デザインのひきだし13 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:グラフィック社

作者:

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2011-6-7

价格:0

装帧:単行本

isbn号码:9784766122442

丛书系列:デザインのひきだし

图书标签:

• ♢紙わざ・印刷
• ◇杂志・ムック
• 设计
• 平面设计
• 创意
• 灵感
• 参考
• 素材
• 技巧
• 视觉
• 日本设计
• 书籍

デザインのひきだし14：次世代の表現を拓く デザインの新たな地平へ誘う、待望の最新号 『デザインのひきだし13』で提示された革新的なテーマ群の余韻も冷めやらぬ中、本号『デザインのひきだし14』は、常に進化し続けるデザインの世界において、一歩先を行くための実践的な知見とインスピレーションを凝縮してお届けします。 本号の核心は、「リアリティの再構築と、そこから生まれる新たな体験」です。デジタル技術が深化し、現実と仮想の境界が曖dかになる現代において、デザイナーが果たすべき役割はより複雑かつ重要になっています。私たちは、単に美しいビジュアルを制作するだけでなく、情報の伝達、感情の喚起、そして具体的な行動変容を促すための「仕組み」を設計しなければなりません。 第1章：物質性とデジタル性の交響曲 – 触覚を超えたフィジカルデザイン 紙媒体、パッケージ、プロダクトデザインといった「物質」を扱う領域は、デジタル技術との融合によって劇的な変化を遂げています。本章では、従来の印刷技術や素材選定の知見に加え、最新の製造技術やデジタルファブリケーションとの連携に焦点を当てます。 1.1. 超高精細印刷のその先へ：触覚的テクスチャのデジタル制御 オフセット印刷におけるインキの厚みや、特殊加工（箔押し、エンボスなど）の物理的な限界を押し広げる最新のUVインクジェット技術や、レーザーエッチングの応用事例を深掘りします。特に、触れることで初めて理解できる情報、すなわち「触覚的UI」を紙やパッケージにどのように組み込むか、具体的な版設計とデータ作成のワークフローを詳述します。微細な凹凸や熱によって色が変わる感温性インキの活用法など、五感を刺激する表現技術に光を当てます。 1.2. サステナブル素材の「デザイン価値」の再定義 環境負荷低減はもはや義務ではなく、デザインの表現力を高めるための新たな制約条件です。本章では、バイオマスプラスチック、菌糸体素材（マイセリウム）、あるいはアップサイクルされた繊維など、革新的な代替素材を用いたパッケージデザインや什器デザインの事例を紹介します。重要なのは、素材の持つストーリーや物理特性を最大限に活かし、それが「安価な代替品」ではなく「価値ある選択」として受け止められるためのブランディング戦略です。素材メーカーとの共同開発プロセスや、初期のプロトタイピングにおける課題解決のノウハウも網羅します。 1.3. AR/MR技術と現物の相互作用 パッケージを開ける、製品を手に取るという行為自体をデザインの一部とする試みが増えています。ARマーカーを用いない空間認識型のAR体験を、プロダクトの物理的な形状と連動させる方法を探ります。例えば、製品の特定のカットラインやエンボス加工が、スマートフォンをかざした際に拡張現実の情報とシームレスに同期する事例を取り上げ、デザイナーが物理的なモックアップ段階からAR体験を設計するためのリソース管理と連携手法を解説します。 第2章：情報アーキテクチャの変容 – データから情緒へ 情報が氾濫する現代において、デザイナーは「何を伝えるか」だけでなく、「どのように情報を取捨選択し、ユーザーの感情に訴えるか」が問われています。本章では、複雑なデータをインフォグラフィックスとして構造化する技術に加え、非言語的な情報伝達の力を探ります。 2.1. 感情を動かすデータビジュアライゼーション 単なる統計の羅列ではない、見る人の共感を呼ぶデータ表現に焦点を当てます。特に、時間軸や地理的要素が絡む複雑なデータを、物語性（ナラティブ）を持たせて提示する手法を探求します。例えば、気候変動に関するデータを扱う際、従来の折れ線グラフではなく、そのデータが人々の生活に及ぼした影響を象徴するモチーフ（粒子、光の動きなど）を用いて表現するアプローチを分析します。D3.jsなどのライブラリを活用したインタラクティブなダッシュボードの設計原則も含まれます。 2.2. 音響デザインとタイポグラフィの融合 視覚情報が飽和した今、聴覚へのアプローチは新たなフロンティアです。Webサイトやアプリ、デジタルサイネージにおけるサウンドブランディングの基本原則を解説し、特定のフォントファミリーが持つ音響的イメージとの整合性を考察します。例えば、セリフ体の持つ重厚感と、ローピッチな持続音、あるいはサンセリフ体の持つ軽快さと、短く鋭いクリック音の組み合わせが、ユーザーの認知にどのような影響を与えるか、実験結果を基に考察します。 2.3. マイクロコピーライティングの実践：文脈に応じたトーン＆マナーの自動調整 UI/UXデザインにおいて不可欠なマイクロコピー（ボタンの文言、エラーメッセージなど）を、ユーザーの状態や文脈に応じて最適化する技術を深掘りします。ルールベースのシステムだけでなく、機械学習を用いて、過去のユーザー行動から最も受け入れられやすいトーン（例：緊急度が高い場合の直接的な表現、エラー発生時の共感的表現）を動的に適用するデザインシステムの構築方法論を紹介します。 第3章：AIと協働するクリエイティブプロセス – デザイナーの役割の進化 生成AIの登場はデザイン業界にパラダイムシフトをもたらしました。本号では、AIを単なるツールとしてではなく、アイデアの壁打ち相手、あるいは共同制作者として捉え、人間の創造性をどのように拡張できるかに焦点を当てます。 3.1. プロンプトエンジニアリングを超えて：デザイン志向のAI駆動型ワークフロー MidjourneyやStable Diffusionなどの画像生成AIを、最終アウトプットの生成のためだけに使うのではなく、初期のアイデア出し、ムードボードの作成、複数のデザインバリエーションの迅速な検証に活用する具体的なプロセスを提示します。特に、デザイナーが意図したビジュアルスタイルを安定して出力させるための「スタイルシード」の生成技術や、複数のAIモデル（画像、3D、テキスト）を連携させるマルチモーダルなパイプライン構築に挑戦します。 3.2. アセット管理と著作権の新たな倫理観 AIが生成したアセットを商用利用する際の法的・倫理的なリスクを整理し、クリーンなデータセットで学習させた、あるいは権利関係が明確なAIモデルを活用するための指針を示します。また、デザイナー自身が学習データの一部として提供する自身の過去作品群をどのように管理し、AIとの協働によって生まれる著作権の帰属をどのように定義すべきか、専門家による考察を掲載します。 3.3. AIによるデザインの「自動最適化」と人間の介入点 A/Bテストを自動化し、最もエンゲージメントの高いレイアウトやカラースキームを提案するAIシステムの事例を紹介します。しかし、最適化が進むにつれてデザインが「平均的」になる危険性も指摘します。本章では、AIの提案を盲目的に受け入れず、ブランドの核となる「意図的で非合理的な美しさ」を維持するために、デザイナーがどのタイミングでAIの出力を意図的に破綻させ、人間独自の解釈を加えるべきか、その「介入の美学」を議論します。 特集：未来のワークスペース – リモートとアトリエのハイブリッド化 パンデミックを経て定着したリモートワーク環境下で、デザイナーチームが創造性を維持・向上させるための物理的・デジタル的な環境構築を探ります。物理的な図面や素材サンプルをデジタルで共有する高度なキャプチャ技術、そして物理的なアトリエが持つ「偶発的な交流」をオンラインで再現するためのツール活用法を掘り下げます。 『デザインのひきだし14』は、単なるトレンドの紹介に留まらず、未来のデザイン実践者が直面する技術的、倫理的課題に対する具体的な解決策を提供し、読者の創造性を次のレベルへと引き上げるための羅針盤となることを目指します。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

拿到《デザインのひきだし13》这本书，我最直接的感受就是它提供了一种“解构式”的学习方式。这本书不是简单地展示成品，而是像一位老练的工匠，将设计的每一个步骤、每一个考量都细致地呈现出来。我尤其着迷于书中关于“结构”的讨论，无论是网页的布局，还是杂志的排版，亦或是产品包装的设计，它都强调了清晰的结构和逻辑的重要性。这让我意识到，一个优秀的设计，首先需要有一个稳固的“骨架”。我脑海中开始构思如何将这种结构化的思维运用到我的项目中，例如在设计一个复杂的APP时，如何通过信息架构来确保用户能够轻松地找到他们需要的内容。书中对“细节”的强调也让我受益匪浅，它让我意识到，那些看似微不足道的元素，例如字体的大小、行间距的设置，甚至是一个小小的图标，都对整体的设计产生着至关重要的影响。我开始更加注重这些细节的打磨，力求让每一个元素都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

《デザインのひきだし13》这本书对我来说，不仅仅是一本设计参考书，更像是一场对“设计美学”的深度探索。我被书中对每一个设计元素的极致追求所打动，从字体的选择到色彩的搭配，从图片的构图到留白的运用，每一个细节都经过了深思熟虑。我尤其喜欢书中关于“细节”的论述，它让我意识到，一个优秀的设计往往体现在那些不为人注意的角落，例如精心设计的按钮、别致的错误提示，甚至是网页加载时的过渡动画。这些细节不仅提升了用户体验，更展现了设计师的专业度和品味。我脑海中已经开始勾勒出一些利用这些细节来打造独特用户体验的方案，例如在App的启动画面加入一些有趣的互动元素，或者在网站的加载过程中加入一些小小的惊喜。这本书也让我对“用户体验”有了更深刻的理解，它不仅仅是关于“好用”，更是关于“好感”和“共鸣”。它引导我去思考，如何通过设计来与用户建立情感连接，如何让每一个交互都充满乐趣和温度。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《デザインのひきだし13》的过程中，我最直接的感受就是它提供了一种全新的“看”设计的方式。这本书并非简单罗列优秀的案例，而是深入到每一个案例的“肌理”之中，去探究其背后的逻辑和技法。我被书中对字体排版的严谨态度所折服，它不仅仅是告诉你“哪个字体好看”，而是从字体的结构、字间距、行间距、甚至标点符号的运用，都进行了细致的阐述。这让我意识到，一个看似简洁的设计，背后可能凝聚了无数次的调整和考量。此外，书中对色彩的运用和搭配也有独到的见解，它引导我去思考色彩的情感表达和文化内涵，而非仅仅是视觉上的“好看”。我开始重新审视自己过往的设计作品，发现了很多可以优化和提升的地方。这本书就像是一本“设计诊疗手册”，它帮助我发现了自己设计思维中的“盲点”，并提供了切实可行的解决方案。我尤其喜欢书中分享的一些“小技巧”，例如如何巧妙地运用负空间，或者如何通过特殊的印刷效果来增强作品的记忆点。这些都是在其他地方难以寻觅到的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

《デザインのひきだし13》这本书给我的感觉，是充满了“手感”的设计。即便是在电子阅读如此普及的时代，这本书依旧选择以纸质的触感来传递信息，这本身就是一种非常“设计”的选择。我特别欣赏书中对纸张材质和印刷工艺的细致展现，比如那些关于特种纸的介绍，不同的纹理、厚度和颜色，都能唤起我对触觉和视觉的联想。我脑海中不禁开始勾勒出一些具体的应用场景，例如为一本诗集选择具有复古质感的宣纸，或者为一本时尚杂志选用光滑细腻的哑光铜版纸。书中对印刷方式的深入剖析，也让我对“细节决定成败”有了更深刻的理解。那些关于色彩还原、墨层厚度、以及不同油墨特性（如哑光、光泽、金属感）的描述，都让我意识到，即使是同一个设计理念，在不同的工艺实现下，最终呈现出的效果也会天差地别。这是一种对物质性的尊重，也是对设计过程的敬畏。这本书不只教你“做什么”，更重要的是让你理解“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。每一次翻阅，都像是在进行一次深入的“解剖”，发现设计中那些隐藏的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

《デザインのひきだし13》这本书最让我着迷的一点，在于它对设计过程中“不可见”部分的挖掘。通常我们看到的是最终呈现出的成品，但这本书却像是一位精密的解剖师，将设计作品背后的思维过程、技术细节、甚至是那些看似微不足道的“小窍门”都一一呈现出来。我特别对书中关于印刷工艺的讲解印象深刻，从纸张的选择、油墨的特性，到装订的方式，每一个环节都被细致地分析。我能够想象到，在实际操作中，设计师是如何与印刷厂沟通，如何进行打样，如何反复调整，最终才能达到理想的效果。这种对细节的关注，让我看到了设计的严谨和专业。我脑海中开始构思一些利用特殊印刷效果来增强用户体验的设计，比如通过触感纹理来引导视线，或者通过半透明的覆膜来营造层次感。这本书不仅仅是提供灵感，更重要的是提供了一种“如何实现”的思路，它让我看到了将抽象概念转化为具体视觉形式的可能性。阅读过程也是一种学习和成长的过程，让我对设计的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆

拿到《デザインのひきだし13》这本书，真的是一次视觉和灵感的盛宴。翻开第一页，就被那种纯粹而强大的设计语言所吸引。这本书不仅仅是展示作品，更像是在解剖设计的“肌理”，一层一层地剥离出创作者的思考过程和技术细节。我尤其喜欢其中关于排版和字体的探讨，那种对每一个像素、每一个笔画的极致追求，让我看到了设计的深度和严谨。书中介绍的几种特殊的印刷工艺，例如烫金、压凹和UV印刷，即使只是文字描述，也足以让人感受到那些触感上的细腻和视觉上的华丽。我脑海中已经浮现出将这些技术运用到自己的项目中，想象着那些纸张在指尖的滑动，光线在油墨上跳跃的景象，这本身就是一种极大的驱动力。它不是那种速食的“教程”，而是需要静下心来，去品味、去理解，去感受其中蕴含的哲学。每一页都像是一个独立的设计案例，但它们又有机地串联在一起，形成了一个关于“好设计”的完整论述。阅读的过程，就像是在与一群才华横溢的设计师进行一场无声的对话，他们的经验、他们的洞察，都凝聚在这本书的字里行间。我迫不及待地想将书中的一些构思转化为实践，去探索那些未曾触及的设计领域。

评分☆☆☆☆☆

从《デザインのひきだし13》这本书中，我获得了一种“化繁为简”的设计智慧。它让我明白，一个优秀的设计，往往不是堆砌过多的元素，而是通过精炼和提炼，将复杂的信息以最清晰、最直接的方式呈现出来。我特别欣赏书中关于“留白”的运用，它不仅仅是视觉上的空白，更是一种有意识的构图，一种引导观众视线、突出重点的策略。这让我意识到，在设计中，“不做什么”和“做什么”同样重要。我脑海中开始构思如何运用“留白”来让我的设计作品更加简洁、有力，从而更好地传达信息。书中对“细节”的关注也让我受益匪浅，它让我意识到，那些看似微不足道的元素，例如字体的衬线、图标的边缘，都对整体的设计产生着至关重要的影响。我开始更加注重这些细节的打磨，力求让每一个元素都恰到好处，从而提升设计的整体品质。

评分☆☆☆☆☆

我从《デザインのひきだし13》这本书中获得的最大收获，是一种“触类旁通”的启发。它不仅仅是展示一些优秀的设计作品，更重要的是，它剖析了这些作品背后共通的设计理念和实现方式。我特别欣赏书中对不同媒介之间连接的探讨，例如如何将二维的平面设计延伸到三维的空间，或者如何将数字化的体验融入到实体产品中。我脑海中不禁开始思考，如何在我的项目中，将这种跨媒介的思考方式运用起来。书中关于色彩搭配的分析，也让我对色彩的感知有了新的维度。它不仅仅是关于“好看”，更是关于“传达”和“情感”。我开始尝试用不同的色彩组合来传达更丰富的信息，例如用温暖的色调来营造亲切感，或者用冷峻的色彩来表达科技感。这本书也让我对“留白”有了更深刻的理解，它不仅仅是空白，更是一种有意识的构图，一种引导观众视线、突出重点的手段。总而言之，这本书就像是一个设计宝库，提供了源源不断的灵感和切实可行的技巧，让我能够更自信地去探索和实践自己的设计。

评分☆☆☆☆☆

《デザインのひきだし13》这本书给我最大的启发，是关于“设计的情感连接”。它让我意识到，好的设计不仅仅是视觉上的美观，更是能够与观者建立情感上的共鸣，引发思考和共情。我特别喜欢书中关于“叙事性”的探讨，它引导我去思考，如何通过设计来讲述一个故事，如何让每一个元素都成为叙事的一部分。我脑海中已经开始构思一些具有叙事性的设计方案，例如为一款怀旧风格的产品设计具有复古感的包装，或者为一本传记类书籍设计能够体现人物性格的封面。书中对“互动性”的强调也让我受益匪浅，它让我意识到，好的设计应该鼓励用户参与，让用户在互动中获得乐趣和价值。我开始尝试在我的设计中融入更多的互动元素，例如通过有趣的动画来引导用户操作，或者通过个性化的推荐来提升用户体验。这本书让我看到了设计的无限可能性，它让我明白，设计不仅仅是一门技艺，更是一种与世界沟通的方式。

评分☆☆☆☆☆

《デザインのひきだし13》这本书给我带来的，是一种“触手可及”的设计灵感。它不仅仅是展示一些抽象的设计理念，而是将这些理念转化为具体、可实践的案例，让你能够“看懂”并且“学到”。我特别喜欢书中关于“质感”的探讨，它通过对不同纸张、油墨、印刷工艺的细致描述，让我能够想象出不同触感和视觉效果。我脑海中已经开始构思一些利用这些“质感”来提升设计作品吸引力的方案，例如为一本摄影集选择具有纹理的特种纸，或者为一款高端产品设计带有金属光泽的包装。书中也对“色彩”的运用进行了深入的分析，它不仅仅是告诉你如何搭配颜色，更是引导你去思考颜色所能传达的情感和文化含义。我开始尝试用更具表现力的色彩组合来讲述故事，让设计作品不仅仅是好看，更能引发共鸣。这本书就像是一位经验丰富的设计师，用自己的实践经验为你“打开”了设计的大门。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆