具体描述
30幅大气磅礴的水彩作品
35幅精致水彩写生作品
7大水彩画主题
24个独门绘画技巧
18个完整实例教程
扫码即赠价值299元6小时绘画教学视频
一本生动而有趣的水彩玩家秘笈
作者简介
水彩画家黄有维,中国艺术博览会优秀作品奖获得者。
目录信息
ⅷ/ 《玫瑰花》
0 / PART 01 初识水彩
1 / 水彩画工具
2 / 水彩纸的选择
7 / 《十月》
8 / 创作之前的裱纸
10 / 长城上的水彩游戏
13 / 关于这本书的色彩讲述
14 / PART 02 15分钟的水彩起步
14 / 夕阳长城
19 / 《万里长城》
20 / 湿度差的游戏
21 / 晨曦树影
24 / PART 03 云
26 / 云的简洁表达
28 / 干画法的云
30 / 云写生作品
湿画法的云 / 32
几种常用笔法 / 35
《 九十九朵玫瑰 》(部分) / 37
PART 04 花 / 41
聊聊花事 / 41
《珍珠》 / 43
怎样为一朵睡莲调色 / 43
睡莲上的水滴步骤 / 44
是写生还是在画室创作 / 47
《花火》 / 48
虞美人 / 49
说说背景的画法 / 52
葡萄美酒夜光杯 / 54
怎样当个好配角:背景如何很好地衬托主体 / 58
《玉兰》 / 61
薄荷 / 63
《蓝莲花双生子》 / 67
用填空法画细碎的花草 / 68
PART 05 白 / 71
《画中游》 / 71
雪原 / 72
75 / 《库尔德宁的初雪》
77 / 草原
80 / 留白
80 / 造白
81 / 红霞蓝山
85 / PART 06 树
85 / 研究画树
86 / 干画法的一棵树
87 / 湿画法的一棵树
88 / 从一棵树到几棵树
90 / 一棵冬天的树
91 / 简单说说点画法
92 / 秋天的树丛
95 / 湖畔树林
99 / 《神秘园》
100 / PART 07 石
100 / 写生清泉石上
105 / 四种不同石头的质感表现
谈到写生 / 106
PART 08 水 / 110
以水画水 / 110
水平如镜 / 111
海涛与海礁 / 114
《琴瑟和鸣》 / 121
PART 09 感性的水彩 / 123
魔幻城堡 / 123
《同学肖像系列作品》 / 128
小姑娘 / 129
《通灵师》 / 133
小小鸟 / 135
小猫咪 / 141
餐巾纸的水彩创作 / 146
餐巾纸上的风景 / 147
《落叶》 / 150
《小巷》 / 151
《船》 / 151
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的审美格调非常高,它不仅仅是一本技法书,更像是一本关于“如何看待世界”的指南。作者在穿插技巧讲解的同时,常常会引用一些古典或现代艺术作品中的光影处理手法,引导读者建立起自己独立的审美判断。他鼓励读者跳出“写实”的框框,去探索水彩媒介“偶然性”的美。书中有一部分专门讨论了如何有意识地“接受错误”,将那些失控的洇开、不均匀的渗色,巧妙地融入到画面结构中,将其转化为独特的肌理。这彻底改变了我对“完美主义”的执念。很多水彩教程都要求精确控制,但这本书却告诉我们,水彩的魅力恰恰在于与水的“合作”而非“对抗”。对于那些在学习过程中感到挫败,认为自己的作品总是达不到预期效果的画友来说,这本书会提供极大的心理慰藉和方向上的调整——它教我们如何欣赏水彩画本身特有的流动和不确定性,并将其升华为个人风格的一部分,而不是将它视为技法不精的表现。读完后,我感觉自己对水彩的敬畏少了,亲近感却多了许多。
这本关于水彩艺术的著作,从初学者最关心的基础知识入手,娓娓道来,讲解得细致入微。作者似乎对绘画的恐惧感有着深刻的理解,因此在第一章就着力于如何消除新手面对空白纸张时的那种无所适从。他没有直接抛出复杂的技法,而是先引导读者去观察光影在日常物体上的微妙变化,如何用最简单的线条勾勒出物体的基本形体。我尤其欣赏作者在色彩理论部分的处理方式,摒弃了枯燥的色谱图表,转而采用“情感色谱”的概念,教我们如何根据想要表达的心情来选择和调配颜色。比如,描述了在阴天用稀释的群青和赭石如何营造出一种宁静的忧郁感,这比单纯说“群青是冷色”要来得生动和实用得多。书中的步骤图解析得非常清晰,即便是那些看似随性晕染的效果,作者也能将背后的控制技巧拆解成可以模仿的步骤。全书的配图质量极高,每一幅示例画作都像是一次成功的实验报告,让人看完就想立刻拿起笔尝试一番,而非仅仅停留在欣赏的层面。对于想系统学习水彩画,却又害怕陷入理论迷宫的人来说,这本书无疑是一座非常友善的灯塔。
我最近迷上了户外写生,一直苦于如何捕捉转瞬即逝的光线和氛围,很多水彩书教的都是静物摆拍,对于动态的自然光束束手无策。这本书的侧重点显然不在于室内静物,而是更偏向于“捕捉瞬间”的技巧。作者花了大量篇幅讲解“湿中湿”的运用,但这并非是教科书式的描绘,而是结合了天气条件来探讨如何控制水分。他提到,在潮湿的早晨,纸张的吸水性更强,可以用来快速铺设大面积的天空背景,以模拟清晨薄雾的效果;而在干燥的午后,则需要用更快的速度和更少的清水来处理高光部分,以保持笔触的锐利。书中有一组关于处理树叶层次感的练习,运用了多次叠加和刮擦的技巧,完美地展现了阳光穿过林冠时的那种斑驳感,这对我户外写生帮助极大。他强调了“留白”的重要性,不是指不画,而是指有意识地控制颜料的覆盖度,让纸张本身的白色成为画面的高光和呼吸空间,这比事后用留白液处理要自然得多。读完这部分,我感觉自己不再是被动的描摹者,而是开始学会与自然环境中的水分和光线进行一场有策略的对话。
我是一个视觉学习者,如果文字描述不够生动,我很难真正理解一个技巧。这本书最成功的地方在于,它将那些抽象的、难以言喻的“感觉”转化成了具体的视觉指引。例如,描述“水痕的韵律”,作者没有用复杂的术语,而是通过一系列对比图,展示了从平涂到倾斜、从快速铺色到缓慢滴入,不同操作下水痕自然形成的轨迹和形态,并配上了相应的文字说明,解释了“这种轨迹适合表现什么情绪或物体”。这种“效果先行,原理跟随”的叙事方式,极大地提高了学习效率。此外,书中关于“氛围感”的构建部分,着重讲解了如何通过控制画面的冷暖对比和清晰度来实现景深,远处的景物如何模糊处理以增加空气感,近处的细节又如何用干笔法来强调质感。这套逻辑非常清晰,它教的不是如何画一个苹果,而是如何画出“清晨阳光下放置于木桌上的苹果”所特有的那种感觉。阅读这本书,就像是拿到了一把解锁水彩表现力的钥匙,它让一切变得可以被操作和模仿。
这本书的结构安排非常具有启发性,它不像传统教程那样线性推进,而是更像是一本艺术家的“工作札记”。它没有强迫你按照既定的顺序学习,而是通过一系列主题单元,比如“水与时间的对话”、“如何表现透明感”等来组织内容。我最喜欢的是关于“颜料的个性”那一章。作者详细分析了不同品牌、不同批次颜料在干燥后色相和透明度的微小差异,甚至包括了如何利用半干颜料的颗粒沉淀来制造粗粝的纹理。这种对材料近乎偏执的探讨,对于追求更高层次表现力的进阶者来说是极具价值的。他没有一味推崇昂贵的专业级颜料,而是教我们如何用手头现有的材料,通过调配比例和控制用笔力度,去“驯服”它们,使之服务于艺术表达。书的装帧设计也很有心思,纸张的选择似乎也考虑到了水彩的特性,使得书中的印刷品看起来也具有一定的原作质感。这本书读起来更像是在聆听一位经验丰富的匠人分享他多年来与画材搏斗的心得,而不是一份冷冰冰的教学大纲。
书里画用的是温艺,所以用着温莎的配色可以参考,画风偏写实,不过这里面的有些画总觉得太灰,颜色没有深下去,还有感觉这本书就是抱着一种匠人的精神写的,所以总体出来没有hazel soan的艺术层次高个人感觉,然后画的类型太多了,反而每一个类型都没有介绍清楚,所以临摹的话也有点难
絕非入門級,感覺國內的非考學教材都是同一個癥結。
装订、纸张和印刷都很好,只是内容不详细,很多地方都是一笔带过然后让读者扫二维码去看视频。充分利用现代科技是很好,但如果我买书只是为了看视频,那我还不如直接花钱买视频,又何必买书呢!
讲解不错,思路和技法都讲的挺清楚的,去年的时候临摹了几张~
一幅好画在画面中会拥有很多组美妙的对比:构图时各个景物之间的面积对比 着色时的色彩纯度、明度、冷暖对比等 为了表现不同质感而运用的干湿对比 等 黄+其他色调色 颜色会比较干净 细纹水彩纸 颜料在上面会流动