This book provides a unique perspective on the story of photography through the particular history of the photobook. The first of two extensive volumes, it is a study of the major trends and movements that have shaped the photobook genre since the birth of photography in the early nineteenth century. It represents a valuable catalogue of rare and important photobooks. This volume covers the history of photobooks from the earliest examples of the genre from the nineteenth century, through the modernist and propaganda books of the 1930s and 40s, to the radical Japanese photobooks of the 60s and 70s. While the history of photography is a well-established canon, much less critical attention has been directed at the phenomenon of the photobook, which for many photographers is perhaps the most significant vehicle for the display of their work and the communication of their vision to a mass audience. In the first of two volumes, both co-edited by Martin Parr and Gerry Badger, The Photobook provides a comprehensive overview of the development of the photobook, from its inception at the dawn of photography in the early nineteenth century through to the radical Japanese photobooks of the 1960s and 70s, by way of the modernist and propaganda books of the 1930s and 40s. In his introduction, Badger argues that the photobook is one of the most significant photographic genres due to the extent of its distribution and level of availability, and contests the traditional notion that the history of photography is best represented by the original print. This study provides an important corrective to the traditional history of photography. The selection of photographers made by Badger and Parr challenges the popular canon, and their survey of the history of the photobook reveals a secret web of influence and interrelationships between photographers and photographic movements around the world. The book is divided into a series of thematic and broadly chronological chapters, each featuring a general introductory text providing background information and highlighting the dominant political and artistic influences on the photobook in the period, followed by more detailed discussion of the individual photobooks. The chapter texts are followed by spreads and images from over 200 books, which provide the central means of telling the history of the photobook. Chosen by Parr and Badger, these illustrations show around 200 of the most artistically and culturally important photobooks in three dimensions, with the cover or jacket and a selection of spreads from the book shown. Volume One also features an illuminating and provocative introduction, 'The Photobook: Between the Film and the Novel' by Badger, which is accompanied by a preface written by Parr.
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我一直对那些能够引发深度思考的作品情有独钟,而这本书无疑满足了我的这一期待。它没有提供简单的答案,而是通过其独特的内容呈现方式,向我抛出了一系列的问题,这些问题并非直接的质问,而是以一种含蓄的方式,引导我去审视自身,去思考更深层次的含义。我发现自己在阅读过程中,常常会停下来,陷入沉思,反复琢磨那些看似简单却蕴含深意的文字或图像。它迫使我去超越表面的信息,去挖掘隐藏在背后的逻辑和情感。我甚至会花上很长时间去研究书中的某个片段,尝试去理解作者的用意,或者去寻找它与我个人经验的连接点。这种思考的过程,本身就是一种精神的洗礼,它拓宽了我的视野,也让我对事物有了更全面的认识。我喜欢这种挑战,这种需要动用智慧去解读的作品,因为它能够不断地激发我的求知欲,也让我在这个过程中不断成长。这本书,就像一位沉默的导师,在不经意间,点亮了我思维的火花。
评分这本书的包装就足够引人注目了,厚实的纸板封面,边缘处理得一丝不苟,拿在手里就能感受到分量和质感。书脊的压纹和烫金字体,都透露着一种复古的精致感,仿佛打开的不是一本简单的图书,而是一扇通往过去的时光之门。封面上那张模糊却富有故事感的图片,在光线下时而清晰,时而隐匿,勾勒出一种难以言喻的神秘氛围。我花了很长时间才舍得将它从塑封中取出,生怕触碰到它身上任何一处细腻的痕迹。每一页的纸张都经过精心挑选,触感温润,承载着内容的重量,翻阅时能听到轻柔的沙沙声,这是一种久违的书本特有的声音,在如今电子阅读盛行的时代,显得尤为珍贵。我甚至开始想象,这本图册的制作者,在制作过程中,究竟花费了多少心血,去考量每一个细节,从材质的选择,到印刷的工艺,再到整体的排版设计,都仿佛经过了深思熟虑,力求达到一种极致的审美体验。它不仅仅是一本读物,更像是一件艺术品,摆放在书架上,本身就是一种视觉的享受,散发着低调却不容忽视的光芒。每一次目光的停留,都会被它所吸引,被它的细节所打动,仿佛它本身就承载着一种独特的生命力,等待着被细细品味和解读。
评分我一直认为,一本真正的好书,应该能够引发读者更深层次的思考,而这本书恰恰做到了这一点。它没有给出明确的结论,也没有提供简单的答案,而是通过其独特的内容呈现方式,向我抛出了一系列值得玩味的问题。这些问题并非直接的质问,而是以一种含蓄的方式,引导我去审视自身,去思考更深层次的含义。我发现自己在阅读过程中,常常会停下来,陷入沉思,反复琢磨那些看似简单却蕴含深意的文字或图像。它迫使我去超越表面的信息,去挖掘隐藏在背后的逻辑和情感。我甚至会花上很长时间去研究书中的某个片段,尝试去理解作者的用意,或者去寻找它与我个人经验的连接点。这种思考的过程,本身就是一种精神的洗礼,它拓宽了我的视野,也让我对事物有了更全面的认识。我喜欢这种挑战,这种需要动用智慧去解读的作品,因为它能够不断地激发我的求知欲,也让我在这个过程中不断成长。
评分这本书的整体设计,从封面到内页,再到每一处细节,都散发出一种未经雕琢却又浑然天成的艺术气息。它不像那些过度商业化的作品,追求的是表面的华丽和耀眼,而是内敛、含蓄,却又充满了生命力。我能够感受到一种强烈的作者风格,一种独特的审美情趣,贯穿于整本书之中。这种风格,并非刻意模仿,而是作者内心世界的真实流露。我喜欢这种纯粹的艺术表达,它能够触动人内心最深处的情感,引发共鸣。我甚至会反复摩挲书页,去感受纸张的纹理,去欣赏印刷的色彩,去体味那种手工制作的温度。这本书,对我来说,不仅仅是一本读物,更像是一次与作者灵魂的对话,一次对艺术的朝圣。我把它摆放在我的书架上,它本身就是一件独特的风景,散发着一种低调却无法忽视的魅力。
评分这本书给我的感觉,就像是在一个陌生的城市里,独自一人漫步在一条曲折的小巷中。你无法预知下一秒会遇到什么,是惊喜,还是某种略带忧伤的发现。它没有明确的地图,也没有清晰的指引,你只能凭借着直觉,去探索,去感受。每一次翻页,都像是推开了一扇新的门,里面可能藏着意想不到的风景,也可能只是一片空寂。我喜欢这种未知带来的刺激感,它让阅读变成了一场充满冒险的旅程。我不会去急于求成,去寻找所谓的“答案”,而是享受这个探索的过程本身。我会在脑海中构建属于自己的叙事线索,去连接那些看似不相关的片段。这种主动参与的阅读方式,让我感觉自己不仅仅是一个读者,更像是一个共同的创作者,与作者一起,完成这件独特的作品。它让我体会到了阅读的另一种可能性,一种更加自由、更加个性化的体验。
评分这本书最让我着迷的一点,在于它所展现出的那种精妙的叙事方式。它并非线性地讲述一个故事,而是通过碎片化的信息、意象化的表达,以及那些看似无关的元素之间的巧妙连接,来构建一个引人入胜的叙事场域。我需要主动去整合这些零散的线索,去拼凑出作者想要传达的宏大图景。这种“解谜式”的阅读体验,让我感到前所未有的兴奋和投入。我常常会反复翻阅,试图找到那些隐藏在文字和图像背后的关联,去捕捉那些微妙的暗示和象征。有时,一闪而过的画面,或者一段看似随意的文字,都可能成为解开整个谜团的关键。我喜欢这种需要读者参与其中的叙事,它不仅仅是被动地接受信息,更是一种主动的探索和创造。每一次的重新阅读,都会有新的发现,新的感悟,仿佛这本书永远都有未被发掘的宝藏,等待着我去发现。它让阅读本身变成了一种充满惊喜和乐趣的旅程。
评分从拿起这本书的那一刻起,我就被它所带入的某种特定氛围所吸引。这是一种难以言喻的情绪,或许是怀旧,或许是怅惘,又或许是对未知的一种向往。它并非直接的情感宣泄,而是一种通过画面、文字,以及整体的节奏感所营造出来的,更加深邃、更加内敛的情感体验。我喜欢这种沉浸式的感受,它能够让我暂时忘却现实的烦恼,进入到一个属于自己的精神空间。我常常会不自觉地放慢翻书的速度,细细品味每一个细节,去感受它所传达的细微之处。这种体验,对我来说,是一种精神上的慰藉,也是一种情感上的共鸣。我甚至会尝试在光线柔和的环境下,独自一人去阅读它,去感受它所带来的那种独特的静谧和深邃。这种感觉,真的非常奇妙,它让我的内心得到了一种前所未有的宁静。
评分从封面的那一瞥开始,我就被这本书所散发出的独特气质深深吸引。它并非那种一眼就能看穿其主题的直白表达,而是埋藏着一层层的线索,需要读者主动去挖掘和解读。每一页的呈现,都像是一个小小的谜语,或者是一段未完待续的故事。我反复地翻阅,试图从中捕捉到一些能够串联起整体脉络的线索,但每一次的尝试,都让我更加意识到这本书的深度和复杂性。我喜欢这种留白和暗示,它不像一些作品那样将一切都赤裸裸地呈现在眼前,而是留给了读者足够的想象空间,让每个人都能在其中找到属于自己的解读方式。我甚至开始尝试去猜测作者在设计这本书时的意图,他想要传达的是一种怎样的情感,或者想要引发读者怎样的思考?这种猜测和探索的过程,本身就是一种乐趣,一种智力上的挑战。我常常会放下书本,在脑海中反复咀嚼刚刚看到的内容,试图将其与之前所见的画面和文字进行连接,构建出属于我自己的理解框架。这是一种缓慢而又令人着迷的体验,仿佛在进行一场心灵的对话。
评分这本书的排版方式着实令人耳目一新,它并没有遵循传统的图书布局,而是大胆地采用了留白和不对称的设计,营造出一种现代而又自由的视觉感受。有些页面上,文字和图像之间存在着巨大的空间,这种“负空间”的设计,反而将人们的注意力更加集中在被呈现的内容上,让每一个元素都显得格外突出和重要。我喜欢这种不拘一格的编排,它打破了阅读的惯性,迫使我去以一种全新的视角去观察和理解书中的信息。有时,页面上会出现大面积的纯色背景,然后仅仅用一小段文字或者一张小小的图片点缀其中,这种简洁的构图,反而带有一种禅意的宁静,让人在阅读时能获得片刻的放松和沉思。还有些时候,文字会以一种意想不到的方式缠绕、叠加,或者被分割成零散的碎片,但这并不是一种混乱,而是一种刻意的表达,仿佛在模拟某种思考的过程,或者试图传达一种复杂的情感。我花了很长时间去研究它的排版,甚至拿出尺子去测量那些比例,去感受设计师在布局上的巧思。这种设计,不仅仅是为了美观,更是为了服务于内容,让阅读本身成为一种富有探索性和参与感的体验。
评分这本书所营造的氛围,是一种独属于它自身的,难以用言语精确描述的感受。它不是那种直接冲击感官的喧嚣,也不是那种温吞平淡的叙述,而是一种更加内在、更加沉静的共鸣。当我沉浸其中时,仿佛置身于一个独立于现实世界的空间,被一种莫名的情绪所包裹。有时是淡淡的忧伤,有时是难以言喻的喜悦,有时又是对未知的好奇。这种氛围的形成,并非依赖于某一个单一的元素,而是由书中所有的组成部分——文字、图像、排版,甚至是纸张的质感——共同构建而成。我发现自己常常会不自觉地放慢翻书的速度,细细品味每一页所传达的细微之处,仿佛担心一旦错过,就会失去某种重要的感觉。这种沉浸式的体验,让我觉得这本书不仅仅是一本读物,更像是一种情绪的载体,一种情感的容器,它能够触动我内心深处最柔软的部分,引发我产生共鸣。我甚至开始尝试在安静的夜晚,点上一盏昏黄的灯,独自一人去感受它所带来的这种独特氛围,那种感觉,真的非常奇妙。
评分摄影书
评分封面寥寥数张图片就用了4幅苏联、4幅美国、3幅日本采样太集中,在于视野狭窄,或立意狭窄。罗钦科设计的马雅可夫斯基诗集封面只留下莉丽雅的两只眼睛这种达达主义的玩法还是有点意思的,但是其他就太庸常了。或有别出心裁的出版意图,但没有技术的立意是无效的想像。2.5
评分太高端了,要慢慢看。
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评分摄影书
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