デザインのひきだし 〈５〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:グラフィック社

作者:グラフィック社編集部

出品人:

页数:140

译者:

出版时间:2008/06

价格:0

装帧:25.8 x 18.2 x 0.8 cm

isbn号码:9784766119114

丛书系列:デザインのひきだし

图书标签:

• デザインのひきだし
• 设计
• 艺术
• ♢紙わざ・印刷
• ◇杂志・ムック
• A.日本
• デザイン
• アイデア
• インスピレーション
• ビジュアル
• グラフィックデザイン
• クリエイティブ
• 参考書
• 実用書
• テクニック
• 素材

传世匠心：日本传统工艺的深度探索 1. 漆器之韵：从莳绘到螺钿的千年技艺 本书将带领读者深入日本漆器艺术的精髓，探寻其跨越千年的演变与传承。我们不会过多着墨于《デザインのひきだし 〈５〉》中所涵盖的具体设计案例，而是将焦点集中于支撑起日本漆艺世界观的几大核心技法及其背后的文化哲学。 莳绘：描绘时光的金属粉末 莳绘（Maki-e）无疑是漆器装饰艺术皇冠上最耀眼的宝石。这种技法并非简单地在漆面上撒上金属粉末，而是一套复杂、需要极高耐心与精准度的工艺流程。我们将详细剖析“本莳绘”、“研出莳绘”与“高莳绘”之间的微妙区别。 工具的秘密： 介绍专门用于撒粉的“笛管”（Fukuro）和“毛笔”——这些工具的材质、制作方式，以及工匠如何通过控制呼气和毛笔的轻重来决定金银粉末的密度与层次感。 从底漆到发光： 深入探讨用于底层和中层的漆料（如生漆、黑漆、朱漆）的采集、调配与干燥过程。漆料的黏性、透明度，如何影响最终金粉的附着力和光泽度，是决定作品寿命的关键。 层次的叠加： 重点解析高莳绘中，如何通过堆漆（Tamenuri）或使用漆泥（Urushi-nori）来创造三维的浮雕效果，使画面脱离平面，产生强烈的立体感和光影变化。这些技术对时间的掌控要求极高，任何一个环节的失误都可能导致整件作品的报废。 螺钿：碎贝的星辰 螺钿工艺，是将夜光贝、鲍鱼壳等珍贵贝壳切割、研磨成薄片，再镶嵌于漆面之上，形成如同夜空繁星般的璀璨效果。 贝材的选择与处理： 探讨不同品种贝壳（如青贝、白蝶贝）的特性、颜色光谱及其最佳应用场景。如何将厚实的贝壳打磨至几近透明的“薄片”状态，需要使用特制的砂纸和水磨石，这一过程耗时耗力，完全依赖工匠的触觉判断。 镶嵌的艺术： 讲解“平嵌”（Hira-gai）与“高嵌”（Taka-gai）的区别。在平嵌中，贝片与漆面保持完全齐平，要求极高的切割精度；而在高嵌中，贝片会略微凸起，需要用细漆进行覆盖和抛光，以实现光泽的统一。 2. 陶艺的哲思：侘寂美学与土的对话 日本陶艺（Yakimono）的魅力在于其对“不完美即是完美”的哲学表达。我们侧重于研究日本陶器如何从实用器皿演变为承载精神内涵的艺术品，特别是侘寂（Wabi-Sabi）美学在其中的体现。 茶碗的灵魂：从高丽到本土的演变 茶道美学的兴起深刻影响了陶器的发展方向。 李朝白瓷与乐烧的对比： 探究早期从朝鲜半岛传入的李朝白瓷（Icheon Ware）的素雅与日本本土发展出的“乐烧”（Raku）的粗犷之间的张力。乐烧的独特之处在于其快速烧制和“火中出窑”的特性，使得每件茶碗都带有不可复制的“窑变”痕迹，这是对瞬间、无常的极致捕捉。 釉色的语言： 分析“黑釉”（Kuro-yu）、“柿釉”（Kaki-yu）和“玳皮釉”（Taibei-yu）等经典釉色的烧制原理。例如，黑釉的深邃并非简单的涂抹，而是铁分在高温下与气氛相互作用的结果，其釉面的油滴、龟裂纹理，都是工匠与火焰共同创作的印记。 登窑技术与器型：地域性的表征 日本各地的陶窑系统，如信乐、备前、常滑，因其独特的粘土资源和烧制环境，形成了鲜明的地域风格。 薪柴的馈赠： 重点讨论“穴窑”（Anagama）和“横穴窑”（Yoko-anagama）的使用。薪柴在长时间的烧制过程中，灰烬落在器物表面，产生天然的“火色”（Hiiro）和“灰釉”（Hai-yu）。我们探讨工匠如何通过调整木柴的种类（如松木、栎木）和投喂节奏，来“引导”灰烬的降落轨迹，从而控制器物的最终面貌。 3. 纺织的精妙：从絣织到友禅染的纤维艺术 本书将超越现代印花技术，聚焦于传统纺织品对“时间感”和“手工痕迹”的极致追求。 絣织（Kasuri）：预先计算的图案 絣织是一种复杂的防染技术，其核心在于“预染”。与蜡染不同，絣织是在织造前，对纱线进行分段染色和捆扎。 经絣与纬絣： 详细区分经线（Tate-ito）染色和纬线（Yoko-ito）染色所带来的视觉效果差异。经絣图案清晰，通常用于几何纹样；而纬絣的图案则更具流动性和模糊性，追求一种朦胧的美感。 精密的计算与扎线： 絣织的难点在于对纱线捆扎的精确度要求极高——哪怕偏差一两毫米，在织成布匹后都会造成图案的错位。工匠需要利用高度发达的空间想象力和数学计算能力，来确定每一段需要被抗染的区域。 友禅染（Yuzen）：手绘的自然诗意 友禅染以其细腻的图案和丰富的色彩层次而闻名，它代表了江户时代以来对布料装饰艺术的顶峰追求。 “隈取”与“糊防染”： 友禅染的关键在于“糊防染”（Itome-norioki），即使用米粉调制成的防染糊在需要保持原色的地方画出清晰的轮廓线。随后，工匠在每一块轮廓内，使用“隈取”（Kumadori）技术进行渐变上色。这种上色过程，利用水与染料的扩散性，创造出如水彩画般的柔和过渡，是机器印刷无法比拟的细腻层次感。 4. 传统工艺的当代语境 最后，本书将探讨这些古老技艺在现代社会中如何自洽。这不是关于如何复制历史，而是关于如何利用这些深厚的技法体系，去创造新的、具有时代精神的作品。我们将观察当代匠人如何平衡对传统规范的尊重与对创新材料、可持续性实践的探索，确保这些“引出し”（抽屉）中的智慧能够继续闪光。

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我最近收到一本期待已久的日本设计类杂志，封面设计就让我眼前一亮，那种简洁而又充满力量的视觉语言，瞬间就抓住了我的注意力。打开它，首先映入眼帘的是一系列令人惊叹的平面设计作品，从海报到包装，再到企业 VI 系统，每一件都充满了创意和匠心。我特别欣赏的是其中关于字体排版的部分，作者详细剖析了不同字体在设计中的情感传达和视觉效果，还分享了许多实用的排版技巧，例如如何利用字间距、行距来营造不同的阅读节奏和视觉层次。对于我这种平时需要大量接触文字内容的人来说，这部分内容简直是宝藏。

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我一直对日本的插画风格情有独钟，而这本书正好满足了我对这方面的渴望。它收录了许多风格各异的日本插画作品，从细腻写实到抽象表现，从可爱童趣到成熟稳重，每一种风格都充满了独特的魅力。我特别欣赏其中关于插画绘制技巧的介绍，作者分享了许多绘制线条、晕染色彩、以及刻画表情的实用方法，并且配上了大量的步骤图，让我可以一边阅读一边练习。

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我一直对日本的包装设计非常着迷，而这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。它深入探讨了日本包装设计的独特之处，比如对自然元素的运用，对传统工艺的传承，以及对细节的极致追求。我看到了许多令人惊艳的零食包装、化妆品包装，甚至是药品包装，它们不仅仅是产品的容器，更是充满艺术价值的工艺品。书中还分享了一些包装设计的流程和方法，从概念构思到最终的成品制作，每一个环节都透露着日本设计严谨而又充满人情味的风格。

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这本书对于我这样正在学习版式设计的新人来说，简直是打开了一扇新的大门。它不仅仅展示了各种精美的版式设计作品，更重要的是，它深入浅出地讲解了版式设计的核心原则和技巧，比如如何平衡页面中的留白，如何运用视觉引导线来组织信息，以及如何通过字体选择和排版来营造特定的氛围。书中提供的案例分析也非常透彻，让我能够从中学到很多实用的经验。

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这本书的印刷技术介绍部分也让我受益匪浅。它详细介绍了当下最前沿的印刷工艺，比如UV印刷、烫金、凹凸压印等，并且配上了大量的实际案例，让我直观地了解了这些技术如何能够提升设计的视觉冲击力和触感体验。我特别关注了其中关于特殊效果处理的部分，比如如何通过局部上光来突出画面中的某个元素，或者如何运用触感油墨来增加包装的互动性。这些内容为我日后的设计实践提供了非常宝贵的参考。

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这本书的视觉效果非常震撼，每一页都充满了设计感，无论是版式布局还是色彩搭配，都堪称教科书级别。我尤其欣赏书中对色彩运用的深入剖析，作者不仅展示了各种色彩组合的视觉效果，还详细解释了不同色彩所能唤起的情感和文化联想。对于我这种需要经常与色彩打交道的设计师来说，这部分内容简直是量身定制。它帮助我更好地理解色彩的语言，并将其运用到我的作品中，从而提升设计的表现力。

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这本书不仅仅是一本设计作品集，更是一本关于设计思考的指南。它鼓励读者跳出固有的思维模式，用更广阔的视野去审视设计，去探索创意的无限可能。我喜欢其中关于跨界设计的探讨，作者采访了不同领域的艺术家和设计师，分享了他们如何将不同的设计元素和理念进行融合，从而创造出令人耳目一新的作品。这让我意识到，设计无处不在，只要拥有一颗敏锐的观察力和一颗不断探索的心，就能发现生活中的无限灵感。

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这本书的整体编排和内容组织都非常出色，它就像一位循循善诱的老师，引领我一步步深入了解设计的世界。我特别喜欢其中关于“细节的力量”这一章节，作者通过对比展示了同样的设计元素，在经过精细打磨和粗糙处理后的巨大差异，让我深刻体会到细节在设计中的重要性。这本书不仅提供了丰富的视觉灵感，更重要的是，它帮助我培养了更加严谨和注重细节的设计态度。

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这本书的纸张质感也非常棒，拿在手里有沉甸甸的分量，印刷的色彩饱和度很高，画面细节处理得非常到位，即使是微小的纹理和渐变也能清晰地呈现出来。我尤其喜欢其中关于材质表现的部分，作者通过精美的实物照片和详细的文字介绍，展示了不同材料在设计中的应用，比如哑光纸、特种纸、以及各种金属和塑料的质感效果。这让我对材料的选择有了更深刻的理解，也激发了我未来在设计中尝试更多新材料的灵感。

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我是一名平面设计师，经常需要接触和研究国内外优秀的平面作品，而这本书无疑是我近期最满意的一本。它收录了大量不同风格的平面设计作品，涵盖了从复古到现代，从简约到繁复的各种设计语言。我特别喜欢其中关于海报设计的专题，作者分析了不同时代、不同地区海报设计的演变过程，以及它们所承载的文化和社会意义。此外，书中还分享了许多优秀设计师的创作心得和设计哲学，让我从中汲取了很多营养。

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各种特殊印刷艺术

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凸凹な印刷

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