具体描述
《追忆似水年华（全新修订）（套装共7卷）》以回忆的形式对往事作了回顾，有童年的回忆、家庭生活、初恋与失恋、历史事件的观察、以及对艺术的见解和对时空的认识等等。时间是这部小说的主人公。作者凭着智慧和想象力，使时间变得具体、生动、完美。它就像一首由多种主题构成的交响乐，爱情 、嫉妒、死亡、回忆、时光，时而交叉重叠在一起，时而又游离开来，然而在宏观上，整个作品浑然一体，具有蓬勃的生命力。《追忆似水年华（全新修订）（套装共7卷）》被公认为文学创作的一次新的尝试，开意识流小说之先河。
作者简介
马塞尔·普鲁斯特（Marcel Proust，1871－1922） 法国20世纪伟大的小说家，意识流小说大师。生于巴黎一资产阶级家庭，父亲是学者，母亲是富有的犹太经纪人的女儿。普鲁斯特自幼患哮喘病，大学毕业后，因健康原因，不能出户，开始撰写小说。1896年他出版了首本小说《欢乐与时日》，1913年底出版了《追忆似水年华》的第一部《在斯万家那边》；隔年又出版了第二部《在少女们身旁》，获法国龚古尔文学奖；直至普鲁斯特去世后才完整的出版了七部。《追忆似水年华》改变了小说的传统观念，革新了小说的题材和写作技巧，被誉为法国文学的代表作。
目录信息
第二卷：《在少女们身旁》，桂裕芳，袁树仁译；
第三卷，《盖尔芒特家那边》， 潘丽珍，许渊冲 译；
第四卷：《索多姆与戈摩尔》，许钧 杨松河 译；
第五卷：《女囚》，周克希，张小鲁，张寅德 译；
第六卷：《女逃亡者》刘方，陆秉慧 译；
第七卷：《重现的时光》，徐和瑾，周国强 译
· · · · · · (收起)
读后感
《追忆逝水年华》是法国作家马塞尔.普鲁斯特的代表作，这部被誉为二十世纪最重要的文学作品之一的长篇巨著，以其出色的对心灵追索的描写和卓越的意识流技巧而风靡世界，并奠定了它在当代世界文学中的地位，《追忆似水年华》读后感。有些西方评论家把它与巴尔扎克的《人间喜剧》...
本卷是在对爱情从强烈到逐渐逝去直至一文不值的追忆。对于悄悄离开的阿尔贝蒂娜，“我”分析了她为何会离去的所有可能性，甚至明知在对她的爱渐渐消失时，那些对于她的猜测——怎样游走于现实与戈摩尔之间——所谓的好奇心依然强烈，不啻于爱情本身。而当知道阿尔贝蒂娜再也不...
大概就是这么种性质的书，别人用一生的时光去写就，而你得闲了来读，各自不同的年纪翻开来看，见到的尽是不同故事。《追忆似水年华》，漂亮得看一眼就能记惦一生的书名，真拿在手上，却是两百多万字、整七卷本（法文版原书为三十卷）的大部头，望而生畏的大概为数不少，真去一...
何为真实生活 不知道是不是很多人跟我之前一样，没看过这个书，但是总以为对它有一个基本的概念， 因为它太著名了，可能是看到别人引用它、提起它的方式，也可能是一些文学史的碎片知识，意识流之类，还有很简单的，就是这个书名引起的一些联想。总之这本书作为一个被大家经常...
用户评价
从结构上看，这本书的叙事逻辑似乎是松散的，但当你读到一定深度后，会发现这种“松散”实则是一种高明的布局。它不像传统的小说那样有着清晰的A点到B点的线性发展，它更像是一部围绕着某个主题或某个记忆核心不断旋转的螺旋结构。不同的章节、不同的人物碎片，都在以各自的节奏和视角，不断地回溯、折射着那个中心点。这种非线性的叙事手法，非常贴合人类记忆和意识流动的真实状态——我们很少是按照严格的时间线来思考的，更多的是从一个当前的情绪触发，跳跃到遥远的过去。这种结构，初看时可能令人感到迷失，但一旦适应，它带给读者的认知冲击是巨大的，让你不得不重新审视自己对“故事”和“时间”的传统理解。
这本书最让我感到震撼的是它对“时间”和“存在”的探讨，它似乎没有提供任何明确的答案或结论，而是将这些宏大的命题以最私密、最日常的笔触展现在你面前。它描绘的那些日常琐事，那些微不足道的聚会、短暂的对话、甚至是一次偶然的凝视，都在作者的笔下被赋予了近乎永恒的重量。它让你开始反思，我们一生中那些被我们轻易忽略掉的瞬间，是否才是构成我们“自我”的真正基石？它不是一本读完后能让你立刻得到启发的“成功学”或“人生指南”，而更像是一面镜子，它映照出的是你自身生命经验的深度和广度。读完后，我感到一种复杂的情绪：既有对逝去时光的淡淡哀愁，又有一种被深刻理解后豁然开朗的宁静。这是一种沉甸甸的、需要时间去消化的精神馈赠。
这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种触感，厚实的纸张和那低调却又不失质感的封面纹理，每一次翻阅都像是在进行一场庄重的仪式。我特意选了一个阳光很好的午后，让光线斜斜地洒在书页上，那种老派的、泛着微微暖黄的纸张质感，瞬间就把我拉入了一个远离尘嚣的宁静角落。内页的排版处理得极其考究，字号的间距、行距的处理都恰到好处，阅读起来眼睛完全没有负担，甚至可以说是一种享受。装帧团队显然对“阅读体验”有着深刻的理解，他们明白，一本真正伟大的作品，需要一个与之匹配的物理载体来承载其灵魂。我甚至花了好大力气才忍住不把这本书直接放在书架最显眼的位置，而是小心翼翼地把它放在一个专门为珍藏版书籍准备的角落。这种对细节的执着，让我对内容本身充满了更高的期待，感觉作者和出版方都在用行动告诉我：“你拿在手里的，是值得被珍视的。”
这本书的语言风格，坦率地说，初读时我感到一丝挑战，它不像现在流行的那些轻快、短促的叙事方式，反而带着一种近乎古典的、繁复的回溯感。那些长句子的结构，仿佛是精心编织的藤蔓，层层叠叠地攀附着一个核心的意象或情绪。一开始我需要放慢语速，甚至需要偶尔回读才能完全捕捉到作者在那些华丽辞藻下埋藏的细微的心理转折。但这正是它的魅力所在，它强迫你从现代社会的快节奏中抽离出来，沉浸到一种更深层次的、需要耐心的审美体验中去。它不是在“告诉你”一个故事，而是在“描绘”一种心境的流淌。这种阅读过程，更像是与一位老派的、富有哲思的智者进行一场漫长而深入的对话，需要你投入时间去理解他那些看似迂回实则精确的表达。
我必须承认，这本书的某些段落所营造的氛围感，已经超出了文字本身的范畴，达到了接近于音乐或绘画的层次。特别是那些关于光影、气味和声音的描写，简直是感官的盛宴。例如，某处对夏日午后庭院中光线穿过百叶窗投下的斑驳条纹的描摹，那种光影的移动和温度的感知，清晰得仿佛我正坐在那个场景里，连空气中尘埃的味道似乎都能捕捉到。这种细节的捕捉能力，不是简单地罗列物件，而是将环境与人物内心状态完美地融合在一起。它不是在描述一个外部世界，而是将外部世界变成人物内心世界的一种外化投射。读到这些部分时，我常常会不自觉地停下来，闭上眼睛，任由那种氛围将我包裹，那种体验是极其私密和沉浸的。
收藏用…📍11/7/19
五月开始读，断断续续大概读了两个月（六月和八月没碰）。读毕居然怅惘，仿佛置身于书中世界，又在它终结之际离开。普鲁斯特喜欢用极其丰富的长句子对事物诸多方面进行描写（例如最著名的灯塔），似乎无法在其中找到一个永恒的意象，无论是人的面容还是性格，都如同旋转的玻璃灯上折射出不同的光芒，因而他的人物和地方都不是单纯的抽象的人和地，而是更为生活的我们所遇到的人。同时他的人物也处在一个关系之网上，对一个人的描述可以有无穷多的方式，更别说还要阐述他们庞大的过往。他还原了一个极为复杂，又广阔如大海的世界，又毫不留情地对其中的人和事进行戏谑拆解，可他又悲伤于此：他们的变幻也是他的变幻。他恋恋于这个世界，也最终试图追寻它，时间于是化成小说中重叠繁密的地点、人名、事件，这便是我们现在所看到的一切。
收藏用…📍11/7/19
2019.3.30读完。一、二、五卷读的周克希译本，其他卷读的译林版。本来以为读完这套书是件值得标记的人生大事，其实也不过如此，生命中没有什么是大事，只是一个放进真空中的容器。还会不断重读。
尝试一下拉到九点9
