疯狂艺术史:从莫奈到毕加索

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出版者:北京联合出版公司
作者:[塞尔维亚] 格拉迪米尔·斯穆贾
出品人:后浪
页数:104
译者:潘赫
出版时间:2017-7
价格:99.80元
装帧:精装
isbn号码:9787550293571
丛书系列:后浪漫
图书标签:
  • 艺术
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  • 西方艺术
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具体描述

戈雅内心其实住着吃人的魔王!

莫奈和他的印象派们都是“视网膜病患者”!

马格里特的头居然被囚禁在达利的脑袋里!

毕加索靠头戴方形纸箱成了立体派!

这些秘密,你知道吗?

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※编辑推荐※

★《疯狂艺术史:从莫奈到毕加索》以生动风趣的探险故事推开了艺术殿 堂高不可攀的大门。小女主人公鲁娜和她的猫文森特将带领您追随一条神秘的红线,与艺术大师们来一次亲密的邂逅。不论您是只想知道皮毛,或是想深入了解艺术史,都能透过此书了解一二。

★ 在这部图像小说杰作中,绘画大师们变成个性鲜明的知心朋友,他们极具个人特色的可爱形象令人过目不忘。双耳失聪的戈雅与魔鬼签约以获得非凡的绘画才华;印象派老大哥莫奈会告诉你“印象派”的起源;被诅咒的梵高无论画什么都会给其带来厄运;蒙克被自己画作《呐喊》中的魔鬼逼得几近疯狂;毕加索从孩童们画在他背上的涂鸦中找到了立体派风格……

★ 格拉迪米尔通过将漫画体裁发挥到极致,以幽默诙谐的方式向伟大的画家们致以崇高的敬意。本书令人印象深刻的地方不仅在于华美壮丽的画面分镜、惟妙惟肖的名画重现,还在于让人忍俊不禁的对白和情节。这是一个通过色彩与文字游戏涨知识的理想方式。出身于塞尔维亚的格拉迪米尔,作品散发着一股浓浓的异域风情,即使在风格多元化、不乏优秀作品的欧洲漫画中,他的风格仍脱颖而出,令人印象深刻。

★ 2015年索里耶城漫画节(Festival de Solliès-Ville)杰出绘画金奖

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※名人推荐※

我坚信历史有不为人知的一面,我的灵感就来自于往事的谜团:面对历史的未解之谜,我试图通过想象之旅来探索它们的真相。

——格拉迪米尔·斯穆贾

取材自人物传记和代表作品的短篇故事集,将伟大的艺术家们的形象描绘得栩栩如生,每一位都特点鲜明。绘画的质量令人叹为观止,连行家画手都钦佩不已。即使是对绘画不甚了解的人,亦可从中获得一份进入杰出画家专属世界的快速指南,并不由自主地产生想了解更多艺术史的愿望。

——亚马逊读者评论

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※内容简介※

从路易十四的宫廷到江户迷人的风景,从大革命时期的法国到“二战”时期的法国,这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线,来一场大开眼界的艺术之旅,带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。格拉迪米尔的精湛技法与渊博学识在书中发挥得淋漓尽致。在他笔下,华托、戈雅、大卫、透纳、葛饰北斋、热里科、德拉克洛瓦、莫奈和那些印象派、梵高、克里姆特、席勒、马格里特、蒙克和毕加索这些大师将一一揭示他们创作才能背后的玄机,以及那些传世名画诞生的真相……

黑暗与光明:中世纪欧洲的艺术变迁与精神图景 图书简介 《黑暗与光明:中世纪欧洲的艺术变迁与精神图景》 深入剖析了从西罗马帝国衰亡至文艺复兴曙光初现的漫长历史时期(约公元5世纪至15世纪)中,欧洲艺术所经历的深刻变革、其背后的社会文化驱动力,以及宗教信仰如何塑造了这一时代的视觉语言。本书旨在超越传统艺术史对“中世纪”这一概念的刻板印象,揭示其艺术生态的丰富性、复杂性与内在的连续性。 第一部分:信仰的奠基——早期中世纪的艺术(约500-1000年) 本部分聚焦于“黑暗时代”表象下的艺术活力。在蛮族迁徙和政治动荡中,罗马的古典遗产并未完全消亡,而是与日耳曼、凯尔特等地方文化元素进行艰难的融合。 一、 蛮族艺术的遗产与转化: 我们将探讨墨洛温王朝和加洛林王朝时期金银器、细密画装饰的风格特点。重点分析盎格鲁-撒克逊手抄本(如《林迪斯法恩福音书》)中对动物纹样和错综复杂的结绳图案(Knotwork)的运用。这些艺术形式不仅是权力的象征,也是文化身份重塑的载体。 二、 拜占庭的东风与西方的回应: 拜占庭帝国作为罗马传统的延续者,其黄金马赛克和圣像画风格对西方世界产生了持久的影响。本书详细考察了查理曼大帝时期对“复兴”的追求,以及卡洛林文艺复兴中对古典理想的拙劣却充满热情的模仿。例如,对古典建筑元素在早期修道院设计中的应用与地方手工艺的结合。 三、 早期基督教的象征语汇: 在基督教尚未完全统一欧洲前,艺术承担着传教的首要任务。本章深入解读早期墓葬艺术和早期教堂壁画中符号的演变,如“好牧人”形象的世俗化与神圣化过程,以及几何图形在表达神圣秩序中的作用。 第二部分:罗马式的高墙与修士的目光(约1000-1200年) 公元11世纪,随着政治稳定、人口增长和农业技术的进步,欧洲迎来了第一次大规模的艺术复兴——罗马式艺术。 一、 建筑的堡垒化与朝圣热潮: 罗马式教堂以其厚重的墙体、连续的券廊和巨大的体量,象征着教会力量的稳固和信仰的坚不可摧。我们将通过对克吕尼、圣塞宁(图卢兹)以及比萨大教堂的细致分析,探讨这种“堡垒式”建筑如何服务于日益繁荣的朝圣运动。朝圣之路沿线小型修道院的建筑母题和雕塑装饰,揭示了不同地域风格的交流与碰撞。 二、 雕塑的回归:叙事与教化: 罗马式雕塑的复兴是理解中世纪艺术的关键。与古希腊罗马的独立雕像不同,罗马式雕塑完全依附于建筑,特别是门楣(Tympanum)上的浮雕。我们重点考察这些浮雕如何以极度程式化、富有动感的风格(如“最后的审判”)来传达神学教义,以及“怪兽”形象在边缘装饰中扮演的驱邪角色。 三、 手抄本的黄金时代: 在这一时期,修道院(如圣加尔)依然是重要的知识和艺术中心。手抄本的插图从早期较朴素的风格发展出更加精细的装饰性布局,并开始出现对自然形态的有限观察(如草本植物的描绘)。 第三部分:哥特式的崛起与光线的追求(约1150-1400年) 哥特艺术发源于法兰西的伊尔德法兰斯地区,它从根本上改变了欧洲的审美取向,标志着对罗马式厚重感的突破,转而追求高度的垂直性、复杂性和对自然光的吸收。 一、 圣丹尼的革命: 本章从圣丹尼修道院院长苏热的理论入手,探讨“光即是美德”的哲学如何转化为建筑实践。肋拱、飞扶壁和尖拱这三大结构支柱的结合,使得墙体得以解放,为巨幅彩色玻璃窗的出现奠定了基础。 二、 玻璃的叙事:色彩中的神谕: 哥特式教堂内部的体验,很大程度上依赖于彩色玻璃的“神圣光芒”。我们将分析香特尔、兰斯等大教堂玻璃的色彩学和图像学。这些玻璃不仅是照明工具,更是以光线为载体的“平民圣经”。 三、 人性化的雕塑与宫廷风格的诞生: 随着哥特式风格向外传播,雕塑开始逐渐脱离建筑束缚,展现出更大的情感表现力。从亚眠和雷姆斯大教堂的人物雕像中,我们可以看到对古典“宁静”的回归,以及一种初现的人类温情。 四、 世俗艺术的萌芽: 随着城市经济的发展和贵族阶层的崛起,哥特艺术的影响力渗透到世俗领域。本部分将考察城市行会徽章、贵族服饰的装饰风格,以及早期私人祈祷书(Book of Hours)的兴起,这些私人化作品开始关注日常生活场景,为即将到来的文艺复兴埋下伏笔。 结语:从象征到再现的漫长过渡 本书最后总结了中世纪艺术的三个核心特征:强烈的宗教象征性、对人体的程式化处理,以及地域风格的显著差异性。它阐明了艺术如何服务于教会的意识形态、如何记录社会变迁,并指出正是中世纪晚期对自然细节的关注,为15世纪佛罗伦萨艺术的革命提供了必要的视觉准备。它不是一个艺术的“停滞期”,而是一个缓慢、艰难地在古典遗产与精神追求之间寻找新平衡的漫长探索期。

作者简介

格拉迪米尔·斯穆贾(Gradimir Smudja),1956年出生于前南斯拉夫,大学毕业于贝尔格莱德美术学院。1982年,他离开祖国,迁居到瑞士,并正式成为画家,为当地的一家画廊原样仿制印象派大师的名画。在这段时期,除了仿制名画,他还自己创作油画、木雕和漫画,直到在意 大利的卢卡(Lucca)市获得美术教师的职位,从此,他就一直生活在那里。他是一位天赋异禀的画家、素描家和漫画家,对艺术永远抱有无尽的热情。在书中,他不仅才华横溢地变换绘画手法,令每位大师的原作跃然纸上,还会调皮地玩弄图像游戏,把大师的个人特色夸张放大,然而,他始终对所表现的大师本人深怀敬意。由于他创作风格和题材立意的独树一帜,人们很难将他归为哪一类画家。在呕心沥血完成两部杰作——《文森特与凡高》(全二册)和《缪斯酒馆》(全四册)后,他首次与爱女伊万娜携手合作,创作了这部《疯狂艺术史》。随着一本本著作的问世,格拉迪米尔借助漫画向绘画艺术致以了崇高的敬意。

伊万娜·斯穆贾(Ivana Smudja)于1986年出生于前南斯拉夫诺维萨德(Novi Sad)。8岁时,她随家人迁居至意大利的托斯卡纳大区(Toscana)。她从当地的卢卡艺术中学顺利毕业后,于2009年获得米兰欧洲设计学院的文凭。目前,伊万娜从事的工作是音乐短片和电影短片导演。在业余时间,她画画、写作,弹低音吉他和听“冲撞乐队”(The Clash)的歌。《疯狂艺术史》是她的第一部漫画作品,她负责收集史料和编写部分剧情。

目录信息

读后感

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从莱昂纳多到伦勃朗,从莫奈到毕加索,每一个学过画画的孩子无不对他们又爱又恨。 这些总是让人难以望其项背的艺术大师,凭借敏锐的观察力,独到的审美,外加一双巧手收获了后世无数迷弟迷妹。作为这个饭圈的迷妹总是很迷,到底该怎么粉这些作古的爱豆。 很久以前,有过这样一...  

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这两天在上下班的地铁上重看了《疯狂艺术史》,这是非常有意思的另类艺术漫画。画得特别好看,书名的“疯狂”二字,算是名符其实。从15世纪到20世纪,有那么多伟大艺术家,作者用一根红线就把他们全部都串了起来。而且好玩的梗太密集,我写这篇文章的时候,一度陷入了选择困难...  

用户评价

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我必须强调一下这本书的“策展”思维。它不仅仅是简单地把作品按时间顺序排列,而是巧妙地设置了一些主题性的章节,这些章节之间的逻辑关联非常巧妙。比如,它会用一个篇幅来探讨“色彩的革命”,然后紧接着就引申到“光线的捕捉”如何成为一种新的哲学命题。这种跳跃式的关联,反而能让人更清晰地看到艺术发展中那些隐性的、相互影响的脉络。我尤其喜欢书中对一些被主流叙事略微忽视的边缘艺术家和作品的关注,这些“遗珠”的展示,极大地丰富了我对那个多元化时代的认知。它似乎在暗示,艺术史永远是一个开放的、不断被重新解读的领域,而非一套既定的教条。这种广阔的视野,远超我预期中一本介绍艺术史的书籍能提供的范围。

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从一个纯粹的审美角度来看,这本书的选材眼光非常独到且令人信服。它没有盲目追逐那些已经被过度曝光的“网红作品”,而是花了大量篇幅去展示那些奠定流派基础、却可能不那么广为人知的精品。这使得整本书的格调非常高,避免了俗套的“名画大杂烩”感。每一次阅读,都能从中挖掘出新的细节和新的理解角度。作者对于艺术家的心理侧写也相当到位,他笔下的那些“疯狂的”创造者们,不再是高高在上的神像,而是充满挣扎、激情与矛盾的鲜活个体。这种对艺术本质的深刻洞察,使得这本书不仅仅是一本视觉参考书,更像是一本关于人类创造力和精神追求的深度对谈录。我把它放在书架上,不时地拿出来翻阅一两页,总能获得新的启发。

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说实话,我一开始有点担心这类“艺术史”的读物会过于学术化,充斥着我看不懂的理论术语,但这本书的叙事方式异常流畅且富有感染力。它不像教科书那样冷冰冰地罗列事实和时间线,反倒是像一位经验丰富的导览员,带着你穿梭于不同的艺术流派和时代背景之中。那位作者的文字功底了得,他总能用非常生动且贴近生活的故事,去解释那些看似晦涩难懂的艺术理念。比如,他对某个特定时期艺术家们在咖啡馆里的激烈争论,以及他们如何看待当时社会的变迁,描绘得栩栩如生。这种叙事上的代入感极强,让你感觉到艺术创作从来都不是孤立在画室里发生的,而是与时代的脉搏紧密相连的。对于我这种希望在休闲阅读中汲取知识的读者来说,这种平衡掌握得恰到好处——既有深度,又不失趣味性,阅读过程全程无尿点。

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这本书的装帧细节处理得非常考究,这点对于注重“物感”的读者来说非常重要。书脊的装订线处理得很扎实,即便是像我这样喜欢把书本完全摊平来看的“粗暴”读者,也不担心它会散架。更让我惊喜的是,它在章节转换的地方,会穿插一些当时艺术家的手稿复印件,或者是当时的报纸评论剪辑。这些“旁白”材料的加入,极大地增强了历史现场感。它们不仅仅是装饰,更是对主线叙事的有力补充和佐证,让你感觉自己像是在翻阅一位艺术史学者的私人研究笔记。这种多维度的信息呈现方式,让阅读过程充满了探寻的乐趣,每翻过一页,都像是解开了一个新的历史谜团,代入感极强,非常耐看。

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这本画册简直是视觉的盛宴,装帧设计本身就透露着一种对艺术的敬畏感。拿到手里沉甸甸的,纸张的质感摸上去非常舒服,那种微微的哑光处理,让那些经典名作的色彩过渡显得格外柔和自然,没有廉价印刷品那种刺眼的荧光感。尤其是一些印象派作品的局部特写,我几乎能感受到颜料在画布上堆砌的厚度,那种光影的微妙变化被捕捉得淋漓尽致。书的排版布局也深得我心,它没有采用那种把图片塞满整个页面的做法,而是留出了足够的留白,让每一幅画作都有呼吸的空间,这在很大程度上提升了阅读体验,让人在翻阅时能够慢下来,真正沉浸到每一位大师的笔触之中。我特别欣赏它对早期现代艺术的梳理,那种从学院派的僵硬束缚中挣脱出来的爆发力,通过这些精选的图片,被清晰而有力地传达了出来。即便是对艺术史有些了解的人,也会被这些高品质的图像所震撼,它提供了一个不同于博物馆玻璃柜后观察的,更贴近原作的体验。

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这套书唯一功能是吃灰二十年后留给子女翻。真的一点也不适合用来了解美术史。那些开在画家身上的玩笑都很蹩脚啊而且一点也不好笑,大噶都不知道画家真实生平里的故事比这种所谓为黑而黑、造梗卖噱头的段子精彩一万倍吗,看来还是这届读者水平不行????作者的画风其实也是匠气很重,一种很精细的套路化

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天啊这本书太好玩了!!一开始我没get到点,完全当成艺术史的漫画来看了!!完全不对啊!!其实每个画家的故事都套了一个经典小说!!(有几个我没对上=.=)啊!!我要写书评!!

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从路易十四的宫廷到江户迷人的风景,从大革命时期的法国到“二战”时期的法国,这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线,来一场大开眼界的艺术之旅,带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。

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艺术家一般就是“大师”“传奇”一类的固定词汇。 但这本大脑洞的漫画讲到了很多艺术家当时活生生面对的现实问题 表现手法虽像恶搞电影,但是从一个完完全全现实角度去探讨艺术家们的性格。 如何面对自己的家人、竞争对手、心魔、模特,当然还有自己,以及自己的作品! 别看是漫画,却很深刻

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从路易十四的宫廷到江户迷人的风景,从大革命时期的法国到“二战”时期的法国,这一本图像杰作邀请您追随一条看不见的线,来一场大开眼界的艺术之旅,带领您以一个有趣的视角解读艺术史上卓越的大师们。

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