具体描述
《戴敦邦新绘全本金瓶梅》故事插图，已基本囊括了《金瓶梅》所有的故事情节，每回故事配2～5幅插图，合计100回242幅。另增补了戴敦邦单独创作的《金瓶梅》42幅人物绣像图，增加了242幅故事情节图的故事梗概，使读者看了插图后对《金瓶梅》情节内容有更完整的了解。书出有3版，此系第3版平装本。与第1版相比，第1
版仅242幅故事情节图，画风有水墨感和菲林感，但颜色比较浓郁，有点偏色；第2版比第1版增加了120页，主要是增加了42幅人物绣像、补充了242则故事梗概，全部画作重新调整了颜色，画面清晰度更强、更锐利，更符合原作色彩；第3版在第2版的基础上重新修正了62幅第2版中在制版印刷过程中造成瑕疵的画作，使画作更趋完美。
作者简介
戴敦邦在中国画坛素有“现代任伯年”之称，擅长古代人物，创作题材以古典名著插图和连环画数量较大，古诗词画意也占相当比重。凭借小小连环画成就大家地位，画坛绝无仅有。戴敦邦数十年来精心为《水浒传》、《红楼梦》等古典名著及唐诗宋词画像，视传统文化如同瑰宝。近来，戴先生又创作了全本《金瓶梅》的绘画作品。在绘画的表现方法里都有着新的开拓。以人物画见长，长于人物的神态，善于点染，线条强烈，描写尽致，使其画自成一格，标志着人物画的重大变化。从他的绘画作品中可以看出，文化的传承在作品中表现的尤为突出，这不仅是他的艺术上的造诣深，更是他丰厚文化内涵的外延！绘《金瓶梅》，戴敦邦笔下有男欢女爱，更发出警世之论，点评芸芸众生，揭示小说悲欢背后的人性真相。书中，西门庆、武大郎、潘金莲、武松等人，无不有血有肉，从气质神态到衣装服饰，更反映出当时社会的风俗气象。戴敦邦表示，在绘画的构思和技法上，他严格掌握了尺度。“我的创作必须是艺术。所有可能涉及到情色的情节，我都绝对地控制在艺术品许可的范围内。比如说，不从正面去描摹，选取更合适的角度，含蓄地表达原著的含义。”
目录信息
四贪词（4幅）
第一回（2幅）
第二回（2幅）
第三回（2幅）
第四回（2幅）
第五回（2幅）
第六回（2幅）
第七回（2幅）
第八回（2幅）
第九回（2幅）
第十回（2幅）
第十一回（2幅）
第十二回（2幅）
第十三回（2幅）
第十四回（2幅）
第十五回（2幅）
第十六回（3幅）
第十七回（2幅）
第十八回（2幅）
第十九回（3幅）
第二十回（2幅）
第二一回（5幅）
第二二回（2幅）
第二三回（2幅）
第二四回（2幅）
第二五回（2幅）
第二六回（3幅）
第二七回（2幅）
第二八回（4幅）
第二九回（3幅）
第三〇回（3幅）
第三一回（3幅）
第三二回（2幅）
第三三回（2幅）
第三四回（2幅）
第三五回（2幅）
第三六回（2幅）
第三七回（2幅）
第三八回（2幅）
第三九回（2幅）
第四十回（2幅）
第四一回（2幅）
第四二回（3幅）
第四三回（2幅）
第四四回（3幅）
第四五回（3幅）
第四六回（2幅）
第四七回（3幅）
第四八回（2幅）
第四九回（2幅）
第五十回（3幅）
第五一回（2幅）
第五二回（3幅）
第五三回（2幅）
第五四回（2幅）
第五五回（2幅）
第五六回（2幅）
第五七回（2幅）
第五八回（2幅）
第五九回（4幅）
第六〇回（2幅）
第六一回（5幅）
第六二回（4幅）
第六三回（2幅）
第六四回（2幅）
第六五回（2幅）
第六六回（2幅）
第六七回（2幅）
第六八回（2幅）
第六九回（2幅）
第七〇回（2幅）
第七一回（2幅）
第七二回（3幅）
第七三回（2幅）
第七四回（2幅）
第七五回（7幅）
第七六回（2幅）
第七七回（2幅）
第七八回（3幅）
第七九回（4幅）
第八〇回（2幅）
第八一回（2幅）
第八二回（4幅）
第八三回（3幅）
第八四回（3幅）
第八五回（2幅）
第八六回（2幅）
第八七回（2幅）
第八八回（2幅）
第八九回（2幅）
第九〇回（2幅）
第九一回（2幅）
第九二回（2幅）
第九三回（2幅）
第九四回（2幅）
第九五回（2幅）
第九六回（2幅）
第九七回（2幅）
第九八回（2幅）
第九九回（2幅）
第一〇〇回（2幅）
附录一
金瓶梅人物绣像（42幅）
附录二
金瓶梅图解
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
对于《金瓶梅》这部作品，我总有一种复杂的情感。它毫不避讳地展现了人性的阴暗面，那种赤裸裸的欲望和生存的挣扎，有时让人感到不适，但又不得不承认其真实性。我曾尝试过阅读不同版本的《金瓶梅》，但每次都能从中获得新的理解。它并非简单地猎奇或宣淫，而是通过对一个家庭的兴衰，折射出整个社会的光怪陆离。作者的笔力惊人，寥寥数语便能勾勒出一个鲜活的人物，一段生动的场景。那些对话，真实得仿佛就发生在身边；那些描写，细致得如同亲眼所见。我尤其欣赏书中对于细节的把握，正是这些细枝末节，构成了那个时代独特的风貌，也塑造了书中人物的命运。它让我们看到，在繁华背后，往往隐藏着不为人知的辛酸和无奈。这种对现实的深刻洞察，使得《金瓶梅》至今仍具有强大的生命力，不断引发着读者的思考与讨论。
我一直对中国传统文化中的叙事艺术有着深深的着迷，而《金瓶梅》无疑是其中的一个重要代表。它所描绘的那个时代的市井生活，繁复的人际关系，以及那股挥之不去的人情味，都深深地吸引着我。在阅读的过程中，我总是不由自主地将其与同时期的其他小说进行比较，发现它在某些方面展现出了独到的眼光和深刻的洞察。比如，作者对于女性角色的塑造，虽然书中充满了欲望与挣扎，但那些女性角色身上所展现出的智慧、坚韧，甚至是对命运的反抗，都让人无法忽视。她们不是简单的符号，而是有血有肉、有情感、有欲望的个体。这种细腻而真实的刻画，使得《金瓶梅》超越了简单的道德评判，而成为了一部关于人性的百科全书。我喜欢这种能够引起我深度思考的作品，它让我看到，即使在千百年前，人性的复杂与矛盾，与我们今天所面对的，并没有太大的区别。这种穿越时空的共鸣，正是经典作品的魅力所在。
作为一名对中国古典小说颇有研究的读者，我深知《金瓶梅》在文学史上的地位。它被誉为“世情小说”的巅峰之作，这一点绝非浪得虚名。我一直认为，评价一部作品，不应仅凭其表面的情节，更应深入其内涵，探究其艺术价值。《金瓶梅》的价值，在于其对社会现实的真实描摹，对人性的深刻挖掘，以及其炉火纯青的叙事技巧。作者以极其冷静、客观的笔调，展现了一个时代的众生相，将那些隐藏在社会角落里的种种不为人知的秘密，一一呈现。这种勇气和魄力，在当时的文学创作中是极为罕见的。我喜欢它那种“不加褒贬，任其自流”的叙事方式，它让读者自己去判断，去思考。它所描绘的每一个人物，无论其身份高低，都有其独特的命运轨迹和生存逻辑。阅读《金瓶梅》，就像是在一个巨大的万花筒中，看到了一个时代的缩影，以及人性的百般滋味。
读《金瓶梅》这部书，总让人有一种奇妙的感受。它像一面古老的镜子，映照出那个时代人性的幽深与复杂。我一直对古典小说有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够深刻揭示社会百态、人情冷暖的作品。《金瓶梅》的文字，初读时或许会觉得有些晦涩，但一旦沉浸其中，便会发现其精妙之处。那些细致入微的描写，无论是人物的言谈举止，还是场景的布置陈设，都栩栩如生，仿佛亲身置于那个西门庆的宅邸之中。我尤其欣赏作者对于人物心理的刻画，那些角色的贪婪、欲望、虚荣、算计，都被展现得淋漓尽致。这不仅仅是关于一个富商的发迹与败落，更像是对人性深处的一次探寻，充满了对世事的洞察与批判。每一次翻阅，都能从中读出新的意味，新的感悟。它不像其他一些古典名著那样，有明确的正邪对抗，有清晰的道德标杆，而是将人性的灰色地带放大，让读者在阅读的过程中，不断反思自身，审视周遭。这种阅读体验，无疑是深刻而又引人入胜的。
这套书的装帧和排版，着实令人眼前一亮。作为一名痴迷古典书籍的爱好者，我对书籍的实体感受也颇为在意。这本《金瓶梅》的纸张触感温润，字迹清晰，印刷精美，拿在手中便能感受到其分量与质感。我喜欢这种沉甸甸的书籍，仿佛握住的是一段凝固的历史。封面设计古朴典雅，颇有韵味，既不失现代审美，又能窥见一丝古典的雅致，摆在家中，也是一件赏心悦目的摆设。而且，它的开本大小适中，方便携带，无论是在书房静坐，还是在旅途中消遣，都能随时翻阅，与书中的世界对话。我尤其赞赏那些精美的插图，它们为文本增添了更为直观的视觉体验，让那些想象中的场景变得触手可及。这些插图的风格，与书中的时代背景相得益彰，使得阅读的整体感受更加完整和沉浸。一本好书，不仅在于其内容，也在于其呈现形式。这套书在这方面做得相当出色，足以满足我对一本经典之作的期待。
捰起袖子；喝采。
捰起袖子；喝采。
捰起袖子；喝采。
捰起袖子；喝采。
捰起袖子；喝采。
