鲍勃·迪伦诗歌集Ⅱ:地下乡愁蓝调(1964—1965)

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出版者:新民说/广西师范大学出版社
作者:鲍勃·迪伦
出品人:
页数:264
译者:陈黎
出版时间:2017
价格:25.00元
装帧:平装
isbn号码:9787549596904
丛书系列:新民说 鲍勃·迪伦诗歌集
图书标签:
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具体描述

《鲍勃·迪伦诗歌集Ⅱ:地下乡愁蓝调(1964—1965)》收录了鲍勃•迪伦早期创作的三张经典专辑。

发行于1964年的专辑《时代正在改变》The Times They Are A-Changin',由迪伦包揽词曲创作的专辑,成为当时最有力的时代之声。专辑与同名歌曲《时代正在改变》皆为经典之作,其反映出20世纪60年代美国社会、政治急剧动荡的特征,亦是一代人的变革宣言。

1964年,迪伦又发行了另一张专辑《鲍勃迪伦的另一面》(Another Side of Bob Dylan),以最私密的自我剖白,成就了一张去政治化的另类经典之作。这张专辑风格多变,减少了反抗性和批判性,转而更多地描画感情世界。正如迪伦自己所言,“我再也不想为别人写歌了,我只想表达自己内心的东西。”歌词以诗意和包容让我们告别了昔日的愤怒青年,得见成熟的诗人迪伦。

1965年发行的专辑《全数带回家》(Bringing It All Back Home)则是鲍勃•迪伦的首张摇滚专辑,音乐生涯的转型力作。迪伦创作了许多个人化的诗意歌词,运用了大量兰波式的隐喻和通感,使得整张专辑具有极强的超现实主义风格。他将诗化歌词与节奏蓝调进行了巧妙的融合,创造了崭新的民谣摇滚。

鲍勃·迪伦诗歌集Ⅰ:风中的低语与青涩的呐喊(1962—1963) 序言:风乍起,吹皱一池春水 鲍勃·迪伦,这个名字本身就如同美国民谣复兴浪潮中吹过的一阵不羁的风,裹挟着泥土的芬芳和时代的焦虑。如果说《地下乡愁蓝调》是迪伦在面对世界和自我身份认同时所爆发出的惊雷,那么《风中的低语与青涩的呐喊》则是这雷声酝酿前,那份带着泥土气息的、充满原始生命力的前奏。 本书收录了迪伦在1962年至1963年间创作和演唱的主要歌词,这些作品是他从一个模仿者和布鲁斯信徒,蜕变为一个具有强烈个人风格的“民间诗人”的关键时期。此时的迪伦,尚未完全被“民谣圣人”的光环所笼罩,他的笔触更显锐利、更富于直接的观察与诘问,充满了对社会不公的愤怒,以及对自我心灵深处那份孤独和迷茫的坦诚剖白。 我们试图呈现的,是一个在格林威治村的昏暗咖啡馆里,手持口琴架,面对着那些渴望真理的年轻面孔时,那个最真实、最未经雕琢的迪伦。 第一章:根植于土地的呼唤——民谣的继承与反叛(1962年初至年中) 1962年初,迪伦尚未完全摆脱前辈们——伍迪·格思里、汉克·威廉姆斯——的巨大影响。然而,即便是模仿,在他手中也发生了奇特的化学反应。本章精选的歌词,展现了迪伦对传统美国音乐形式的深刻理解,以及他试图用这些形式来表达全新时代焦虑的努力。 《考尔德斯庄园的幽灵》:这首歌词,虽然在结构上遵循了老派的叙事民谣的模式,但其对“失落的世代”的描绘,已经超越了简单的怀旧。迪伦用精准的意象勾勒出一个被遗忘的乡村图景,其中的主人公并非历史书上的英雄,而是每一个在时代变迁中无处安放的灵魂。歌词中流淌着对工业化侵蚀的隐晦不满,以及对纯粹生活方式的向往。 《五号月台的告别》:这是一首充满火车意象的歌曲,火车在迪伦的早期作品中,往往象征着逃离与追逐。歌词的对白设计得极为精妙,主人公的离别并非是因为爱情的破裂,而是源于一种不可名状的使命感。他必须走,因为“风在唱歌,而我必须听清它的歌词”。这里的“风”是命运的低语,是尚未成熟的创作欲望的驱动力。 《二十个世纪的叹息》:本章最具批判性的作品之一。迪伦开始将焦点转向社会现实。他并未直接指控政治人物,而是通过描绘普通人在贫困、种族歧视和战争阴影下的生活状态,构建了一幅令人不安的时代素描。歌词中频繁出现的“水泥与铁锈”的意象,预示着他对现代都市文明的疏离感。 第二章:觉醒的良心——社会抗议的锋芒初露(1962年下半年) 随着时间的推移,特别是在“自由之夏”的背景下,迪伦的创作重心开始明显转向社会政治议题。这一时期的歌词,如同匕首般刺破了战后美国社会的虚假繁荣表象,直接将矛头对准了种族隔离、核恐惧和体制僵化。 《盲人预言家的街角站立》:这首歌词标志着迪伦从单纯的民谣歌手向“抗议诗人”的身份转型。他不再满足于描绘,而是开始发问、质询。歌词中充斥着反问句,挑战听众的道德舒适区。那位“盲人预言家”是社会良知的象征,他发出的警告被大众当作噪音过滤,揭示了主流社会对异议的集体性麻木。 《霍尔斯特夫人与枪声》:迪伦开始探索更复杂的人性困境。这首歌词讲述了一个关于家庭悲剧和暴力循环的故事,其叙事手法已开始具备后来的超现实主义雏形,但核心依然是强烈的反战情绪。通过对一个普通家庭毁灭的细致刻画,迪伦将抽象的战争概念拉回到了血淋淋的个体经验层面。 《八号公路上的孩子》:这是迪伦早期作品中少数几首以第一人称视角,展现流浪者形象的歌词。他将自己投射为一个无根的观察者,在广阔的美国大陆上游荡。歌词中充斥着对自由的渴望与对承诺的恐惧,这种“在路上”的状态,为他日后探讨更深层次的哲学命题埋下了伏笔。 第三章:向内的探索——孤独、爱情与诗意的萌芽(1963年全年) 在持续的社会呐喊声中,迪伦并未忽略内在的风景。1963年是迪伦个人情感和诗歌语言开始成熟的关键一年。本章的作品,虽然数量不多,但其语言的密度和象征意义的复杂性,已然显示出他即将突破“抗议歌曲”范畴的潜力。 《不再是童话的梦境》:这首歌词标志着迪伦开始对“纯真”的概念进行解构。他不再相信简单的善恶二元对立。歌词中充满了破碎的意象——“倾斜的镜子”、“褪色的丝绒”,暗示着他发现成人世界的复杂与虚伪。对爱情的描述也从表面的甜美转向了对依附与疏离关系的深刻体察。 《一盏灯和一张地图》:本章的诗意高峰。迪伦的语言开始变得高度凝练和象征化。这首歌词没有明确的叙事线索,而是通过一系列并置的意象来营造氛围:一盏孤灯,一张旧地图,一双冰冷的手。它探讨的是个体在宏大世界中寻找定位的徒劳感。这种不着边际、却又异常精准的抒情方式,预示着他即将迈向更抽象、更具现代派风格的创作。 《致一位未曾谋面的朋友》:这是一封写给理想的“知音”的信。迪伦在此时期感到了巨大的孤独,他的声音虽然被一些人听到,但真正理解他语言背后深层含义的人寥寥无几。歌词中带着一种恳切的期盼,希望有人能穿透他用来武装自己的坚硬外壳,看到他内心深处对真诚交流的渴望。 结语:未竟的旅程 《风中的低语与青涩的呐喊》是一部关于“萌芽”的记录。它捕捉了迪伦从一个才华横溢的模仿者,成长为一个拒绝被定义的“声音”的艰难过程。这里的歌词,或许不如后来的作品那般华丽或深邃,但它们拥有无可替代的、未经驯服的生命力。它们是时代对一个年轻灵魂的敲打,也是这个灵魂对世界发出的第一批有力的、略带颤抖的回应。阅读它们,就是回溯到那场伟大变革开始之前,那片充满泥土芬芳和不确定性的广阔原野。

作者简介

▼作者简介

鲍勃•迪伦(Bob Dylan)

美国音乐家、诗人。半个世纪来,鲍勃•迪伦发行了超过四十张专辑,创作出传唱数代人的经典歌曲,影响了遍布全球的音乐人,并首次将歌词带入经典文学殿堂。曾获格莱美终身成就奖(1991)、奥斯卡最佳原创歌曲奖(2000)、金球奖最佳原创歌曲奖(2001)、普利策奖特别荣誉奖(2008)。2016年获颁诺贝尔文学奖,以表彰其“在伟大的美国歌曲传统中开创了新的诗性表达”。

▼译者简介

陈黎

1954年生,台湾师大英语系毕业。著有诗集,散文集,音乐评介集等二十余种。2005年获选“台湾当代十大诗人”。2012年获邀代表台湾参加伦敦奥林匹克诗歌节。

张芬龄

台湾师大英语系毕业。著有《现代诗启示录》,与陈黎合译有《万物静默如谜:辛波斯卡诗选》,聂鲁达《二十首情诗和一首绝望的歌》《疑问集》等二十余种。

胡桑

同济大学哲学博士,现任教于同济大学中文系。著有诗集《赋形者》评论集《隔渊望着人们》,译著有《辛波斯卡诗选》。

胡续冬

青年诗人,学者,北京大学外国语学院世界文学研究所副教授。历获“刘丽安”诗歌奖、“柔刚”诗歌奖、“明天—额尔古纳”诗歌双年奖等诗歌奖项。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书,对于任何想要深入了解鲍勃·迪伦这个名字背后真正含义的人来说,都是必不可少的。我一直在寻找那种能够超越时代,依然能引起我们共鸣的作品,而迪伦的诗歌,无疑是其中之一。 他诗歌中的“美国”意象,充满了矛盾和张力。既有对美国梦的憧憬,也有对社会现实的批判。他对土地、对人民、对历史的复杂情感,都通过他的文字得到了淋漓尽致的展现。我尤其喜欢他对于一些经典美国文学和文化符号的巧妙引用,这让他的诗歌在具有普适性的同时,又带有浓厚的时代印记。

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购买这本书,纯粹是因为我对鲍勃·迪伦在那个特定时期(1964—1965)的创作充满了好奇。那个时期,正是他从民谣歌手向摇滚巨星转型,音乐风格发生巨大变化的时期,我一直想知道,这种转变是否也体现在他的歌词创作上。而这本书,确实满足了我的期待。 他的诗歌,我更愿意称之为“歌词”,充满了那个年代特有的叛逆精神和对权威的挑战。我能感受到一种强烈的个人主义色彩,一种对自由和独立的渴望。他不受任何束缚,敢于表达自己的想法,哪怕这些想法与主流格格不入。这种勇气,在如今这个信息爆炸却又趋于同质化的时代,显得尤为珍贵。

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从一个纯粹的读者角度来看,这本《地下乡愁蓝调》(1964—1965)是一次令人难以忘怀的阅读体验。迪伦的文字,有一种独特的韵律感,即使脱离了音乐的伴奏,也能感受到其中流淌的节奏。 我喜欢他那些看似随意的拼接,那些意想不到的转折。他的诗歌,就像一幅抽象画,需要你用自己的想象力和感受力去解读。而每一次解读,都会有新的发现,新的感悟。这本诗集,真的让我看到了一个艺术家是如何用最简单的语言,去表达最复杂的情感的。

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这本《地下乡愁蓝调》(1964—1965)不仅仅是一本诗歌集,它更像是一扇窗,让我得以窥探一个时代的灵魂深处,一个年轻而躁动的艺术家如何用文字编织出最 raw、最真实的内心世界。翻开这本书,仿佛回到了那个充满变革和反思的年代,空气中弥漫着嬉皮士的自由气息,也夹杂着对社会不公的质疑和对战争的厌恶。鲍勃·迪伦的歌词,或者说他的诗句,有着一种独特的魔力,它们不拘泥于传统的格律,却能精准地捕捉到人们的情绪,无论是失落、愤怒、还是对爱的渴望,都能在他的笔下得到淋漓尽致的展现。 那些充满象征意义的意象,如“纸上士兵”、“雨中的哭泣”、“破碎的十字架”,在我脑海中勾勒出一幅幅生动的画面,让我仿佛置身于那个混乱而迷人的世界。他对于社会议题的关注,对于弱势群体的同情,以及对于个体自由的呼唤,都深深地触动了我。读他的诗,我感受到一种强大的生命力,一种不屈服于现状的勇气。

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我必须承认,一开始我对这本书的期待并没有那么高,我只是把它当作一个了解鲍勃·迪伦早期创作的辅助材料。但当我真正沉浸其中后,我发现自己被深深地吸引住了。他的诗歌,有一种难以言喻的魅力,它们并不总是美丽或悦耳,但却足够真实,足够震撼。 我特别欣赏他对抽象概念的具象化处理。例如,他可以把“孤独”描绘成一个在街角徘徊的身影,把“希望”描绘成一盏在黑暗中摇曳的灯。这种巧妙的意象运用,让那些抽象的情感变得触手可及,也让我对他的创作才华有了更深的认识。

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我一直对能够深刻触及人内心深处的情感的作品情有独钟,而这本《地下乡愁蓝调》(1964—1965)无疑做到了这一点。迪伦的诗歌,就像一把钝刀,缓慢而有力地切割着人生的表象,直抵最柔软的核心。他并没有刻意去煽情,也没有试图去说教,而是用一种近乎自言自语的方式,将那些最真实的感受赤裸裸地呈现在我们面前。 我常常在读他的诗的时候,会陷入一种沉思,仿佛他所描绘的场景,所表达的情感,都是我曾经经历过的,或者是我内心深处一直渴望表达却又无法言说的。这种共鸣,让我感到一种莫名的慰藉,仿佛在这个孤独的世界里,终于找到了一个可以理解我的人。

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我必须说,这本书带给我的惊喜远超我的预期。我本以为这会是一本纯粹的诗歌鉴赏,但事实证明,它更像是一部时代的缩影,一个艺术家的成长记录。迪伦的诗歌,充满了那个年代特有的忧郁和迷惘,但也闪耀着对未来的希望和对变革的渴望。 他对于“地下”文化的敏锐捕捉,以及对“乡愁”的独特诠释,都让我印象深刻。他的诗歌,往往带着一种朦胧的美感,又夹杂着一丝不易察觉的忧伤。这种复杂的情感交织,正是那个时代年轻人的真实写照。

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阅读《地下乡愁蓝调》(1964—1965)的过程,对我来说,更像是一场精神上的洗礼。迪伦的诗歌,总是在不经意间触动我内心深处的敏感神经,让我不得不去面对那些被我忽视或压抑的情感。他对于生命、死亡、爱、失去的思考,都显得那么深刻而又透彻。 我喜欢他那种毫不掩饰的批判精神,他敢于质疑一切,敢于挑战一切。在那个年代,他的声音是如此的与众不同,如此的振聋发聩。他的诗歌,不仅仅是文字,更是一种态度,一种不向世俗妥协的精神。

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作为一名对音乐历史略有了解的读者,我深知1964-1965年是鲍勃·迪伦音乐生涯中的一个关键时期,正是他从纯粹的民谣走向更具实验性和个人风格的摇滚的时期。因此,这本《地下乡愁蓝调》对我而言,不仅仅是欣赏诗歌,更是理解他音乐演变轨迹的重要窗口。 他的诗歌语言,给我最深刻的印象是那种“碎片化”和“跳跃性”。他似乎并不遵循传统的叙事逻辑,而是将各种意象、场景、情绪随机地组合在一起,却又能在这种看似混乱的组合中,传递出一种内在的逻辑和强大的情感张力。这种创作手法,在我看来,是极具先锋性的,也预示了他日后在音乐上的大胆创新。

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我一直觉得,能够穿越时空,与那些伟大灵魂对话的,除了音乐,就是文字了。而这本《地下乡愁蓝调》(1964—1965)恰恰是将这种对话推向了一个新的高度。迪伦的文字,不同于那些华丽辞藻堆砌的所谓“诗人”,他的语言朴实无华,却又蕴含着惊人的力量。他善于运用日常的意象,将它们赋予新的生命和意义,从而引发读者无限的联想。 我尤其喜欢他对于人物的刻画,那些生活在社会边缘的人物,那些被遗忘的灵魂,在他眼中都闪耀着独特的光芒。他用一种近乎悲悯的笔触,描绘了他们的生活,他们的挣扎,他们的希望。这些诗句,就像一首首无声的电影,在我脑海中上演,让我对这个世界有了更深层次的理解。

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那之前最后一本课外书了,请给我小空间的沉默

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《上帝站在我们这一边》很牛逼啊

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2019 026好强的时代感

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三张专辑清晰地显示了迪伦的转向,从《时代正变》中的猛烈强硬地触碰现实,到《迪伦的另一面》里被弱化的社会现实不再直接针砭时弊。简单直接的叙述开始朝着繁复意象和迂回表达的转变。最后一张《悉数归家》里出现摇滚乐队参与录音,迪伦开始走向另一个方向。伟大的《重访61号》呼之欲出。 有对和苏西逝去爱情的怀念和悔恨,思念和不舍丝丝入扣,如《Boots of Spanish Leather》;也有《Chimes of Freedom》这种充溢了杂花生树汪洋恣肆的驳杂想象;还有顽童式的戏谑,如《Motorpsycho Nightmare》,简直太好玩。 全书最佳,《My Back Pages》。“那时的我是如此苍老,远不似今日这般风华正茂。” 翻译依旧鸡肋,胡续冬的尚可。

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这本里有胡续冬的翻译。

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