具体描述
作者简介
赫尔曼·黑塞（Hesse Hermann，1877-1962），原籍德国，1923年入瑞士籍,以后长期在瑞士隐居乡间。他被称为德国浪漫派最后一位骑士，其代表作《荒原狼》（1927）曾轰动欧美，被托马斯·曼誉为德国的《尤利西斯》。1946年，“由于他的富于灵感的作品具有遒劲的气势和洞察力，也为崇高的人道主义理想和高尚风格提供了一个范例”，获诺贝尔文学奖。
目录信息
读后感
《Narziß und Goldmund》， 香港译为《知识与爱情》，而我却偏爱大陆译本《纳尔齐斯与歌尔德蒙》，因为很难找到一个词去笼统的概括“纳尔齐斯”和“歌尔德蒙”这两个人代表的品质和特点，即使我自己的标题，理性和感性，也比较狭隘。 其实有很多词可以形容这两个人，比如说...
想说的不只是《纳尔齐斯和歌尔德蒙》，想说的还有《悉达多》，黑塞的这两本书里的两个人物很相似，纳尔齐斯和歌尔德蒙，悉达多和侨文达，都是在寻找自我的人们。一个放任自由活着，一个严于律己。不知道，黑塞想表达的是两种人的挣扎，还是一个人的两种自我。但是可以感觉...
这本书我看了很长时间，因为每看一段，就要静下来思索 书中的对比很强烈 灵魂之爱对应父亲、理性的、禁欲主义，亚当的信徒 肉体之爱对应母亲、随性的、及时行乐，夏娃的孩子 黑塞的文笔很美，有的段落让人忍不住一读再读 我最喜欢的就是两位主人翁在修道院里的那段岁月 谁不喜...
这本书真的非常值得二十几岁的年轻人看。我现在22岁，要读研了，心中自以为有了想要过的生活的样子，可却还是低估了人心的复杂。我其实很矛盾，觉得自己可以成为纳尔奇斯，安安稳稳地做学问，追求心理的宁静，过一种外人看来体面的生活。这基本就是我前两年的追求目标，现在我...
作为第二次阅读黑塞的著作，此书可谓是2012年的最后惊喜。过程中，仿佛自己也融入到了那个世界。之前在《骚年迈尔斯的海》，《海边的卡夫卡》和安哲的电影中出现过同种经历。赫尔曼黑塞确是位了不起的作家。
用户评价
我最近读的这本小说，给我最深刻的印象是它那股扑面而来的生命力。与其说是阅读，不如说是一次沉浸式的体验，仿佛我被抛入了一个完全陌生的文化肌理之中，被迫用全新的感官去理解那里的空气、食物的味道、人们交谈时的语气停顿。作者对地方风物的描绘达到了近乎迷恋的程度，他似乎在用文字雕刻出建筑的纹理和泥土的芬芳。故事的主线看似简单，但围绕着它生长出了无数条关于忠诚、背叛和自我救赎的支流。我尤其喜欢它处理冲突的方式，没有那种好莱坞式的非黑即白，每一个决定都带着沉重的代价，每一个对立面都有其不可撼动的合理性。读完后，我久久无法释怀的，是那些小人物的命运，他们被宏大的叙事背景裹挟着前行，却依然努力地在缝隙中维护着自己微小的尊严。这本书让人感到疲惫，却又无比充实，因为它迫使你直面复杂的人性灰色地带。
我刚刚放下手头的另一本书，感觉自己像是经历了一场盛大的、充满隐喻的梦游。这本书的语言风格是极其抒情和梦幻的，充满了象征主义的色彩，以至于你很难用传统的“情节”去界定它。它更像是一部音乐的乐章，情绪的起伏远比事件的逻辑更重要。作者似乎在用一种非常私密、近乎日记体的笔调，探索着记忆深处那些被压抑的图像和感觉。我特别着迷于它对色彩和光影的运用，那些描述仿佛能直接渗透到视觉神经里，让你感受到一种超越文字界限的审美冲击。它不是讲述一个故事，而是在邀请你进入一个由情感碎片构建起来的世界，在那里，过去和现在常常交织在一起，无法区分。每一次重读，似乎都会有新的感受浮现，就像对着一块不断变幻的万花筒，每一次转动，都会呈现出全新而迷人的图案。这本书的魅力就在于它的开放性，它让你感觉自己不是一个被动的接收者，而是一个共同的创作者。
这部作品展现了一种近乎冷酷的哲学思辨，它不像某些文学作品那样试图抚慰人心，反而像一面冰冷的镜子，映照出我们常常回避的生存困境。文字风格极其凝练，每一个句子都仿佛经过千锤百炼，去除了一切不必要的装饰，直击核心的虚无感。我尤其对书中对于“意义的构建”这一主题的探讨印象深刻。作者似乎在质疑一切既有的价值体系，将角色置于极端的道德真空之中，观察他们如何凭一己之力，或彻底沉沦，或挣扎着创造出新的准则。阅读的过程是令人不安的，它不断地挑战读者的固有认知，让你时刻处于一种警觉状态。但正是在这种不适中，才能体会到作者高超的掌控力。这并非一本适合轻松阅读的书，它需要你投入心神去解码其中的密码，去品味那种被剥离一切后赤裸裸的真实感。
这本书的结构精妙得像一座复杂的钟表，每一个齿轮的转动都精确地服务于最终的报时。我很少见到有哪部作品能将多重时间线和视角转换得如此流畅自然。你总是在最关键的时刻被拉入另一个角色的感知世界，那种“不适感”却奇妙地推动着你向前，渴望拼凑出完整的图景。它探讨的主题相当宏大，关于时间、记忆的不可靠性，以及个体在历史洪流中的渺小与坚持。作者的笔力是沉稳而有力的，即便是描绘最混乱、最令人困惑的场景，文字也保持着一种近乎数学般精确的清晰度。读这本书，需要极大的耐心和专注力，因为它拒绝提供廉价的答案或简单的情感宣泄。它更像是一场智力上的马拉松，考验着读者的理解力和联想能力。每当我以为我已经捕捉到了作者的意图时，下一章又会以一种全新的维度将其颠覆，这种智力上的挑战感，正是它最吸引我的地方。
读完手头的另一本书，我深吸一口气，感觉像是从一场漫长而华丽的梦境中醒来。那本书的叙事如同涓涓细流，不急不缓地勾勒出一个个鲜活的灵魂，尤其是对人性中那种微妙的、难以言喻的挣扎描摹得入木三分。作者似乎有一种魔力，能将最日常的场景渲染出一种近乎神性的光辉，让你在翻页之间不断反思自己与周遭世界的关联。我尤其欣赏它对环境的细致刻画，那些街道的喧嚣、光线的变化，都不仅仅是背景，它们是情绪的延伸，是角色内心世界的投射。读到一半时，我甚至不得不停下来，去窗边看看真实的天空，对比一下书页中描绘的那个虚构却又无比真实的场景。整个阅读过程，与其说是吸收信息，不如说是一场持续的、深层次的对话，与作者，也与那个沉睡在自己心底的“他者”。这本书的节奏把握得极好，高潮部分的爆发力令人屏息，而随后的回落又处理得极其温柔，留给读者足够的空间去消化那份情感的冲击。
依然是赫尔曼·黑塞的一贯风格，一部现代的浪漫主义哲理流浪汉小说，只不过时代背景安排在了中世纪。我最喜欢的黑塞作品还是《悉达多》。
母亲，没有你我怎么能生，又怎么能死，我的由来与投奔，你是生命，是痛苦是情欲，是死亡它在不停的走近。
良性的精神的代表，最后自由的精神还是奔向了无序，应该说每一个谨守律法下面的面孔都有一颗渴望自由的心。如果自己都不能接受自己的话，那我就是自由的。
事实上酒神和日神本质都是非理性的，而非感性与理性。
纳尔齐斯与歌尔德蒙，学者和艺术家，正如尼采的日神与酒神
