デザインのひきだし 9―プロなら知っておきたいデザイン・印刷・紙・加工の実践情報誌 (単行本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:グラフィック社編集部

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isbn号码:9784766120967

丛书系列:デザインのひきだし

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1. 宇宙的奥秘：从星系形成到黑洞深处 书籍简介 本书是对浩瀚宇宙的一次深度探索，旨在带领读者穿越时空，理解我们所处的宇宙的起源、演化及其最令人费解的现象。我们从宇宙大爆炸的瞬间开始，逐步追溯物质的最初形态，直至恒星的诞生与消亡，星系的碰撞与融合。 第一部分：宇宙的黎明与结构 本书的开篇聚焦于宇宙的初始阶段。我们将详细阐述标准宇宙学模型，包括暴胀理论如何解释宇宙的均匀性和平坦性。通过分析宇宙微波背景辐射（CMB）的微小波动，我们揭示了早期宇宙中物质密度波动的种子如何最终演化成如今我们观测到的宏伟的星系织网。 随后，我们将深入探讨暗物质和暗能量的作用。这两种神秘的成分构成了宇宙物质和能量的绝大部分，但其本质仍是现代物理学最大的谜团之一。本书将梳理当前主流的暗物质候选粒子理论（如WIMPs和轴子），以及暗能量如何驱动宇宙的加速膨胀，并探讨未来探测实验（如欧几里得太空望远镜和大型强子对撞机）可能带来的突破。 第二部分：恒星的生命周期与元素炼金术 恒星是宇宙中的基本发光体和元素工厂。本书将以恒星的诞生为起点，描述分子云在引力作用下坍缩形成原恒星的过程。接着，我们将详细分析主序星的内部结构、能量产生机制（核聚变）及其在不同质量恒星上的寿命差异。 高潮部分在于对恒星死亡的描绘。我们将区分红巨星分支的演化、行星状星云的抛射，以及两种主要的剧烈死亡方式：Ia型和II型超新星爆发。超新星爆发不仅是宇宙中最壮观的事件，更是重元素（如金、银、铀等）被快速合成本并散播到星际空间的主要途径。我们探讨了这些元素如何成为下一代恒星、行星乃至生命的基石。 第三部分：极端天体物理学 本书的后半部分将目光投向宇宙中最极端、最令人敬畏的天体。 黑洞：时空的终极扭曲： 我们将从广义相对论的数学框架出发，解释史瓦西半径、事件视界和奇点的概念。书中不仅有理论模型的解析，更有对引力波天文学（LIGO/Virgo）的最新成果的介绍，这些探测首次直接观测到了黑洞的合并，验证了爱因斯坦百年前的预言。我们还将探讨超大质量黑洞在星系中心的作用及其对宿主星系演化的反馈机制。 中子星与脉冲星： 这些密度极高的致密星体是核物理在极端条件下的实验室。我们将探讨它们内部的物质状态（夸克物质的可能性）以及脉冲星作为精确计时器的应用，例如利用其信号进行基础物理学测试。 第四部分：系外行星与地外生命探索 本书的收尾部分转向对我们“邻居”的探索。通过开普勒、TESS等任务获取的数据，我们描绘了银河系中行星系统的多样性，从炽热的“热木星”到潜在的“超级地球”。重点讨论了宜居带的概念，以及寻找系外生命迹象（生物标记物）的前沿方法，如詹姆斯·韦伯太空望远镜（JWST）对系外行星大气层的光谱分析。 本书力求在保持科学严谨性的同时，使用生动、富有想象力的语言，让所有对宇宙抱有好奇心的读者都能领略到天文学的魅力和现代物理学的尖端进展。 2. 古希腊哲学的系统重构：从自然哲学到伦理学思辨 书籍简介 本书是一部对古希腊哲学思想进行全面梳理和深度解读的学术专著。它摒弃了传统的按人名或时间线索的线性叙述方式，转而采用“主题式”结构，旨在揭示古希腊思想体系内部的内在逻辑关联、概念的演变及其对后世西方文明的结构性影响。全书以一种批判性的视角出发，力求在继承既有研究成果的基础上，提供对“苏格拉底之前”、“古典时期”和“希腊化时期”思想遗产的全新综合性解读。 第一部分：前苏格拉底的自然秩序（Physis） 本部分聚焦于“爱智慧者”们对世界本源（Arche）的探寻。我们不再将米利都学派视为孤立的个体，而是将其视为对“变化与不变”这一核心哲学问题的早期尝试。 本源的探寻： 泰勒斯的水、阿那克西美尼的气、赫拉克利特的“逻各斯”（Logos）与永恒的流动，以及巴门尼德的“存在即唯一”——这些观点被置于一个统一的框架下进行比较。我们重点分析了恩培多克勒的四元素论和阿那克萨哥拉的“种籽”（Spermata）与“努斯”（Nous，心智/理智）的对立，探讨了“努斯”作为一种超越性的组织原则是如何预示了后来的形而上学概念。 毕达哥拉斯的数： 深入考察毕达哥拉斯学派如何将“数”从单纯的量化工具提升为宇宙的终极实在，讨论了他们对和谐、比例以及灵魂不朽的信仰，以及这种理念如何影响了柏拉图的数学观。 第二部分：古典时期的知识论与形而上学转向 苏格拉底的出现标志着哲学的焦点从宇宙转向人类自身，但本书认为，这一转向并非彻底的断裂，而是对前苏格拉底“努斯”概念的内在化处理。 智者与相对主义的挑战： 剖析智者学派（如普罗泰戈拉的“人是万物的尺度”）如何引发了对知识可靠性的深刻质疑，以及这种相对主义对城邦政治和公共话语体系的冲击。 柏拉图的二元世界： 本部分对柏拉图的“相论”（Theory of Forms）进行了结构化重构。我们不将其简单视为对感性世界的否定，而是探讨“理型世界”如何作为一种本体论上的“完美蓝图”来解决前苏格拉底哲学家们在“流动与永恒”之间所面临的困境。重点分析了《理想国》中“洞喻”的政治哲学含义，以及知识的等级结构（从意见到纯粹的理性认识）。 亚里士多德的经验整合： 亚里士多德被视为柏拉图思想的最终回归大地者。本书详述了其对实体（Ousia）、潜能与实现（Dynamis/Energeia）的范畴分析。重点阐述了其“四因说”如何提供了一个比柏拉图的“相”更具操作性的世界解释模型，以及他对逻辑学（三段论）的奠基工作，如何为系统性知识的建构提供了工具。 第三部分：实践哲学与后古典时代的调适 古典哲学最终导向了对个体幸福（Eudaimonia）的探寻，这是对城邦政治体系衰落后个体精神需求的直接回应。 德性伦理学的基础： 重点阐述亚里士多德的“中道”（Golden Mean）理论，分析其如何将伦理行为置于理性实践和习惯养成的框架内，而非仅仅依赖神谕或外在律法。 希腊化时期的心灵疗愈： 在马其顿帝国解体后，哲学转向了对个人内心平静的追求。本书将斯多葛学派（Stoicism）与伊壁鸠鲁学派（Epicureanism）的差异进行对比。 斯多葛派： 强调接受命运（Amor Fati），区分“我们能控制的”与“我们不能控制的”，并探讨其自然法则观如何影响罗马法。 伊壁鸠鲁派： 澄清了其“快乐主义”的真正含义——并非放纵享乐，而是通过消除痛苦（特别是对死亡和神灵的恐惧）来达到的宁静（Ataraxia）。 怀疑论的最终立场： 考察皮浪主义（Pyrrhonism）如何通过悬置判断（Epoche）来寻求心灵的安宁，这代表了古希腊哲学在面对知识无法确证时的最终策略。 本书旨在为读者提供一个多维度的、相互参照的古希腊思想地图，理解其核心概念如何在一个持续的辩论和修正过程中构建了西方理性思维的骨架。 3. 19世纪欧洲工业革命中的技术、社会与文化变迁 书籍简介 本书聚焦于19世纪这一剧烈动荡的百年，它不仅仅是蒸汽机和钢铁产量的指数级增长期，更是人类社会结构、时间观念和文化表达方式被彻底重塑的时代。本书拒绝将工业革命视为单纯的经济史叙事，而是将其置于更广阔的文化、心理和社会转型背景下进行考察。我们通过对技术发明、城市化进程、新的社会阶层出现以及艺术思潮演变的交叉分析，力图重构一个立体的“铁与煤的世纪”。 第一部分：机械的逻辑与新的时间观 工业革命的核心是机械化，本书首先分析了技术的内在逻辑如何渗透到社会肌理中。 蒸汽机的扩散与能源革命： 详细考察瓦特改良的蒸汽机如何从纺织业扩展到铁路和航运，并分析煤炭和铁矿石作为新时代能源与材料，如何重塑了地理政治格局。 工厂制度与规训的诞生： 运用福柯等学者的洞见，分析工厂流水线如何创造了一种前所未有的、对工人体力和时间的严格规训。工作节奏不再服从自然节律，而是服从机器的精确计时。探讨了计时器和工厂钟表如何成为社会控制的新工具。 铁路时代与空间压缩： 铁路不仅是运输工具，更是一种社会心理现象。本书探讨了铁路如何压缩了地理距离感，加速了信息和人员的流动，同时也加剧了城乡之间的张力。 第二部分：城市的崛起与异化空间 19世纪是城市人口空前集中的时期，城市成为新技术、新财富与新贫困并存的试验场。 现代都市的诞生与景观： 分析了如伦敦、巴黎和柏林等大都市的快速扩张，以及由此产生的卫生危机、犯罪率上升和基础设施（下水道、煤气灯）建设的必要性。重点分析了波德莱尔笔下的“都市漫步者”（Flâneur）形象，他既是观察者也是迷失者。 阶级分化与“可见的贫困”： 探讨了资产阶级（Bourgeoisie）与无产阶级（Proletariat）两大核心阶层的形成。通过对恩格斯对曼彻斯特的观察以及狄更斯小说的文本分析，揭示了工业资本主义如何制造出“可见的贫困”和“被隐藏的财富”之间的鲜明对比，以及由此引发的社会动荡。 第三部分：意识形态与文化的回应 面对物质世界的剧变，思想和艺术领域做出了复杂的回应，既有对进步的狂热歌颂，也有深刻的焦虑与反思。 进步的意识形态与科学的霸权： 考察了达尔文主义（社会达尔文主义的早期形态）如何被应用于社会领域，为资本主义的竞争提供了“自然选择”的辩护。同时分析了功利主义在社会改革中的实际影响。 浪漫主义的挽歌与现实主义的兴起： 浪漫主义作为对启蒙理性过度扩张的反动，其对自然、情感和个体的强调，在工业化初期达到了高潮。本书随后分析了现实主义文学（如巴尔扎克、福楼拜）如何摒弃了浪漫的滤镜，以冷静的笔触描绘工业化带来的日常生活的真实面貌。 技术与美的冲突： 艺术装饰领域，如工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）的兴起，是对工厂大规模、低质量生产的反叛，体现了对“手工的尊严”的执着回归，揭示了技术进步与审美价值之间的内在张力。 本书旨在提供一个多学科交叉的视角，理解19世纪的技术飞跃是如何不仅仅改变了人们“如何工作”，更根本性地改变了人们“如何生活”、“如何思考”以及“如何感受”世界。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻。它不仅仅是一本关于设计技巧的书，更是一本关于设计哲学和行业生态的书。书中关于“设计趋势与未来发展”的探讨，让我对设计行业的未来充满了期待。它不仅介绍了当前最流行的设计风格和技术，还预测了未来的发展方向，让我能够提前做好准备，跟上时代的步伐。我特别喜欢书中关于“跨界合作与创意碰撞”的案例分享，它展示了不同领域的创意人士如何通过合作，碰撞出新的火花，创造出令人惊叹的作品。这本书让我明白，设计是一个不断学习、不断探索的过程，它需要我们保持开放的心态，勇于尝试新的事物。我从这本书中学到了很多关于“如何培养设计思维”的理念，它让我开始从更宏观的角度去思考设计，去关注设计在社会中的作用和价值。

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这本书简直是设计界的宝藏！我一直对设计领域充满好奇，尤其是那些幕后不为人知的细节。当我拿到这本《デザインのひきだし 9》时，立刻就被它厚实的纸张和精致的装帧吸引住了。翻开第一页，我便沉浸在一个充满专业知识和实操技巧的世界里。从纸张的选择、印刷的原理，到各种令人惊叹的加工工艺，这本书几乎涵盖了所有我想要了解的方面。特别是关于色彩管理和不同纸张对色彩呈现的影响，作者的讲解非常细致，还配有大量实物样品和对比图，让我能直观地感受到不同工艺带来的视觉差异。我尝试按照书中介绍的方法去实践，比如尝试了几种特殊的印刷效果，结果非常令人满意。这本书不仅仅是知识的堆砌，更像是我的一个私人设计顾问，随时随地都能为我提供最专业的指导和灵感。我尤其欣赏它对于细节的关注，比如不同油墨的特性、不同装订方式的优缺点，这些都是我在其他地方很难找到的深度信息。这本书的价值远不止于此，它让我对设计有了更深刻的理解，也让我更有信心去尝试和创新。

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说实话，我之前对印刷和纸张的了解非常有限，一直认为只要把设计稿交给印刷厂就可以了。但这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常易懂的方式，深入浅出地剖析了设计与印刷、纸张、加工之间的紧密联系。例如，书中关于“如何选择最适合设计的纸张”的部分，就详细介绍了不同纸张的纹理、厚度、白度以及它们对颜色饱和度和印刷效果的影响。我之前从未想过，一张纸的质感竟然能对最终产品的视觉传达产生如此大的影响。还有关于印刷工艺的介绍，比如UV印刷、烫金、压凹凸等，书中不仅展示了它们最终呈现出的效果，还详细讲解了这些工艺的原理和注意事项。我特别喜欢书中关于“细节决定成败”的理念，它让我意识到，一个优秀的设计不仅仅是创意，更是对每一个细节的精心打磨。这本书就像一扇窗户，让我看到了设计领域背后隐藏的无限可能。我迫不及待地想把书中学到的知识应用到我的实际项目中，我相信它会极大地提升我的设计水平。

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作为一个对印刷品有着近乎痴迷的热爱者，这本书简直就是我的精神食粮。我平时喜欢收集各种精美的印刷品，但很多时候，我只能欣赏它们的表面美感，却无法深入了解其背后的工艺和技术。这本书恰好填补了我的这一空白。它用一种非常直观的方式，让我明白了为什么某些印刷品摸起来会那么舒服，为什么某些颜色会那么鲜艳，为什么某些细节处理得那么巧妙。书中关于“纸张的触感与视觉感受”的分析，让我对纸张有了全新的认识。我过去只关注纸张的厚度，现在我才了解到，纸张的纤维结构、表面处理方式，甚至是生产过程中的一些细微差别，都会对最终的触感和视觉效果产生巨大的影响。我特别喜欢书中关于“传统工艺的创新应用”的章节，它展示了如何将古老的印刷技术与现代的设计理念相结合，创造出令人惊艳的作品。这本书不仅满足了我对印刷品的好奇心，更让我开始用一种更专业的眼光去欣赏和审视身边的每一个印刷品。

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在我看来，这本书的价值在于它提供了一种“深入骨髓”的理解。它不是简单地罗列知识点，而是通过大量的实践案例和详细的讲解，让你真正理解每一个环节背后的逻辑。我之前一直困惑于为什么有些印刷品会给人一种“高级感”，而有些则显得平庸。这本书为我揭示了答案。它详细讲解了诸如“油墨的厚度与透明度”、“印刷网点的大小与形状”等细节，这些看似微不足道的因素，却对最终的印刷效果有着至关重要的影响。我特别欣赏书中关于“如何通过色彩搭配来营造氛围”的部分，它让我学会了如何运用色彩来传达情感和信息。这本书就像一个经验丰富的工匠，手把手地教导我如何精益求精，如何将每一个细节都做到极致。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对设计精益求精的态度和追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计风格本身就极具参考价值。它以一种清晰、有条理的方式呈现了大量专业信息，同时又不失艺术感。我尤其喜欢书中对于图片和文字的搭配运用，它将复杂的印刷技术和纸张知识，通过生动的视觉语言进行了生动地诠释。例如，书中关于“色彩校正与印刷品色彩还原”的讲解，就配合了大量不同色彩的印刷样张，让我能够直观地感受到色彩在不同介质上的差异。这本书不仅仅是一本关于设计、印刷、纸张、加工的书，更是一本关于“如何将创意完美落地”的实践指南。我从中学习到了很多关于“跨领域协作”的技巧，比如如何与摄影师、插画师、印刷厂的专业人士进行有效的沟通，以确保最终作品能够达到预期的效果。这本书为我打开了一个全新的视野，让我对设计行业的各个环节有了更全面、更深入的认识。

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我一直认为，优秀的设计离不开对材料的深刻理解。这本书正是这样一本能够帮助你深入理解材料的书籍。它以一种极其详尽的方式，介绍了各种各样用于印刷和包装的纸张，以及它们的特性和应用场景。我特别喜欢书中关于“不同纸张的表面处理”的介绍，例如涂布、压纹、磨砂等，这些处理方式都能为纸张带来独特的质感和视觉效果。书中还详细讲解了各种印刷工艺，如柔版印刷、凹版印刷、丝网印刷等，以及它们各自的优缺点和适用范围。这本书让我能够更有针对性地为我的设计项目选择最合适的材料和工艺，从而最大程度地提升设计作品的价值。我尤其欣赏书中对于“用户体验”的关注，它提醒我，在设计过程中，不仅要考虑视觉效果，还要关注用户在触摸和使用产品时的感受。这本书是所有热爱设计、追求极致的设计师的必备读物。

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这本书给我的最大感受就是“干货满满”。它没有那些空洞的理论，也没有故弄玄虚的说法，而是直接切入主题，提供最直接、最实用的信息。我是一名独立设计师，在预算有限的情况下，如何做出最出色的设计效果，是我的一个重要课题。这本书的出现，让我找到了解决之道。它详细介绍了如何在有限的成本下，选择最合适的纸张、最经济的印刷方式，以及最有创意的加工工艺。例如，书中关于“如何通过设计和工艺来提升产品附加值”的部分，就为我提供了很多启发。我学会了如何巧妙地利用纸张的纹理来增强视觉冲击力，如何通过简单的压痕或模切来为设计增添一份精致感。这本书就像一个经验丰富的导师，在我迷茫的时候，总能给我指点迷津。我特别欣赏它对于“细节优化”的强调，它让我明白，即使是再小的细节，如果处理得当，也能为整个设计作品增色不少。

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我是一名平面设计师，日常工作中接触到很多关于印刷和纸张的问题，常常感到力不从心，尤其是在面对一些特殊的客户需求时，总会显得经验不足。这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。它提供的信息非常实用，而且非常前沿。书中关于“新材料与新工艺”的介绍，让我大开眼界，特别是那些能够带来独特触感和视觉效果的特殊纸张和印刷技术，让我看到了将设计作品提升到全新高度的可能性。我尤其欣赏书中对于“可持续设计”的探讨，以及如何在设计中兼顾环保理念。这不仅符合当下的行业趋势，也让我对自己的职业有了更深层次的思考。书中的案例分析也非常到位，它通过实际的印刷品展示，详细解读了设计理念是如何通过材料和工艺得以实现的。我仔细研究了书中关于“如何与印刷厂有效沟通”的部分，这对我来说至关重要。这本书让我觉得自己不再是孤军奋战，而是有了一个强大的后盾，能够自信地应对各种设计挑战。

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这是一本真正能够改变你对设计看法的书。它不仅仅是告诉“是什么”，更是告诉你“为什么”和“如何做”。我之前对印刷的认识，仅仅停留在“彩色印刷”和“黑白印刷”的层面，而这本书则让我看到了印刷世界的广阔与深邃。书中关于“印刷故障排除与解决方案”的部分，对我来说尤为重要，它让我了解了在实际印刷过程中可能遇到的各种问题，以及如何有效地避免和解决它们。我特别欣赏书中对于“不同纸张的承印性”的详细介绍，这让我明白了为什么有些纸张适合某些类型的油墨，而有些则不适合。这本书就像一个经验丰富的工匠，一步一步地教导我如何掌握这些精湛的技艺。它让我意识到，设计不仅仅是屏幕上的像素排列，更是与实体材料的互动和对话。通过这本书，我学到了如何更好地理解和运用纸张的特性，如何通过巧妙的工艺来丰富设计的表现力。

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