳影片。
2004年《天边一朵云》获柏林影展银熊奖、杰出艺术贡献、费比西奖。
2003年 《不散》获威尼斯影展费比西奖、南特影展最佳导演、台北电影节最佳影片。
2009年 《脸》入围戛纳电影节国际竞赛片单元，成为卢浮宫首部典藏电影。
2013年《郊游》获威尼斯影展评审团大奖、金马奖最佳导演。
卓伯棠（编）
卓伯棠，曾就读台湾政治大学新闻系获学士学位，美国南加州大学电影艺术(制作)硕士，香港浸会大学传理学院电影哲学博土。现任香港浸会大学电影学院总监、教授。
目录信息
我从来不害怕有人看不懂我的电影
第二讲
我的电影从手工业的概念去思考
第三讲
有华人的地方，就有香港电影
第四讲
我不想变成说故事的高手，拍多题材、多变化
第五讲
我的生活点点滴滴会反映到作品里
第六讲
创作是生活细节状态的投射
第七讲
在工作中“不要脸”，要的效果一定要达到
第八讲
我敢卖票和咖啡，因为我的电影好看，咖啡好喝
附录：蔡明亮作品年表
· · · · · · (收起)
读后感
蔡明亮主要受到两个层面的影响。分别是童年时期的观影经验，及60年代后在各国发起的电影新浪潮。它们对蔡明亮的影响主要体现在五个层面，一是关于电影的真实与虚构，二是影像，三是真实，四是特写，五是戏剧。 首先是电影本质和影像。蔡明亮追忆到三岁时记忆所及的第一个残存的...
评分 评分 评分一则短评，贴在这里。 电影艺术面临的困境和小说一样。 小说被故事几乎压垮了。电影被剧情绑架了。当一个故事被不断强调和重复，电影的美学和神秘就消失了，制作工艺和视频近乎等同。正如小说创作不断被引诱讲一个故事，一个离奇、合理、独特、扯淡、优雅、冷静、日常的故事，...
用户评价
我之所以如此喜爱《一念：蔡明亮谈电影》，是因为它提供了一种完全不同的观看电影的角度。蔡明亮导演没有去炫耀他的技法，也没有去分析他电影的解读，他更多的是在分享他创作的“动机”和“哲学”。他反复强调，他的电影是他个人体验和情感的延伸，是他与这个世界对话的一种方式。他谈论的“欲望”，不是那种物质层面的占有，而是更深层次的对连接、对理解、对生命意义的追寻。这种对“欲望”的深刻洞察，也让我开始反思自己内心的真实渴望。他认为，电影能够帮助我们去正视那些隐藏在内心深处的欲望，并从中找到一种力量。我读到他关于“身体”的论述时，也深有体会。他认为身体是承载情感和体验的载体，是连接我们与外部世界的重要媒介。这本书，让我更加关注自己的身体感受，也更加理解了电影中那些沉默的肢体语言所蕴含的情感深度。
评分《一念：蔡明亮谈电影》这本书，给我最深刻的印象是它所传递的那种“静默的力量”。在如今这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎越来越难以忍受长时间的沉默，也越来越害怕独处。但蔡明亮导演却在书中，将“静默”提升到了一个艺术的高度。他认为，很多时候，最深刻的表达就蕴藏在那些静止的画面和漫长的镜头中。他谈论的“静默”，不是空无一物，而是一种充满张力的存在，一种让观众得以将注意力拉回到自身，去感受内心波动的空间。我读到他描述电影中人物的肢体语言和面部表情时，总能感受到那种不动声色的深刻。他不需要过多的对白，仅仅是角色的一个眼神，一个缓慢的动作，就能传递出丰富的情感信息。这种“静默”的力量，也让我反思自己在日常沟通中，是否过于依赖语言，是否忽略了非语言的沟通方式。这本书，让我对“少即是多”的艺术原则有了更深刻的领悟。
评分《一念：蔡明亮谈电影》这本书，读完之后，我脑海里萦绕的不是电影的具体情节，而是蔡明亮导演那种独特的、近乎冥想般的电影哲学。这本书的魅力在于，它没有像很多电影理论书籍那样，一上来就抛出晦涩的概念和复杂的分析框架，而是以一种非常坦诚、甚至有些絮絮叨叨的方式，将他创作电影的源头、思考的过程、以及他对电影本质的理解，娓娓道来。我能感受到字里行间那种对电影艺术的纯粹热爱，那种不被市场逻辑绑架，坚持自我表达的勇气。他谈论的“慢”，不是故作姿态，而是他对时间、空间以及人物内心世界的尊重。这种“慢”让我得以在嘈杂的世界里，重新找回一种沉静的力量，去观察生活中的细微之处，去感受那些被我们忽略的情感。当我读到他描述某个场景时，我会不自觉地想象他如何在现场调度，如何与演员沟通，如何捕捉那一瞬间的光影变化。这本书不仅仅是关于电影的，更是关于如何“观看”和“感受”的，它像一面镜子，照出了我内心深处对艺术的渴望，也让我对生活有了更深层次的理解。
评分每次翻开《一念：蔡明亮谈电影》，都像是在跟一位老友进行一场深入的灵魂对话。蔡明亮导演在这本书里，没有刻意去构建一套严密的理论体系，他更像是在分享他的人生体悟，而这些体悟恰好都与他的电影创作息息相关。我尤其喜欢他谈论“观看”的那些章节，他认为电影不仅仅是故事的叙述，更是一种观照，一种让我们重新学习如何去“看”世界的方式。他笔下的“看”，不是那种蜻蜓点水式的扫视，而是一种深沉的凝视，一种对事物内在生命力的体察。这种“看”让我反思自己平日里是否过于匆忙，是否忽略了生活中那些静默的美好。他提到很多电影的创作灵感都来源于生活中的平凡瞬间，比如一个眼神，一个手势，一个长镜头下的静止画面，这些细节在他眼中却充满了戏剧性。读着这些文字，我仿佛能看到他捕捉这些瞬间时的那种专注和耐心，也更加理解了他电影中为何总是充满了那样一种不动声色的力量，那种直击人心的力量。
评分在我看来，《一念：蔡明亮谈电影》与其说是一本谈论电影的书，不如说是一本关于“存在”的书。蔡明亮导演在书中，反复强调“活着”本身的力量，他认为电影的意义，在于记录下生命的存在，记录下我们如何在这个世界上感受，如何去体验。他对于“慢”的推崇，不仅仅是对电影节奏的控制，更是对生命节奏的一种重新审视。他让我们慢下来，去感受呼吸，去体会孤独，去面对内心的空寂。这些看似“无意义”的时刻，恰恰是他电影中最具力量的表达。我读到他关于“孤独”的论述时，深有感触。他并没有将孤独描绘成一种负面情绪，而是将其视为一种与自我连接的方式，一种通往内心深处的通道。这种对生命的深刻洞察，让我对自己的生活有了新的看法。我开始尝试去拥抱那些独处的时光，去倾听内心的声音，去理解那些看似沉默的生命状态。这本书，真正地帮助我打开了另一种观看世界的方式。
评分每次读完《一念：蔡明亮谈电影》，我都会有一种“回甘”的感觉。蔡明亮导演的文字，就像他电影中的镜头一样，看似平淡，却蕴含着无穷的意味。他没有去刻意营造一种深奥的氛围，而是用最朴实的语言，分享他最真实的思考。他反复提及的“观看”的艺术，让我意识到，我们对于世界的感知，很大程度上取决于我们如何“看”。他鼓励我们去“慢看”，去“细看”，去从日常生活中那些被忽略的细节中，发现生命的美好。我特别欣赏他那种对“无意义”的接纳。他认为，生活中很多看似无意义的时刻，恰恰是我们最真实的存在状态。他让我在他的电影和文字中，找到了对“无用之用”的理解。这种对生命本真状态的尊重，也让我开始反思自己是否过于追求“有用”和“效率”，是否忽略了生命中那些纯粹的体验。这本书，是一本能够真正滋养心灵的书籍。
评分《一念：蔡明亮谈电影》这本书，给我最大的感受是其“诚实”。蔡明亮导演没有回避创作中的困难和迷茫，他坦率地讲述了他面对市场压力、观众质疑时的心路历程。这种真诚让我觉得特别亲近，仿佛他就在我身边，分享他作为一个电影创作者的喜怒哀乐。他谈到很多关于“坚持”的话题，那种不随波逐流，坚守艺术初心的执着，让我深感敬佩。他并没有给出标准答案，但他通过自己的经历，展现了一种可能性，一种即使在充满挑战的环境中，也能找到自己创作路径的可能性。我记得他有一次谈到，他拍摄一部电影，并不是为了取悦谁，而是为了完成自己内心的某个表达。这种对自我的忠诚，是多么难能可贵。这本书也让我明白了，好的电影，很多时候不是来自于技巧的堆砌，而是来自于创作者内心最真实的呼唤。它让我对“原创”这个词有了更深刻的理解，也让我对那些敢于突破、敢于不被定义的艺术家们，多了一份崇敬。
评分《一念：蔡明亮谈电影》这本书，带给我的不仅仅是对电影艺术的理解，更是对“沉默”与“孤独”的全新认知。蔡明亮导演在书中，将这些常常被我们回避的情感，描绘成一种具有生命力的存在。他认为，在沉默中，我们可以听到内心的声音；在孤独中，我们可以找到与自我更深层的连接。他没有试图去“解决”孤独，而是引导读者去“拥抱”孤独，去从中汲取力量。这种对生命中那些复杂情感的坦然接纳，让我觉得无比治愈。我读到他描述电影中人物的空寂和无助时，并没有感到压抑，反而感受到一种平静的力量。他让我们明白，即使在最孤寂的时刻，生命依然存在，依然有着它自身的节奏和意义。这本书，让我对“存在主义”的哲学有了更直观的理解，也让我开始尝试去面对生活中那些看似消极的情绪，并从中找到积极的意义。
评分翻阅《一念：蔡明亮谈电影》的过程，就像是在进行一场缓慢而深刻的自我探索。蔡明亮导演在书中，并没有将自己塑造为一个高高在上的艺术大师，他更像是一位循循善诱的长者，引导读者去思考电影的本质，去理解他创作的初心。我特别喜欢他谈论“观看”与“被观看”的辩证关系。他认为，在电影中，观众的观看行为本身也是一种参与，一种与电影内容产生互动的过程。他让我们意识到，我们不仅仅是被动地接受信息，我们也是主动地参与到意义的建构之中。这种互动的关系，也延伸到了他对电影与生活关系的看法。他认为电影不应该脱离生活，而是应该从生活中汲取养分，并最终回归到对生活的理解和反思。读到这些文字，我开始审视自己观看电影的习惯，思考我是否真正地“投入”到了电影之中，是否在观影过程中与电影产生了真正的连接。这本书，让我对“体验式”的艺术消费有了一种新的认识。
评分《一念：蔡明亮谈电影》这本书，最让我着迷的是它对于“时间”的独特处理方式。在蔡明亮导演的电影里，时间不再是线性的推进，而是被拉伸、被凝固、被重塑。他在书中解释了为什么他会选择这样的镜头语言，为什么他会赋予那些“慢”的时刻如此重要的地位。他认为，时间本身就是一种体验，一种生命存在的方式。他让我们放慢脚步，去感受时间流逝的质感，去体会那些被现代生活所压缩和忽略的细节。我记得他有一次谈到，他希望观众在看完他的电影后，能够感受到一种“活着”的力量，一种对时间的珍惜和敬畏。这种对时间的尊重，也让我重新审视自己对时间的利用方式。我开始意识到，我是否过于急功近利，是否忽略了过程本身的意义。这本书，让我对“慢生活”有了更深层次的理解，也让我开始尝试在自己的生活中，去创造那些属于“慢”的时刻。
评分谈得很随性，重复内容太多，读到后面觉得啰嗦……
评分打算把书架上评论家写的电影书都扔到垃圾桶
评分棒棒哒。一直很期待，如今终于看到了。
评分闷骚的极致，华语世界无人能出蔡明亮其右。
评分闷骚的极致，华语世界无人能出蔡明亮其右。
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