畫家筆下的裸體畫,
到底隱藏了多少故事與秘密?
名畫中,美麗胴體的交纏與柔嫩的肌膚,
或是妖豔的姿態與魅惑的表情,又有什麼含義?
☆日本亞馬遜讀者★★★★★好評不斷☆
╣200幅西洋經典名畫,潛藏著無數個情愛密碼與事實真相╠
◎維納斯為何是畫家筆下女神排行榜的第一名?
「愛與美的女神」維納斯獨領風騷數百年,成了眾畫家筆下最廣為人知的「裸體」代名詞。波提且利、布格羅及卡巴內爾為何都對「維納斯的誕生」主題情有獨鍾?「斜臥維納斯」的形象如何影響後世的藝術創作?
◎神話故事、聖經故事都是美術史上的重要題材
愛有多盲目?波提且利《春》當中的邱比特竟被蒙上了雙眼?風流的宙斯為了求愛,變成公牛、天鵝不說,甚至還變成一陣黃金雨、一片烏雲,這樣的神話題材古今畫家們又是如何呈現?
◎究竟誰是畫家們的謬思女神?
哥雅所繪的神祕裸女到底是慷慨的贊助者,還是和他有著曖昧關係的公爵夫人?與畢卡索有情愛瓜葛的女子不計其數,賦予其靈感的模特兒竟然是小他三十歲的祕密情人?
◎如何藉由畫作表達愛情?
從接吻、傳情書、求婚到結婚,藝術作品忠實地反映了人類求愛的歷史——馬格利特筆下的戀人為何蒙著面接吻?布格羅畫作《求婚》中的女子是否接受了男子的情意?
◎祕而不宣的慾望盡在畫布上
提香說自己筆下的女子是女神維納斯,一旁配的不是男神只是個凡夫俗子,而場景卻怎麼看都像妓院?《嘉百麗與姊妹》中的嘉百麗已是人妻,卻和也有正室的亨利四世打得火熱!
◎情色美術史上還有哪些大家想不到的情色主題?
庫爾貝《睡眠》一畫大膽描繪女女性愛,為什麼他膽敢挑戰社會道德的敏感神經?愛上自己的哥哥,最後竟然哭成了「泉之妖精」?失戀、情殺、為父親留下子嗣的女兒、女神愛上凡人的苦戀,包羅萬象的愛慾形式通通入畫。
池上英洋|Ikegami Hidehiro
1967年出生於廣島縣。美術史學家,東京造型大學副教授。畢業於東京藝術大學,並取得同校碩士學位。專攻西洋美術史、文化史,尤其專精於義大利美術文化史。作品有《Due Volti dell’ Anamorfosi》、《李奧納多‧達文西──西洋繪畫巨匠8》、《義大利文藝復興美女畫集》、《李奧納多‧達文西的世界》、《你所不知道的拉斐爾》、《迷人的西洋美術史》、《義大利二十四城記》、《文藝復興──歷史與藝術的故事》、《文藝復興三巨頭的故事》、《拉斐爾的世界》、《米開朗基羅就是神》、《文藝復興天才不為人知的一面》、《西洋美術史入門》、《西洋美術史入門 實踐篇》、《死與復活》等書(以上書名皆為暫譯)。
審訂者簡介
陳淑華
國立台灣師範大學美術系教授。
巴黎第一大學西洋美術史博士暨法國科學與技術研究所油畫修復碩士,主攻油畫和天然漆畫蒔繪創作,熱愛藝術、自由和自然。審訂有《藏在名畫裡的祕密:不只技法和藝術,最關鍵是隱藏在畫裡的真相!》等書。著有台灣影像歷史系列《典藏手繪封》、《油畫材料學》、中國巨匠系列《陳慧坤》、《雋永、自然、陳慧坤》、《印象、巴黎》、《陳淑華畫集》、《如幻物語》等作品。
譯者簡介
林佩瑾
畢業於淡江大學應用日語系,曾任出版社日文編輯,現為專職譯者。譯作涵蓋文學、推理、實用書與輕小說領域,主要譯作有《強風吹拂》、《你是北極星》等。
聯絡信箱:kagamin1009@gmail.com
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这本书让我深刻体会到,艺术并非只存在于象牙塔中,它同样根植于人类最本真的生命体验,而情色,正是这生命体验中不可或缺的一部分。作者以一种极其细腻而又富有洞察力的笔触,带领我穿越不同的历史时期,去观察和理解艺术家如何将对身体、情感和欲望的探索融入到他们的创作中。我被书中对18世纪洛可可艺术中情色表达的分析所吸引,那种精致、轻盈、充满感官诱惑的风格,以及艺术家们如何在宫廷的华丽氛围中巧妙地表达情爱与享乐,都让我对那个时代的审美情趣有了全新的认识。更让我着迷的是,作者并没有止步于对西方艺术的梳理,而是将目光投向了东方文化,比如中国古代的春宫画、印度古代的性爱雕塑等,并对它们进行深入的解读。这些作品在不同的文化语境下,以迥异的方式表达了对情欲的理解和认知,作者将这些异同娓娓道来,让我看到了人类文明在面对同一主题时的多元性和创造力。这本书让我开始重新审视自己对“情色”的理解,它不再仅仅是低俗的代名词,而是人类情感、生命活力以及对身体的坦然态度的重要载体。
评分《情色美术史》的出现,如同在我的艺术认知版图上,开辟了一个全新的、令人着迷的维度。在阅读之前,我可能会将艺术的“纯洁性”与“情色”对立起来,认为后者会玷污前者。然而,这本书彻底瓦解了我的这种偏见。作者以严谨的学术态度和流畅的文笔,将情色主题在艺术发展历程中的演变,如同抽丝剥茧般呈现出来。我尤其对书中关于古代世界,如印度、中国等地的艺术中,情色主题是如何与宗教、哲学、社会习俗紧密结合的分析感到惊叹。那些精美绝伦的雕塑和绘画,并非仅仅是感官的挑逗,更是对生命力、宇宙秩序和人类情感的深刻阐释。作者没有回避那些在当下看来可能具有争议性的艺术表达,而是以一种开放和尊重的态度去解读,这让我看到了不同文化在对待身体和性方面的多样性和智慧。这本书不仅仅是关于艺术作品本身,更是关于人类文化发展中那些被主流叙事所忽略,但却至关重要的一面。它挑战了我对艺术的定义,让我意识到艺术的边界是如此广阔,它可以承载人类最深层的欲望、最隐秘的情感,以及最根本的存在意义。
评分这本书为我打开了一个全新的视角,让我得以窥见人类文明中那些常常被掩盖,却又无比深刻的侧面。《情色美术史》并非一本浅显的“读图”读物,而是以一种严谨的学术态度,将情色主题在艺术发展中的演变,进行了系统而又深入的梳理。我被书中对文艺复兴时期,艺术家们如何在宗教题材中巧妙地融入人体之美,以及对神圣与世俗之间界限的模糊化处理的分析所吸引。作者并非简单地罗列露骨的图像,而是深入探讨了不同历史时期、不同文化背景下,情色观念如何影响艺术创作,以及艺术家如何通过作品来表达、反思甚至挑战当时的社会规范。尤其让我着迷的是,书中对日本浮世绘中情色表达的分析。那些充满时代气息的版画,在作者的解读下,不再是简单的艳情图,而是承载着当时江户时代市民文化、审美情趣以及对社会现实的某种影射。这本书让我开始重新审视艺术与人类情感、欲望、社会结构之间的复杂关系,它不回避那些争议性的部分,而是以一种尊重和理解的态度去解读,这种开放性是让我最为欣赏的。
评分这本书如同打开了一扇尘封已久的大门,门后是人类文明中那些常常被遮掩、被忽视,却又无比重要的一面。我并非艺术史的科班出身,只是一个对此充满好奇的普通读者。在翻阅《情色美术史》之前,我对“情色”的理解可能还停留在比较浅显的层面,认为它仅仅是低俗或者猎奇的代名词。然而,这本书彻底颠覆了我的固有认知。它并非简单地罗列一些露骨的图像,而是以一种极其严谨、细腻的笔触,将情色主题在艺术发展长河中的脉络梳理得清清楚楚。作者不仅仅是呈现艺术品本身,更重要的是,他深入探讨了不同历史时期、不同文化背景下,情色观念如何影响艺术创作,以及艺术家如何通过作品来表达、反思甚至挑战当时的社会规范。我尤其被书中对古代文明,如古希腊、古罗马时期,以及东方艺术中情色表达的分析所吸引。那些看似奔放的雕塑和壁画,在作者的解读下,不再是简单的感官刺激,而是承载着对生命、繁衍、神话和哲学的深刻思考。我仿佛看到了人类最原始的生命力,以及对身体和欲望的坦然态度,这与我们现代社会常常存在的压抑和回避形成了鲜明的对比。这本书让我开始重新审视艺术与人类情感、欲望、社会结构之间的复杂关系,它不回避那些争议性的部分,而是以一种尊重和理解的态度去解读,这种开放性是让我最为欣赏的。
评分《情色美术史》给我带来的震撼,远不止于艺术本身,更在于它引发了我对人类情感与社会建构的深层思考。作者在分析不同时代艺术作品时,并非孤立地看待它们,而是将它们置于更广阔的社会、政治、文化背景下进行考察。例如,书中对19世纪末法国印象派及后印象派画家作品中情色主题的解读,就不仅仅是停留在绘画技巧的层面,更是深入分析了当时社会转型期,人们对身体、情感和自由的新的认识和探索。我尤其喜欢作者对一些被历史“遗忘”的艺术家及其作品的挖掘。他告诉我们,艺术史并非只有那些被广泛传颂的“大师”和“名作”,在那些不那么显赫的角落里,同样隐藏着充满生命力和思想深度的艺术表达。对这些被边缘化的艺术的关注,让我看到了艺术的多样性和包容性,也让我对“何为艺术”、“艺术的边界在哪里”这些问题有了更深入的思考。这本书教会我,艺术的价值并不仅仅在于其是否符合主流的审美标准,更在于它能否真实地反映人类的内心世界,能否挑战固有的观念,能否引发我们对自身和他人的更深层理解。
评分每一次翻开《情色美术史》,都感觉像是在进行一场跨越时空的思想漫游。它并非一本轻松的读物,需要读者投入相当的精力去理解和消化。作者在梳理不同时期艺术风格时,旁征博引,将哲学、宗教、社会学等多个领域的知识融会贯通,呈现出一种宏大的叙事。我印象特别深刻的是书中对文艺复兴时期艺术的分析。在那个人文主义思想勃发的时代,艺术家们如何巧妙地将人体美与神圣的主题相结合,如何在宗教画中融入隐晦的情感表达,这些都让我大开眼界。更让我着迷的是,作者并没有止步于赞美那些经典的艺术作品,而是对一些被认为是“非主流”或者“边缘”的艺术形式,如日本的浮世绘、印度古代的性爱雕塑等,给予了 equally 重要的关注和分析。他揭示了在不同的文化土壤中,人们如何以截然不同的方式来理解和表达情欲,以及这些表达方式如何与当时的社会结构、道德观念相互作用。这本书不仅仅是关于“情色”的艺术,更是关于人类自身,关于我们如何理解身体、如何面对欲望、如何构建社会规范的深刻洞察。它挑战了我许多预设的观念,让我看到艺术在反映和塑造人类经验方面所扮演的复杂角色。
评分《情色美术史》不仅仅是一本关于艺术的书,它更是一次关于人类文明进步与反思的旅程。作者以其深厚的学识和独到的视角,将艺术史上那些与情色相关的作品,置于其所处的历史、社会、文化语境中进行细致的剖析。我尤其被书中对19世纪末至20世纪初,现代艺术萌芽时期,情色主题如何在绘画、雕塑、甚至摄影等艺术形式中,以一种更加解放和实验性的方式呈现的解读所吸引。作者探讨了艺术家们如何挑战维多利亚时代的道德规范,如何通过作品表达对身体自由、个体情感和两性关系的新的认识。更让我印象深刻的是,书中对于那些因情色主题而备受争议的作品,比如某些象征主义和表现主义的绘画,也给予了充分的关注和解读。作者并没有简单地评判作品的“好坏”或“对错”,而是深入挖掘这些争议背后的社会文化因素,以及艺术家们为何选择以这样的方式进行表达。这本书让我认识到,艺术的价值并不仅仅在于其美学上的成就,更在于它能够引发我们对社会、对人性、对我们自身所处的世界进行更深入的思考和反思。
评分《情色美术史》的阅读过程,与其说是在学习艺术史,不如说是在进行一次深入的人类学和社会学考察。作者以一种极其宏大的叙事框架,将情色主题贯穿于人类文明的始终,并展现了它在不同时代、不同文化背景下的多样化表达。我被书中对古希腊雕塑中对人体之美的赞颂,以及其中所蕴含的对生命力、神性和人性的多重解读所吸引。作者并非简单地将这些作品归类为“情色”,而是深入分析了当时社会对身体、对欲望的态度,以及艺术家如何通过他们的作品来反映和塑造这些观念。更让我印象深刻的是,书中对19世纪象征主义和新艺术运动中,情色主题的隐喻性和象征性表达的分析。那个时代,社会道德规范依然存在,但艺术家们却试图通过更加含蓄、更加个人化的方式来表达对身体、对情感的探索。这本书让我认识到,艺术的魅力在于它的多样性和复杂性,它能够承载人类最深层的欲望,最隐秘的情感,以及对生命意义的永恒追问。
评分这本书的阅读体验,与其说是在“看”艺术品,不如说是在“听”历史在诉说。作者以一种非常沉浸式的方式,将我们带入不同的历史场景,让我们仿佛亲眼目睹那些艺术家在创作时的心境和动机。我被书中对中世纪欧洲宗教艺术的解读深深吸引。在那个被教会强大的时代,情欲似乎是被压抑和禁忌的,但作者却敏锐地捕捉到了艺术作品中那些潜藏的、象征性的情欲表达,以及艺术家们如何通过隐喻和象征来传递对生命的热爱和对身体的敬畏。这种在压抑中寻找表达的智慧,让我对艺术的韧性和创造力有了更深的理解。更让我惊叹的是,书中对启蒙运动之后,西方社会情色观的演变及其对艺术的影响的分析。随着个人主义的兴起和理性主义的传播,艺术中对情欲的表达变得更加直接和多元,但也随之带来了更多的争议和道德审视。作者以一种客观而又不失深度的视角,探讨了这些变化背后的社会文化动因,以及艺术家们如何在这种复杂环境中进行创作。这本书就像一面棱镜,折射出人类文明中那些丰富而又矛盾的侧面,让我对“情色”这个概念有了更广阔、更包容的理解。
评分阅读《情色美术史》的过程,与其说是一次知识的汲取,不如说是一次情感的洗礼和观念的重塑。作者的叙事语言极为细腻且富有感染力,他不是在枯燥地罗列史实,而是在用一种充满人文关怀的笔触,引导我们去感受那些艺术作品背后的人性温度。我特别被书中关于1920年代至1940年代,两次世界大战之间这段特殊时期艺术创作的分析所打动。那个时代,社会思潮涌动,人们在战后的废墟中寻找新的意义和表达方式,情色主题在艺术中也呈现出一种既有解放性又带有某种不安和探索的特质。作者对这一时期绘画、雕塑、摄影等不同媒介中情色表达的细致梳理,让我看到了艺术如何成为时代精神的晴雨表。更让我印象深刻的是,书中并没有回避那些因情色主题而引发的争议和禁忌,反而以一种审慎的态度去探讨这些议题,这让我认识到,艺术与社会规范、道德评判之间的关系从来都是动态且复杂的。这本书让我对“情色”这个词有了更深的理解,它不再仅仅是关于性,更是关于生命、情感、权力、以及人类对自身存在意义的永恒追问。
评分浅
评分入门级读物,阅读过程暴露自己神话知识的不足。P93“绘画的世界中灵魂有时会以蝴蝶的形象出现…人们会从蝴蝶破蛹而出的情景联想到灵魂离开尸体”,想起来梁山伯与祝英台;P244,lesbian一词来源于lesbos岛……
评分哈哈哈哈哈哈作者总透露自己的主观小意见干嘛啊!!
评分古往今来 性乃人之本性 通识教育 四星
评分作为“史”的话太过浅了,作为大众参考书和快速导读还是可以的。不时提出的性别视角和历史背景也挺好。可惜开本小,部分图还是黑白,也不是铜版纸。打算入这个系列另一本~
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