《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。 阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
具体描述
读后感
丹纳的《艺术哲学》可谓是文艺批评史上的名篇。它于19世纪下半叶出版，20世纪60年代译成中文，对中国和世界的文艺理论发展都有不小的影响。然而，无论从现代艺术还是学术的角度看，丹纳的《艺术哲学》都有不尽如人意之处；本文谨立足当下，对丹纳于一个半世纪前发表的文艺批评...
评分一、成书 1864年，丹纳受巴黎美术学校之聘请，担任美术史讲师。本书原系按授课进程陆续印行，总计十讲，共十一本。后作者决定只摘录讲义中提纲挈领的主要观念，汇成五编，陆续出版，是为《艺术哲学》，至今已150余年。 二、翻译 1929年，21岁的傅雷在巴黎翻译本书第一章，写下...
评分《艺术哲学》相信在豆瓣上面的条目不只有20条了，可以说是一本很经典的学术性的艺术类书籍。 我到手的这版书的版本做的还蛮特别的，一开始我以为只是那种普通的硬皮书，但是后来发现不是这样的，硬皮的部分只是外壳，书是可以直接拿出来的，不过最开始阅读的时候，常常会走神，...
评分丹纳的论点很鲜明也很清晰，伟大的艺术作品来自于伟大的艺术家，伟大的艺术家则来自于他所处的环境种族文化。 整本书的结构也很简单，提出论点，然后举例论证。傅雷提到，有人认为丹纳在选择例子时有主观的倾向，老是挑对自己有利的例子，，但傅雷既然不在意，我当然更不在意 ...
评分自从人类第一次通过石头与石头的撞击而留下自己的印迹以后，广义来讲，审美就开始了。对美的向往热爱沿着时间和空间的坐标不断地延伸，扩展到世界各地，充斥着过去和现在。客观地讲，不懂审美的人并不能称为完整，而一个懂得审美的民族必定是伟大的。 随着人类对美的欣赏和研究...
用户评价
从3月3日开始啃读此书，竟有十余天之久。时常在想遇见以为好老师之重要，但有幸读书是最容易接触到智慧的通道。中国的美育教育虽普及但囫囵吞枣，如若有丹纳这样的导师把艺术诞生的环境、人文、风俗娓娓道来，想来这样的课堂充满生趣。你会了解希腊雕塑裸露的身体源自于他们长期锻炼后自然状态而非色情，巴洛克艺术下严谨务实的方式跟他们民风民俗如出一辙，意大利的华丽且神学神秘主义思潮下的人文观，文学的发展史脉络和艺术品如何评定和流传。虽有狭隘的地方，但从一幅作品，一位艺术家，一群团体，一个民族，整个社会这种由小到大的宏观思维去思考艺术到底是什么？作为高级精神需求社会意义又是怎样？傅雷先生的文笔真的膜拜，想象不出怎么的法语让他翻译的如此辞藻优美流畅，文化人对于知识的崇敬值得我辈悉心学习。
评分跟哲学关系不大，更像是社会学著作，还原艺术风格形成时期的社会环境，强调社会风尚、风俗人情对艺术风格的影响。
评分跟哲学关系不大，更像是社会学著作，还原艺术风格形成时期的社会环境，强调社会风尚、风俗人情对艺术风格的影响。
评分讲稿 比较流畅友好
评分友人贈書
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