具体描述
作者简介
欧阳江河,1956年生于四川省泸洲市。著名诗人,诗学、音乐及文化批评家,书法家,《今天》文学社社长。在国内出版诗集《透过词语的玻璃》(1997年,中国改革出版社),诗作及诗学文论集《谁去谁留》(1997年,湖南文艺出版社),文论及随笔集《站在虚构这边》(2000年,三联书店),诗集《事物的眼泪》(2007年,作家出版社),诗文自选集《黄山谷的豹》(2012年,辽宁人民出版社),诗作与随笔集《如此博学的饥饿:欧阳江河,1983-2012》(2013年,作家出版社)等。
目录信息
悬棺
快餐馆
马
椅中人的倾听和交谈
傍晚穿过广场
咖啡馆
1991年夏天,谈话记录
关于市场经济的虚构笔记
第2辑(1994.5-1995.9,华盛顿DC)
纸币,硬币
我们的睡眠,我们的饥饿
雪
第3辑(1997.5,斯图加特)
那么,威尼斯呢
第4辑(2008.5,北京)
泰姬陵之泪
第5辑(2009.9-2012.5,弗尔蒙特,纽约)
53岁生日
凤凰
黄山谷的豹
老虎作为成人礼
第6辑(2012.3-2014.4,北京)
笑的口供
问题所在
四环笔记
老男孩之歌
“中国造”英语
大是大非
看敬亭山的21种方式
第7辑(2016,北京)
自媒体时代的诗语碎片
祖柯蒂之秋
古今相接
火星人手记:关于长诗手卷
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我发现这本书的结构设计非常巧妙,它采用了碎片化的叙事方式,像是将一本厚厚的日记本随意摊开,每一页都是一个独立却又相互关联的瞬间。这种非线性的组织方式,反而更贴近我们大脑处理信息的真实状态——记忆本身就是跳跃的、充满跳切的。故事中穿插了大量的对当代社会中“连接”与“疏离”的反思,但作者并没有进行说教,而是通过一些极具代表性的场景描写,让读者自己去体会其中的矛盾。比如,一个段落描述的是在拥挤地铁中,每个人都低头看着手中的屏幕,而下一个段落可能就是主角在空旷的雪地里与一只野兔对视的宁静时刻。这种强烈的对比,像是一记记重锤,敲打着我们对现代生活的依赖。这本书非常适合在碎片时间阅读,因为即便只读了短短几页,也能捕捉到一个完整的情绪或一个深刻的思考点,不会因为中断而感到叙事链条的丢失,反而有种“今天就停在这里,思考一下”的满足感。
我最近在寻找一些能让我暂时逃离日常琐碎、进入一个全然不同精神世界的作品,而这本小说恰好满足了我的所有幻想。故事的主人公,那个孤独的钟表匠,他的内心世界描绘得细腻而又充满张力。作者对于时间流逝的哲学思考,通过钟表滴答作响的每一个瞬间,被巧妙地编织进了情节之中。我特别欣赏作者的叙事节奏,它不是那种快节奏的、让你喘不过气来的情节推进,而是像一条缓缓流淌的河流,时不时地激起一些关于存在意义的小小浪花,让你不得不停下来思考。那些关于记忆的片段,时而被阳光打亮,时而又隐没在阴影里,那种模糊不清却又异常真实的感觉,直击人心最柔软的部分。我读到一半的时候,甚至关上书,走到窗边,盯着远方发呆了好久,试图理解那个钟表匠如何在他那狭小的空间里,容纳了宇宙般的辽阔。这本书,与其说是阅读体验,不如说是一次深度的自我探索之旅,它让你开始审视自己是如何度过生命中每一个不可逆转的“现在”。
对于非虚构类的作品,我通常要求的是严谨的逻辑和扎实的研究基础,而这本关于古代天文观测的书,在这两方面都做得极其出色。作者显然投入了巨大的心血进行文献考据,每一个数据和每一个引用的出处都标注得清清楚楚,让人读起来无比信服。它不是那种枯燥的教科书式的罗列,而是将那些古老的天文仪器和观测方法,用一种近乎“侦探小说”的叙事方式展现出来。我印象最深的是关于中亚某地一座失落天文台的重建过程,作者通过对残存石刻的解读,一步步还原了当时祭司们如何利用星象来指导农耕和祭祀。这种将历史还原、将科学拟人化的手法,极大地激发了我对早期人类智慧的敬畏之情。它让我意识到,那些我们现在看似理所当然的知识,在过去是多么来之不易,需要无数代人的专注和牺牲才能积累下来。这本书,是知识的盛宴,更是一部关于人类探索精神的史诗。
这本书的装帧设计简直太有品味了,那种带着些许复古的墨绿色封皮,拿在手里沉甸甸的,触感非常扎实。我尤其喜欢封面烫金的字体,在灯光下微微泛着光泽,低调却又不失华丽。内页的纸张选择也看得出是用心了,米白色的纸张,纹理细腻,书写流畅,即便是用钢笔蘸墨水写字,也不会有洇墨的现象。每一次翻开它,都像是在进行一场与古老智慧的亲密对话。装帧的工艺细节处理得非常到位,书脊的锁线牢固,保证了长时间翻阅的耐用性。我猜设计师在设计之初一定对“经典”二字有着深刻的理解,才能将现代的极简主义与传统的匠人精神完美融合。它放在我的书架上,就像一件艺术品,无声地彰显着主人对阅读的尊重和对美的追求。光是这本书的物理形态,就已经值回票价了,完全可以作为礼物送给任何一个热爱阅读的朋友,相信收到的人一定会爱不释手,细细品味这份沉甸甸的质感。
这本书的语言风格有一种奇异的魔力,它让我感觉像是听一位资深的旅人,在篝火旁,用一种略带沙哑的嗓音,讲述他走过沙漠、翻越雪山的故事。词汇的选择非常讲究,没有过多华丽的辞藻堆砌,反而是那种直击事物本质的表达,简洁有力,却又充满了画面感。我特别注意到作者对“光影”的运用,无论是清晨第一缕穿过树叶的微光,还是黄昏时分拉长的影子,都不仅仅是简单的景物描写,它们承载了角色的情绪和命运的转折点。每一次阅读,我都能感觉到文字背后那股澎湃的生命力,仿佛能够闻到泥土的芬芳和海水的咸味。这种朴实而又充满诗意的语言,极大地降低了阅读的门槛,却又在不经意间,将你带入一个极富层次感的精神景观。读完一个章节,我常常需要深吸一口气,才能从那种被文字包裹的氛围中抽离出来,这份沉浸感,是我近年来阅读中少有的体验。
还行,4.1
以悬棺绮丽的想象进去,惊讶于诗歌可以有如此写法。诗歌的风格自然有他的起伏,也会随着时空而良莠不齐。古今相接的描写有画面感,同是当代与诗歌的融合,私以为诗歌好过《春天与阿修罗》(或许是语言的差异)。
太强了,底气充沛。失败和费解汇集成一个冥顽。风暴回旋三十年,看诗意还剩些什么残羹,我小资读者下不了筷。
有着抱负的诗人。无奈在锵锵三人行里面说的大话,在南京的诗会上自己打脸,形象坍塌。
以悬棺绮丽的想象进去,惊讶于诗歌可以有如此写法。诗歌的风格自然有他的起伏,也会随着时空而良莠不齐。古今相接的描写有画面感,同是当代与诗歌的融合,私以为诗歌好过《春天与阿修罗》(或许是语言的差异)。