具体描述
林路编著的《人像摄影史/摄影观察丛书》系统
讲述了人像摄影自摄影术发明以来所经历的非凡历程，人像摄影作为主要的摄影门类，一直是摄影家喜爱拍摄的题材，本书全面回顾了摄影史上具有突出成就的人像摄影家及其代表作品，并以史论的形式梳理了人像摄影的发展历程。
作者简介
林路现为上海师范大学摄影专业教授，上海市摄影家协会副主席。 1999年、2001年获得由中国文联和中国摄影家协会共同评选的中国摄影国家最高奖：第四届、第五届中国摄影金像奖。 2015年获“上海市德艺双馨优秀文艺工作者”称号。 举办过多次个人摄影展，具有丰富的策展经历。 主攻摄影理论，已出版摄影理论和技术专著100多部，约600多万字，其中多部著作获得国家级奖项。 发表摄影文章数十万字，其中多篇获得国家级奖项，包括第五届中国文联文艺评论奖评论文童二等奖。
目录信息
读后感
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用户评价
翻开《人像摄影史》的扉页，一股浓厚的学术气息扑面而来，然而，随后的阅读却让我惊喜地发现，它并非枯燥的说教，而是充满了引人入胜的故事和深刻的见解。作者以一种严谨而又不失生动的笔触，梳理了人像摄影从诞生之初到如今的演变历程，将那些曾经在历史长河中闪耀过的面孔，以及赋予这些面孔生命力的摄影师们，一一呈现在我们眼前。书中对于不同历史时期人像摄影美学观念的演变，有着极为精到的论述。从早期追求写实、客观的记录，到后来涌现的象征主义、表现主义、超现实主义等风格，作者都通过丰富的案例，展现了摄影师们如何运用镜头语言，表达他们对人性的理解、对社会的反思，以及对美的追求。我特别喜欢书中对那些“幕后英雄”——摄影师的深入挖掘，他们如何与被摄者建立联系，如何捕捉到决定性的瞬间，以及他们所面临的技术、艺术和社会挑战。书中对一些经典人像作品的分析，不仅仅是停留在表面，而是深入到光线的运用、焦点的选择、背景的处理，甚至是摄影师与被摄者之间微妙的互动，这些细节的解读，让我对摄影这门艺术有了全新的认识。它让我明白，一张优秀的人像摄影作品，绝非偶然，而是摄影师智慧、技术和情感的结晶。此外，书中还探讨了人像摄影在不同社会功能上的演变，从最初的贵族肖像，到后来的家庭照、职业照、以及如今我们熟知的社交媒体头像，这些都反映了人像摄影在社会变迁中的角色和价值。
评分《人像摄影史》这本书，就像一位经验丰富的老者，缓缓向我讲述着摄影这门艺术如何一步步走向成熟，特别是它在捕捉和呈现人类面孔这一独特领域的精彩故事。它并非简单地罗列年代和人物，而是以一种宏大的视角，将人像摄影的发展置于更广阔的历史文化背景下进行审视。我被书中对那些奠定人像摄影基石的先驱们的介绍深深吸引，他们如何在技术的限制下，探索光影的奥秘，如何用静态的画面传递出人物的动态神韵。书中对于不同时代的美学潮流和摄影观念的演变，分析得极为透彻。比如，从19世纪末风靡的“绘画式摄影”，试图模仿油画的笔触和氛围，到20世纪初现代主义摄影的兴起，强调摄影自身的特性，追求简洁、清晰的画面，再到后来对人文主义精神的关注，以及当代更具实验性和多元化的表现手法，每一个阶段的转变，书中都通过详实的案例和深入的分析，让我得以清晰地把握。我尤其欣赏书中对于那些富有洞察力的摄影师的个体研究，他们是如何通过对人物内在气质的挖掘，创作出超越时代、具有永恒魅力的肖像作品。书中对于一些著名摄影师的创作理念和技法，进行了细致的剖析，例如，他们如何运用自然光与人造光的结合，如何通过景深控制来突出主体，以及如何引导被摄者进入一种放松、真实的状态。这本书让我深刻体会到，人像摄影不仅是对外在形象的记录，更是对内在精神的探索与呈现。
评分阅读《人像摄影史》，仿佛置身于一个巨大的画廊，每一幅人像作品都讲述着一段故事，每一位摄影师都是一位才华横溢的讲述者。这本书以其深厚的学术底蕴和生动的叙事风格，为我打开了一扇了解人像摄影历史的大门。我惊叹于摄影师们如何在有限的技术条件下，用他们的智慧和创造力，捕捉到人物最真实、最动人的瞬间。书中对于不同历史时期摄影美学观念的演变，有着极为精到的论述。比如，书中对20世纪初摄影师们如何将摄影从简单的记录工具提升到艺术表达的讨论，让我对摄影的本质有了更深的理解。我特别欣赏书中对那些具有标志性意义的人像摄影师及其作品的深入分析。他们是如何通过对人物神态、表情、肢体语言的捕捉，来传达人物的内心世界？他们又是如何运用光线、色彩、构图来营造特定的氛围和情感？这些细节的解读，让我对摄影的艺术性和技术性都有了更深的认识。这本书不仅让我了解了人像摄影的历史，更重要的是，它激发了我对“人”的观察和思考。它让我意识到，每一个面孔背后都可能隐藏着一个故事，而摄影师，则是那个能够用镜头讲述故事的人。
评分《人像摄影史》这本书，如同一本被时间尘封的相册，又如同一座艺术的殿堂，邀请我步入其中，去感受光影与面孔交织的魅力。我发现，这本书不仅仅是对人像摄影历史的简单梳理，更是一次对摄影艺术如何理解、捕捉和表达“人”的深刻追溯。作者以一种极其细腻而富有洞察力的笔触，带领我们穿越时空的界限，去见证那些伟大的摄影师们是如何用他们的镜头，定格了无数珍贵的瞬间，又如何通过对光线、构图、表情和环境的精妙运用，赋予了照片以生命和灵魂。我尤其对书中对不同历史时期人像摄影美学观念的演变，有着极为深刻的体会。从早期追求写实、刻板的记录，到后来对人物内心世界的探索，再到当代对多元化、概念化表现手法的追求，每一种转变都折射出摄影师对时代、对人性、对艺术的理解。书中对一些经典人像作品的分析，让我惊叹于摄影师的智慧和技巧。比如，他们如何通过对背景的虚实处理来突出人物，如何通过眼神的交流来传达情感，以及如何通过肢体语言来展现人物的性格，这些细节的解读，让我对摄影这门艺术有了全新的认知。这本书让我明白，人像摄影的本质，是摄影师与被摄者之间的一次深刻对话，是一次心灵的碰撞，而最终呈现给我们的，是超越时间、触动人心的视觉篇章。
评分这部《人像摄影史》如同一扇窗，让我得以窥见摄影艺术在记录人类面孔这一领域所经历的漫长而辉煌的旅程。从最初的肖像画的“摄影化”尝试，到后来摄影师们如何凭借精湛的技艺和敏锐的洞察力，捕捉到被摄者灵魂深处的微妙情绪，这本书都给出了详尽而生动的阐释。我尤其对书中对早期摄影技术，如达盖尔银版法、湿版法等在人像摄影中的应用进行了深入的剖析，让我们得以理解，在有限的技术条件下，摄影师们是如何通过构图、光影和布景来创造出具有时代特征的经典肖像的。书中不仅罗列了众多重要的摄影师及其代表作品，更重要的是，它深入探讨了不同时期社会文化背景对人像摄影风格的影响。例如，维多利亚时期那种一丝不苟、注重身份象征的肖像风格，与后来20世纪初自由奔放、强调个性的表现主义肖像形成了鲜明的对比。读罢此书，我不再仅仅将人像摄影视为一种技术，而是将其理解为一种跨越时空的对话，是摄影师与被摄者之间，以及摄影作品与观者之间，共同谱写的关于“人”的故事。书中的一些案例分析，比如对某位著名演员的肖像摄影演变过程的解读，让我看到了摄影师如何随着时间的推移，不断调整自己的视角和手法，以适应人物的成长、社会的变化，乃至摄影技术的革新。这种对细节的挖掘和对整体脉络的梳理，使得这本书的阅读体验远超一般的历史介绍，更像是一场沉浸式的艺术探索之旅。
评分这本书《人像摄影史》提供了一个关于“看”的全新视角，它让我明白，我们所看到的每一个面孔，背后都可能隐藏着一段摄影师与被摄者共同构建的视觉叙事。它不仅仅是一部摄影史的著作，更是一部关于人类观察史的史诗。从最初摄影师们如何努力摆脱“记录工具”的身份，赋予照片以艺术的灵魂，到后来人像摄影如何成为一种重要的社会表达方式，书中都进行了细致而富有启发性的阐述。我被书中对不同时代摄影师如何理解“肖像”这一概念的演变所深深打动。在早期，肖像是身份、地位的象征，是精心摆布的仪式；而在近代，它逐渐走向个体表达，成为记录生命痕迹、传递情感的重要媒介。书中对那些具有划时代意义的摄影师及其作品的解读，充满了深度和见解。例如，作者是如何分析某张肖像照片中的光线如何塑造人物的立体感，眼神又如何传达出内心的情绪，构图又如何引导观者的视线，这些细节的解读，让我对摄影的语言有了更深的理解。我尤其欣赏书中对于摄影史中一些被忽视的角落的挖掘，比如那些早期女性摄影师的贡献，以及不同文化背景下的人像摄影风格的多样性。这本书的价值在于，它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪，它鼓励我去思考，去观察，去理解，去感受。
评分这部《人像摄影史》提供了一个宏大而细致的视角，让我得以窥见摄影艺术如何在捕捉人类面孔这一领域，走过了怎样一条漫长而充满创造力的道路。它不仅仅是一部技术史，更是一部关于视觉表达和人文关怀的史诗。我被书中对不同历史时期摄影师如何理解和诠释“人像”的演变深深吸引。从早期摄影师们努力模仿绘画，试图在技术上实现与肖像画的并驾齐驱，到后来摄影师们逐渐发掘摄影自身的独特表现力，运用光影、构图、以及对被摄者内心世界的洞察，来创作出具有生命力的作品。书中对那些具有开创性意义的摄影师及其作品的分析，充满了启发性。例如，作者是如何解读某张肖像照片中的光线如何塑造人物的立体感，眼神又如何传达出内心的情绪，构图又如何引导观者的视线，这些细节的解读，让我对摄影的语言有了更深的理解。我尤其欣赏书中对摄影史中一些重要转折点的探讨，比如现代主义摄影的兴起，以及后来纪实摄影对人像摄影的巨大影响。这本书让我深刻理解到，一张优秀的人像摄影作品，不仅仅是记录，更是一种对人的深刻观察和理解，是一种摄影师与被摄者之间心与心的交流。
评分《人像摄影史》这本书，如同一位睿智的长者，在为我娓娓道来摄影艺术中关于“人”的深刻哲学。它不仅仅是一部冰冷的史书，更是一份充满温度的情感记录，展现了摄影师们如何用他们的视角，去解读、去呈现、去热爱那些形形色色的人类面孔。我被书中对不同历史时期人像摄影风格的演变，以及其背后所反映的社会文化变迁的深入分析所深深吸引。从19世纪那些追求庄重、典雅的肖像，到20世纪强调个性、自由的表达，再到当代更具实验性、观念性的人像摄影，每一种风格的转变，都折射出摄影师对时代、对人性、对美的独特理解。我尤其欣赏书中对一些经典人像作品的解读，它不仅仅是停留在照片的表面，而是深入到光影的运用、构图的精妙、以及被摄者眼神和表情中所蕴含的丰富信息。例如，书中对某位著名艺术家肖像的分析，让我看到了摄影师如何通过对人物创作状态的捕捉，来展现人物的艺术灵魂。这本书让我深刻体会到，人像摄影的魅力在于其对“人”的深刻关照，在于摄影师与被摄者之间一次次真诚的对话，最终定格成一幅幅触动人心的视觉篇章。
评分《人像摄影史》这本书，对我来说，不仅是一次阅读体验，更是一次穿越时空的艺术旅行。它如同一位循循善诱的老师，带领我一步步走近人像摄影的内心世界，去理解它为何如此迷人，又为何能承载如此丰富的情感和历史信息。我被书中对不同历史时期摄影师的创作理念和他们所处的时代背景的深入剖析所深深吸引。从19世纪那些严谨的肖像摄影师，到20世纪大胆创新的先锋人物，再到当代极具个性的艺术家，每一位摄影师都如同璀璨的星辰，点亮了人像摄影的夜空。书中对光线、构图、色彩以及后期处理等技法在人像摄影中的运用，进行了极为细致的讲解，让我得以窥见摄影师们如何运用这些工具，创造出具有强大视觉冲击力的作品。我尤其喜欢书中对一些经典人像作品的解读，它不仅仅是描述照片的内容，更是深入分析了照片背后所蕴含的意义、情感以及摄影师的创作意图。例如，书中对某位著名演员的肖像摄影演变过程的分析，让我看到了摄影师如何捕捉人物不同时期的状态，如何通过细节的呈现来展现人物的成长和变化。这本书让我深刻理解到，人像摄影不仅仅是记录，更是一种表达，一种与被摄者、与观者之间的情感交流。
评分第一次翻阅《人像摄影史》，就被其宏大的叙事和精美的插图所吸引。这本书不仅仅是罗列了人像摄影的历史进程，更是深入挖掘了摄影师们如何在技术、艺术和社会变革的多重影响下，不断探索和定义“人像”的意义。书中对于早期摄影技术，如达盖尔银版法、湿版法等在人像摄影中的应用，有着非常详尽的介绍，让我得以理解，在当时有限的条件下，摄影师们如何运用笨重的器材，捕捉到被摄者的一颦一笑。我特别欣赏书中对不同时代摄影风格的对比和分析。比如，书中对20世纪初表现主义人像摄影的解读，让我看到了摄影师如何突破写实的束缚，运用扭曲、变形的影像来表达内心的情感和对现实的思考。同时，书中也对后来的纪实人像、时尚人像、以及当代观念人像进行了深入的探讨，展现了人像摄影的多元化发展趋势。我从书中了解到，每一张成功的人像照片，都凝聚着摄影师的匠心独运。他们如何与被摄者建立信任，如何找到最能展现人物个性的角度，如何运用光影来营造氛围，这些细节的分析，让我对摄影的艺术性有了更深的认识。这本书不仅让我增长了知识，更重要的是，它激发了我对人像摄影的兴趣，让我开始思考，如何在未来的创作中，更好地捕捉和呈现人物的魅力。
评分图片还行，算是对人像摄影做了一个比较全面的回顾。
评分挺无聊的
评分一个废物
评分每一个刹那
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