具体描述
《海涅诗选》是著名德国诗人海因里希·海涅的诗歌精选集,诗集精选了其1816年到1855年创作的数百首诗歌作品。前期主要以爱情、理想及信念为主题,具有浪漫主义特点,而后期则偏重于社会现实和革命思潮,运用夸张的讽刺、离奇的譬喻、民间的传说、个人的幻想、风趣的对话等创作手法,使诗的思想性和艺术性达到完美统一,成为现实主义与浪漫主义结合的范例。
作者简介
海因里希·海涅(1797—1856)德国诗人、作家、旅行家。主要诗作有《歌集》《西里西亚的纺织工人》《德国,一个冬天的童话》《罗曼采罗》。其早期诗作受浪漫主义影响,抒情诗风格朴素,音调和谐,后期侧重于革命民主主义思想,发表了许多战斗性极强的诗歌和散文。晚年因病长期卧床,作品流露出悲哀低沉的情绪。被誉为继歌德后,德国古典文学最后一位代表。
杨武能,著名翻译家,曾师从冯至,主修歌德研究。已出版《浮士德》《少年维特的烦恼》《格林童话全集》《纳尔齐斯与歌尔得蒙》等经典译著三十余种,编著的《歌德文集》《海涅文集》等十余种译作影响深远。
目录信息
用玫瑰、柏枝和金箔片
教训
1817
早上我起身便问
我奔来跑去,坐卧不宁
1819
我的烦恼的美丽摇篮
山岭和古堡低头俯瞰
一开始我几乎绝望
两个掷弹兵
朵朵花儿,一齐
美丽的明亮的金色的星星
1820
伤心人
可怜的彼得摇摇晃晃地走来
杜卡登之歌
赠别
大实话
致A.W.V.施莱格尔
致母亲B.海涅
1821
写给克里斯蒂安·S的十四行诗
我曾梦见过热烈的爱情
我独自漫步树荫
听着,德意志的男人、姑娘和妇女
是的,你怪可怜,我却不气恼
小小的花朵倘若有知
我的泪水里将有
1822
用你的脸贴着我的脸
我愿将我的灵魂
星星们高挂空中
乘着歌声的翅膀
玉莲花模样儿羞涩
你不爱我,你不爱我
噢,不用发誓,只需亲吻
世人真愚蠢,世人真盲目
吹起笛儿拉起琴
为什么玫瑰这般苍白
他们给你讲了很多
我痴迷地沉溺于梦想
世界多么美,天空多么蓝
北方有一棵松树
啊,我真愿
自从爱人离我远去
我用自己巨大的哀伤
一个青年爱一个姑娘
一听见这只曲子
亲爱的,我俩相偎相依
他们全都使我痛苦
你的小脸儿上
两个人分别之时
他们在茶桌旁相聚
我又重温了昔日的旧梦
我曾在梦中哭泣
一颗星星落下
午夜如此寒冷而死寂
一个人要是轻生自杀
室外尽管积雪如山
五月已经到来
我梦见我做了上帝
1823
在我极其阴暗的生活里
罗蕾莱
我的心,我的心儿忧伤
风雨飘摇的夜晚
旅途中,我曾与他们
我们坐在渔舍旁
月亮升上了夜空
大风穿上了裤子
狂风吹奏着舞曲
每当清晨,亲爱的
请接受我的敬意
而今我又得旧地重游
既然知道我还活着
站在昏沉沉的梦中
我这不幸的阿特拉斯啊!
一弯儿苍白的秋月
“对你的一片痴情”
他们俩倾心相爱
我梦见我的爱人
“亲爱的朋友啊!你干吗”
是时候了,我要理智地
心,我的心,你不要忧郁
你好像一朵鲜花
嘴儿红红的姑娘
有人祷告圣母玛利亚
我想留在你这儿
今晚她们有聚会
第一次谈恋爱的人
他们赠我金玉良言
一等你做了我的妻子
……
1824
1825
1826
1827
1828
1829
1830
1831
1832
1833
1835
1840
1841
1842
1843
1844
1845
1846
1847
1849
1850
1851
1853
1854
1855
帕格尼尼(音乐小说)
海涅生平及创作年表
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
啊,这本书简直是精神的避难所!每次翻开它,那些细腻的情感和对人生的深刻洞察就像一股清泉,瞬间洗涤掉我所有的疲惫和烦躁。它不是那种直白地告诉你“应该如何生活”的教条,而是通过那些充满画面感的文字,引导你去感受,去体会。比如描述某个黄昏的场景,那种光影的交错、空气中弥漫的微凉,作者捕捉得如此精准,让我仿佛真的置身其中,甚至能闻到泥土和晚风混合的味道。更难得的是,它在看似轻盈的诗歌外壳下,包裹着对时代变迁、对人类处境的沉重思考。那些对自由的渴望、对不公的抗争,虽然没有直接的口号,却通过隐喻和象征,在你心中激起久久不能平息的回响。我尤其欣赏它在叙事上的张弛有度,有时如疾风骤雨,情感喷薄而出,让人喘不过气;有时又像涓涓细流,缓缓地浸润你的心田,等你细细品味后,才猛然惊觉其中蕴含的巨大能量。这本书的排版和装帧设计也颇具匠心,纸张的触感和字体的选择,都透露出一种对阅读体验的极致尊重,让人爱不释手。这是一次真正的阅读冒险,让我重新审视了诗歌这种古老而又常新的艺术形式的力量。
老实说,这本书的阅读体验是具有挑战性的,它拒绝被轻易“消费”。我必须承认,开头的部分让我有些摸不着头脑,它的意象连接有时候显得跳跃,如同梦境的逻辑,缺乏清晰的叙事线索。我试着快速浏览了几页,结果发现完全错过了作者精心布置的细节。后来我调整了策略,放慢了速度,把它当作一种需要“解码”的文本来对待。每一次阅读都像是在挖掘一座古代的遗址,你必须小心翼翼地清除表面的浮土,才能看到下面精美的壁画。这本书的语言功力毋庸置疑,每一个动词和形容词都用得恰到好处,没有一处是多余的赘述,遣词造句达到了炉火纯青的境界。它成功地将个人化的、极其私密的感受,提炼升华为具有普遍性的艺术体验。读完它,我感觉自己的“词库”被极大地拓宽了,很多以前想表达却找不到合适词汇的情绪,现在似乎都被这本书精准地命名了。这是一本值得反复咀嚼、常读常新的艺术品,它要求读者付出努力,但回报远超所付出的心力。
读完这本厚厚的册子,我最大的感受是“震撼与迷惘的交织”。这绝不是一本可以轻松消遣的读物,它的密度太大了,每一个词语似乎都经过了千锤百炼,承载了难以想象的重量。我时常需要停下来,合上书,仰望天花板,努力消化刚才读到的那些意象。那些关于爱情的咏叹,不再是简单的“你侬我侬”,而是掺杂了背叛、幻灭、甚至近乎残酷的自我剖析,真实得让人心颤。作者似乎对人性的阴暗面有着近乎病态的洞察力,他毫不留情地撕开温情脉脉的面纱,展示出潜藏在美好之下的丑陋与挣扎。有些章节的逻辑跳跃性非常强,从一个宏大的历史场景瞬间切换到极其私密的情感碎片,初读时会感到思维跟不上,仿佛在迷雾中摸索。但正是这种不确定性,激发了我不断去探究背后隐藏的深意,每次重读都会有新的发现。这本书像一个复杂的迷宫,你可能需要地图(或者说,需要更多的生命阅历)才能完全走出,但探索的过程本身,就是一种巨大的回报。它挑战了我原有的认知边界,迫使我用更审慎、更怀疑的目光去看待这个世界。
这本书简直是一场对“记忆与时间”的哲学思辨盛宴!它毫不客气地打碎了我们线性看待历史和人生的习惯。读起来,你会感觉时间在他的笔下是扭曲的,过去、现在、未来常常在同一行诗句中交错重叠,让你不得不重新梳理自己的时间观念。那些关于逝去年代的描绘,不是简单的怀旧,而是对记忆本身可靠性的质疑——我们所记住的,究竟是真实发生过的事,还是我们为了安慰自己而构建的幻象?书中有大量关于“遗忘”的探讨,作者似乎认为遗忘也是一种重要的生存机制,一种对抗过度清醒的温和麻醉剂。这种对存在本质的拷问,让这本书的基调显得既深沉又充满智慧。我发现自己读完后,反而对很多日常的小事有了新的体悟,因为作者教会了我如何从宏大的时间尺度上去重新定位这些微不足道的瞬间。这本书不提供答案,它只是提供了一种更广阔的视角去观察我们被时间雕刻的生命轨迹,非常适合那些喜欢深思熟虑、不满足于表面现象的读者。
如果用一个词来形容这次阅读体验,我会选择“疏离中的共鸣”。作者的语言风格极其独特,有一种古典的韵律美,但同时又带着一种冷峻的、近乎旁观者的视角。他似乎站在高处,俯瞰着世间的一切悲欢离合,他的笔触克制而精准,极少使用煽情的词汇,然而正是这种克制,让情感的力量更加集中、更具穿透力。我发现,那些我以为只有自己才懂的、深埋心底的孤独感和被时代裹挟的无力感,竟能在这书页中找到精准的对应。这让我产生了一种奇妙的感觉——虽然我们从未谋面,但这位作者仿佛是我灵魂深处最贴心的“知音”。书中的一些篇章结构非常精巧,采用了回环往复的手法,主题不断地被提及、深化、扭曲,最后在结尾处以一种近乎哲理的口吻收束,给人一种宿命般的苍凉感。我特别喜欢它对自然元素的运用,风、石头、河流,它们不再是单纯的背景,而是具有了鲜明个性的参与者,共同演绎着人世间的悲喜剧。
没有感觉很惊艳
大家别浪费钱了 真的 杨武能的翻译是个谜。
虽然出生高贵长得又帅,但思想很钓丝。
诗这东西吧,读译本还是很折损文字美感的。但不难看出诗人的浪漫和风骨,以及,很多年前一位老师说,中国诗是文字游戏,而外国诗更看重生命力,这句话直到今天我也不会同意,但读的外国诗越多,越能明白沈老师为什么说这句话。
诗这东西吧,读译本还是很折损文字美感的。但不难看出诗人的浪漫和风骨,以及,很多年前一位老师说,中国诗是文字游戏,而外国诗更看重生命力,这句话直到今天我也不会同意,但读的外国诗越多,越能明白沈老师为什么说这句话。