水彩风景专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:[日] 笠井一男

出品人:

页数:111

译者:刘柳

出版时间:2016-9

价格:45.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115371133

丛书系列:

图书标签:

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《水彩风景专业技法》是一本旨在帮助广大水彩爱好者和专业画家深入探索水彩风景画创作的指南。本书并非简单地罗列技巧，而是从基础的视角出发，逐步引导读者构建坚实的水彩根基，并在此之上，深入挖掘表现自然景色的丰富可能性。 第一章：水彩之魂——理解与掌控 在真正开始描绘壮丽风景之前，我们必须先与水彩这种媒介建立深厚的理解。本章将从水彩的基本属性入手，深入探讨颜料的特性、纸张的选择与处理、笔刷的运用之道，以及水与颜料之间微妙的互动关系。 颜料的奥秘： 我们将超越简单的色彩名称，去理解每一种颜料的透明度、染色性、颗粒感以及它们在纸上混合时的化学反应。了解这些细节，能让我们更精准地控制色彩的叠加与过渡，避免浑浊，创造出晶莹剔透的画面。 纸张的语言： 纸张并非只是颜料的载体，它本身就拥有自己的“语言”。本章将详细介绍不同克重、不同纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对水彩效果的影响。我们将学习如何根据描绘的对象和想要达到的效果，选择最合适的纸张，并掌握预湿、平铺等处理纸张的方法，为后续的创作打下良好基础。 笔刷的触感： 笔刷是画家手的延伸，选择合适的笔刷并掌握其运用技巧至关重要。我们将介绍不同形状、不同材质的笔刷（圆头笔、平头笔、扇形笔等）各自的特性，以及如何通过控制笔尖的压力、角度和含水量，来表现出不同的笔触效果——从细腻的发丝般的线条到粗犷的点染。 水与色的舞蹈： 水彩的魅力在于其流动性与透明感。本章将重点讲解“水”在水彩创作中的核心作用。我们将学习如何控制含水量，掌握“湿画法”（湿中湿、湿中干）与“干画法”（干中湿、干中干）的区别与应用，理解如何利用水的流动来塑造形体、表现光影，以及如何处理颜色间的自然过渡与融合，让画面充满生机。 第二章：光影的追逐——自然之美的核心 风景画的灵魂在于对光影的精准捕捉与表现。本章将带领读者深入研究光线在自然环境中的运作规律，以及如何将其转化为水彩的色彩与明暗。 光线的性质： 我们将探讨不同时间（清晨、正午、黄昏、夜晚）、不同天气（晴天、阴天、雨天、雾天）下光线的特点。理解阳光的直射、散射，以及阴影的色彩变化，是创作出具有真实感风景的关键。 明暗的层次： 通过对素描基础的温习与水彩化的实践，我们将学习如何准确地判断和表现画面的明暗关系。从最亮的亮部到最深的暗部，如何通过层层叠加的色彩，塑造出物体的体积感和空间感。 色彩与光影的互动： 光线不仅仅决定了明暗，更影响着色彩的感知。本章将深入讲解“色彩冷暖”与“光影色”的概念。我们将学习如何利用色彩的冷暖对比来表现光线的方向与强度，例如，在暖阳照射下的物体，其背光面可能会呈现出偏冷的色调。 环境色的运用： 周围环境的颜色会反射到物体上，形成环境色。我们将学习如何观察和表现这些微妙的色彩反射，让画面更加丰富与真实。例如，绿色的草地会给下方的物体带来一丝绿色反光。 第三章：构图的智慧——搭建风景的骨架 一个引人入胜的风景画，离不开精妙的构图。本章将带领读者探索构图的基本原则与法则，学习如何引导观众的视线，营造画面的稳定感与视觉冲击力。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则如何应用于风景画的创作？我们将通过实例分析，学习如何利用这些法则来安排景物的比例与位置，使画面更加和谐、自然。 引导线的作用： 道路、河流、山脉的轮廓线，都可以成为引导观众视线的“引导线”。本章将讲解如何巧妙运用这些自然元素，将观众的目光引入画面的焦点。 景深与空间感的营造： 如何通过前景、中景、远景的安排，以及色彩的深浅、细节的繁简来表现画面的空间感？我们将学习如何运用“空气透视”和“色彩透视”的原理。 视觉平衡与打破平衡： 如何在画面中创造视觉上的平衡感？同时，何时需要有意识地打破平衡，来制造戏剧性或视觉焦点？我们将探讨这些更具表现力的构图策略。 第四章：自然的语言——不同元素的描绘技法 自然风景由无数种元素构成，每一种元素都有其独特的表现方式。本章将针对性地讲解水彩风景画中常见元素的描绘技法。 天空的表现： 从湛蓝的晴空到变幻莫测的云彩，再到绚烂的朝霞与晚霞。我们将学习如何运用不同的晕染技巧，表现天空的层次感、透明感和光影效果。 山峦的塑造： 如何用简练的笔触表现出山脉的巍峨与起伏？我们将探讨如何利用色彩的冷暖、明暗和纹理来塑造山体的体积感和距离感。 水体的律动： 从平静的湖面到奔腾的河流，再到浩瀚的海洋。我们将学习如何运用笔触的疏密、色彩的明暗和反光来表现水的质感、动态和深度。 植被的生机： 树木、草地、花朵，这些充满生命力的元素如何用画笔呈现？我们将学习如何用点、染、皴等技法，表现不同植物的形态、纹理和色彩变化。 建筑与人造物的融合： 当自然风景中融入人类的痕迹，如何让它们和谐共处？我们将探讨如何通过色彩和笔触的差异，来区分自然景物与人造物，并达到视觉上的统一。 第五章：色彩的魔法——从观察到表现 色彩是水彩风景画的生命线。本章将带领读者超越对固有色的依赖，学会敏锐地观察自然中的色彩，并运用水彩的特性将其巧妙地表现出来。 色彩的观察与分析： 我们将学习如何“看见”色彩，而不是“知道”颜色。通过对自然景物的细致观察，理解局部色彩的变化、光线对色彩的影响，以及色彩间的相互作用。 三原色与复色： 重新认识三原色的意义，以及如何调配出丰富而微妙的复色。我们将强调色彩的和谐与对比，学习如何运用色彩来营造画面的情绪与氛围。 色彩的冷暖运用： 再次深入探讨色彩的冷暖对比在风景画中的重要性，如何利用冷暖来表现空间、光影和体积。 色彩的透明度与覆盖力： 充分利用水彩的透明性，进行叠色和罩染，创造出丰富的色彩层次。同时，也要了解何时运用不透明颜料来提亮或修正。 表现氛围与情感的色彩： 不同的色彩组合会带来不同的情感体验。我们将学习如何运用色彩来传达画面的季节感、天气感，以及艺术家对景物的个人情感。 第六章：光感与氛围的营造——让画面“活”起来 优秀的水彩风景画，往往拥有逼人的光感和浓郁的氛围。本章将聚焦于如何通过技法的综合运用，让画面充满生命力。 高光与亮部的处理： 高光是画面中最吸引眼球的部分，如何通过留白、擦拭或添加白色颜料来准确地表现高光，是提升画面亮度的关键。 阴影的色彩与质感： 阴影并非只是黑色或灰色。本章将强调阴影中丰富的色彩变化，以及如何通过笔触来表现不同材质的阴影质感。 薄雾与朦胧感的表现： 如何用柔和的笔触和微妙的色彩变化，营造出清晨的薄雾、雨后的湿润感，或远山的朦胧之美？ 空气透视与空间纵深： 结合前章节的构图与色彩知识，我们将更深入地学习如何运用色彩的饱和度、明度以及细节的减弱来增强画面的空间感。 情感的注入： 最终，风景画的生命力源于画家的情感表达。本章将鼓励读者将自己对景物的感受融入创作，用色彩和笔触讲述属于自己的风景故事。 第七章：综合运用与创作实践——从技法到作品 在掌握了各项基本技法之后，本章将引导读者将所学知识融会贯通，进行实际的创作实践。 写生与创作的结合： 如何从写生中提炼元素，进行二次创作？如何将不同写生素材进行组合，创造出全新的作品？ 不同风格的探索： 鼓励读者在掌握基本技法的基础上，尝试探索不同的水彩风景画风格，如印象派、写实主义、表现主义等。 作品的点评与提升： 邀请有经验的画家或通过自我审视，对作品进行分析和评估，找出不足之处，并提出改进建议。 素材的积累与灵感捕捉： 分享如何建立自己的素材库，以及如何从日常生活中捕捉创作灵感。 《水彩风景专业技法》旨在成为您水彩风景创作道路上的忠实伙伴，它将陪伴您从一个好奇的初学者，成长为一个能够自如运用水彩语言，描绘出动人心魄的自然景色的艺术家。每一页都蕴含着对细节的关注，对自然的敬畏，以及对艺术的追求。

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对于我这种工作繁忙，只能利用零散时间作画的“业余发烧友”来说，效率和准确性至关重要。这本《水彩风景专业技法》的排版和逻辑结构简直是教科书级别的典范。它的章节划分非常清晰，从最基础的颜料特性分析（比如不同品牌的水彩颜料在干燥速度和透明度上的细微差异），到复杂场景的分解步骤，都做到了条分缕析。我特别喜欢它在“速写与旅行记录”这一章中给出的建议。作者没有要求我们必须带一整套复杂的工具出门，而是提倡“极简主义”的装备配置，并重点讲解了如何利用少数几种核心颜色，通过控制水分，快速捕捉到某一瞬间的天气变化和光照角度。书中提供的“三分钟快速捕捉天空”的练习，让我受益匪浅，它帮助我克服了“害怕开始”的拖延症，因为我知道，即便只有短短几分钟，我也可以完成一个有价值的色彩小稿。这种务实且高效的指导，是其他一些过于注重“艺术氛围”的教程所不具备的。

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这本厚厚的《水彩风景专业技法》真是让我爱不释手，尤其是它对光影处理的讲解，简直是醍醐灌顶。我以前画风景总是觉得画面干巴巴的，缺乏生气，总是在亮部和暗部之间迷失方向，但这本书里详细介绍了如何利用水彩的透明性来叠加色彩，营造出那种空气感十足的光照效果。比如书中有一章专门讲了清晨薄雾中远山的表现手法，作者用了好几种湿画法技巧的组合，比如“湿中有湿”和“薄涂罩染”，把那种朦胧、湿润的感觉描绘得淋漓尽致。我试着跟着书里的步骤，用非常淡的普蓝和灰绿打底，然后在半干的状态下点缀更深的钴蓝，那种层次感一下子就出来了，仿佛能闻到泥土的清香。而且，作者在案例分析中，会把每一笔的落笔意图都解释得非常清楚，不是简单地告诉你“用这个颜色”，而是告诉你“在这个光线下，这个颜色会如何受到周围环境色的影响而产生微妙的变化”。这本书真正教会我的，是如何“观察”光，而不是仅仅“描绘”光。

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我一直对“建筑与风景的融合”感到头疼，总觉得画进去了的建筑会显得僵硬突兀，与自然环境格格不入。这本书中专门开辟了一个探讨“人造物与自然和谐共存”的专题，让我茅塞顿开。作者没有将建筑视为需要精确测绘的对象，而是强调要将建筑的体块感融入到环境光和空气透视之中。书中演示了如何用略微降低饱和度的灰调子去处理远处的房屋，让它们自然地“退”到背景中去，只保留必要的结构信息。更绝的是，作者分享了一种处理窗户反光的小技巧：不是简单地留白或涂上亮色，而是用极薄的一层环境色叠加上一点点冷色调的边缘高光，瞬间就赋予了窗户玻璃“存在感”，让建筑仿佛真正融入了那片山水之间。这种对细节的精妙处理，极大地提升了我对复杂场景的驾驭能力，让我不再惧怕在风景中加入人文元素。

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说实话，很多风景画教程都会陷入“写生导向”的误区，就是每一步都紧紧围绕着如何“复制”眼前的景色，却忽略了如何将个人情感融入画面。然而，《水彩风景专业技法》在这方面做得极其出色，它更像是一本关于“风景意境营造学”的指南。书中穿插了大量关于构图心理学的讨论，比如如何利用“负空间”引导视线，如何通过色彩的冷暖对比来烘托画面的主体情绪——是宁静致远，还是风雨欲来。我尤其欣赏作者在讲解古典油画大师的风景构图时，是如何将其精髓巧妙地转化到水彩媒介中去的。例如，在处理一个宏大的山谷场景时，作者提出了一种类似“S形”的引导线布局，但不是用清晰的线条画出，而是用光线和暗面的交界线微妙地暗示出来，这使得画面在保持写实感的同时，又充满了古典的韵律美。这本书教会我如何从一个单纯的“记录者”蜕变为一个“诠释者”。

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我是一名刚入门的水彩爱好者，之前买过好几本入门级的教程，但总觉得那些书教的都是些皮毛，比如基础的混色、涂抹技巧，但一到实际创作复杂的风景时就束手无策了。直到我翻到这本《水彩风景专业技法》，才发现自己之前的基础打得有多么薄弱。这本书的深度绝对是“专业”级别的。让我印象特别深刻的是关于“肌理”的章节。作者花了大量篇幅讲解如何利用盐、酒精、塑料布甚至刮刀来创造出岩石、树皮或水面的特殊质感。我以前对这些“旁门左道”的技巧嗤之以鼻，觉得不够“纯粹”，但看了书里的示范后，我彻底改变了看法。特别是表现海边礁石的那一幅例作，作者用大刀阔斧的刮擦和喷溅技法，营造出的粗粝感和年代感，是我用传统笔触怎么也达不到的。这本书的讲解充满了实验精神，鼓励读者去打破常规，用材料的特性来服务于画面的情绪表达，这一点对我这个追求突破的人来说，简直太重要了。

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这本书其实只讲了一种技法，但是由于确实很实用而且讲得很清楚，步骤图很明确，所以可以四星。非常干货，也适合作参考书。有机会临摹一下~

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凑单买的，拿到时觉得很薄。觉得出版社有些抠门。拆开翻读了一会，十分惊喜。没有那些长篇大段介绍颜料纸笔的篇幅，全是干货，特别受益。

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