具体描述
「即使一根線，也要注入生命。」
——山本耀司
時裝界一代宗師 山本耀司 溫情、坦誠的回憶錄
從母親的背影，娓娓道出他用生命交換製衣機會的精采人生
透過100個質問，揭開他私領域與工作中鮮為人知的一面
母親私藏照片+攤在陽光下的百問百答＝走入山本耀司的世界直視製衣魂
◎本書收錄近五十幅珍貴照片、採用日本高級進口紙手工車線、裸背穿線裝幀，呈現裁縫原汁原味的手工感。
以反時尚、拋棄性別概念及融合日本傳統服裝元素等前衛風格著稱的國際知名時尚設計師——山本耀司，是八○年代和川久保玲一起進入法國時裝界的日本先鋒派人物，在歷經近半世界的服裝設計職涯中，不斷為世界帶來衝擊。在《製衣》一書中，他將一路走來的成長歷程、創作源頭、生活點滴及製衣哲學，做了最真實的呈現，最深刻的剖析——
母親的身影、父親的缺席埋下製衣的種子
一歲時父親被徵召，從此沒再返家，由開設洋裝店的母親獨自將他撫養長大，日夜縫製衣裳的母親背影，是山本耀司成長過程中最常見也最令他動容的畫面，他獨到的從「背面開始設計」的製衣法也緣自於此。
為了讓母親安心，從小愛畫畫的他捨棄東京藝術大學，進入慶應義塾大學法學部，畢業後對未來感到迷惘，在母親的要求下，進入文化服裝學院就讀。1969年獲得服裝設計新人大獎「裝苑賞」及「遠藤賞」，到巴黎見習一年，那段時間他目擊高級訂製服時代的結束，回國後到母親店裡幫忙，並醞釀實踐品牌設計衣的夢想。1972年創立工作室「Y’s株式會社」，五年後在東京舉辦第一場時裝秀，1981年推出主要品牌「Yohji Yamamoto」，並前進巴黎時裝週，一鳴驚人，自此開始活躍於國際舞台。
山本耀司回顧一生時說，如果父親還在世的話，或許就不會有今天的他了。
不斷反向創新，顛覆西方的設計思維
山本耀司認為崩壞者才有美感，因此一反西方服裝設計強調女性曲線的主流思維，並從日本傳統服飾汲取靈感，將和服上常見的懸垂、包纏、層疊、大面積覆蓋等特色應用於設計上，完全遮蔽女性的身體線條。「我希望能讓女性穿上男性的服裝……透過大衣保護、遮蔽女性身體，對我來說有某種意義。我想保護女性免於某些事物的侵擾──或許是男性的眼光或冷風。」
他的女裝設計概念顛覆了當時西方時裝界對設計應有樣式的主流想像，開創出一股新潮流，並對日後此領域的發展方向產生了巨大的影響。
頭一次參加巴黎時裝周之後，山本耀司就對西方服飾的規則進行各種解構，像是在衣服上挖洞、把衣襬剪地破爛不堪，或是模特兒不擺站定位姿勢直接走回後台等等。他說儘管被稱為「maestro 」，當作權威一般地對待，仍然想打破自己的名聲與評價，「我想與眾人的期待唱反調。不這麼做的話，努力就失去意義，無法繼續前進。」
何謂美服？製衣之道？
山本耀司認為時尚設計師是一種表現出某個瞬間，或是對未來還無法化為文字的想法、感受與預測的行業。用法文表達，就是「ici et maintenant」──這裡、當下──最重要。
服裝設計的源頭是從「和布對話」開始，布是活的，設計師要透過「touch手感」來思考它的輕重、垂墜感。而準備離去的女性背影對他來說是很有衝擊性的，沒有比那更迷人的姿態。因此他很重視背面，所有的設計都是「先後再前」，也講究剪裁與布料的動感，為的就是追求身體移動時留下剪影的瞬間之美。
另外山本耀司一定會在身體與衣服間安插微妙的空氣感，衣服一定有「空隙」，就像是字裡行間的空隙感、音樂的節奏感。這也是日本特有的美學。
設計圖是產品產出的重要依據，山本耀司表示他從某個階段起就不再畫具體的設計稿了，而是用「關鍵字」將設計概念傳達給工作團隊，每次的服裝發表會，就是關鍵字具象化的初次實驗。
生平第一次，毫無隱藏的真情告白
本書第二部是山本耀司「100個質問」的專訪實錄，毫無禁忌的提問與毫不保留的回答，讓他感覺像被人脫光了衣服，也讓人見識到大師的日常性和真實面。山本耀司說：
「我不用智慧型手機，因為沒有按鍵按下去的觸感；超討厭買東，花錢會讓我感覺很不好意思，但常去便利店買菸、電池和口香糖等。喜歡抽Hi-lite，從一包只要七十日圓就開始抽到現在，像老朋友了。
喜歡的季節是秋天；最喜歡的英文單字是：『Fragile，脆弱』；討厭被人指手畫腳，討厭約定，也討厭無用的溫柔；覺得能接受自己的失敗、隨時都可犧牲性命的男性最帥。
喜歡像學生宿舍一樣的房間，目前的家就只有一室一廳，在床上什麼都可以做的狀態是最放鬆的。從電腦、CD隨身聽到各種需要用到的東西都伸手可得，是最理想的生活方式。而且只要一天時間就可以搬家，住煩了隨時都可以到別處去。
第一次縫製衣服是小學四年級時，做了一件四角褲；基本上只穿自家設計的衣服，女兒曾買了一件好穿的褲子送我，沒想到竟然是Comme des Garcon的！
近160公分、結實、有胸、細腰，合穿越南民俗女裝『aosai』的女子，是我認為的理想身材；最感謝剪得一頭很有平衡感短髮的模特兒。
我用有『anti-dress-up』（反盛裝）意味的『Dress down』（低調著裝）來形容自己的衣服；拉鏈是單純用來穿、脫衣服的道具，所以盡量不使用；鈕釦本身沒什麼，鑲在哪裡比較重要，可以是單純的裝飾，也可以是關鍵性鈕釦。
我把衣服設計得像公事包一樣，所以出門完全不帶包，現金、筆記本，甚至登機證都放在上衣口袋裡；聽音樂，但絕不在車上聽，也不挑歌手，手邊有什麼就聽什麼。
如果要我給想成為服裝設計師的人一句話，那就是：『就算要以生命換取機會，你也想製作服裝嗎？』……」
書中還記載了他和導演溫德斯及北野武、前衛女性舞蹈家碧娜‧鮑許、劇作家華格納等人的相知相惜。自小沉迷於俄國文學的山本耀司，四十多歲時與坂口安吾的作品相遇，特別喜歡能重擊他靈魂深處的〈日本文化之我見〉與〈墮落論〉，甚至跑去遊說坂口的夫人讓他將這兩篇文章翻譯成英文。直到今日，他還不時重讀〈墮落論〉，連出國都要帶著。
儘管2008年金融海嘯時公司一度瀕臨破產，山本耀司仍一本初衷往前行：「我之所以會持續製作衣裝，也許就像是與好萊塢對抗的獨立電影導演，不是為了創造出票房狂賣的大片。這種導演的作品尖銳，能使人思考人生、人類存在的意義，使人折服。在時尚的世界，也需要有人達到這種功能。」
作者简介
山本耀司(Yohji Yamamoto)
時尚界日本新浪潮的代表設計師之一，與川久保玲、三宅一生齊名。從踏入服裝設計界開始，山本耀司便一直是突破傳統的。在日本的時候，他不願意如一般設計師一樣，做符合西方設計及女性化的服飾；來到巴黎發展後，他亦拋棄西方固有的緊裹的、包裝女性線條的路線，轉將日本和服垂墜式與纏繞式的美感添入設計中。他的設計不強調女性的線條，女裝有如男裝，將身體線條隱藏於布料下；男裝則強調了不受拘束、前衛率性的特質。大量使用黑色亦是他的個人特色之一，於時尚界有「黑色魔術師」之稱。
自1972年成立個人工作室以來，山本耀司始終創作不輟。同時他的感情生活也非常受到矚目，他與川久保玲長期柏拉圖式的戀情，一直是媒體八卦的焦點。
在此同時，山本耀司在伸展台上也時有創舉，最知名的可說是1999年，為了響應實用風潮，山本耀司讓伸展台上的模特兒從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等，成為當年時尚圈眾所矚目的焦點。
2008年受到資金周轉不良與金融海嘯的影響，山本耀司宣布公司破產。但很快地，2009年復又崛起，除了本身「Yohji Yamamoto」的品牌之外，他與愛迪達合作的「Y-3」系列，亦成為近年的代表之一。
Yohji Yamamoto
www.yohjiyamamoto.co.jp/
宮智泉
1960年生於東京。國際基督教大學畢業。1985年，進入讀賣新聞社。2009年，擔任加州大學柏克萊分校新聞研究所講師。2012年11月起擔任生活情報部長。長期負責時尚、職業婦女等主題。長期近距離貼身採訪三本耀司。
彭盈真
彭盈真，國立台灣大學日本語文學系畢，國立台灣大學藝術史研究所碩士。現於美國加州大學洛杉磯分校藝術史研究所攻讀博士。
目录信息
繼續巴黎時裝周／關於父親／關於母親／編入曉星小學／國、高中時代／大學入學／進入文化服裝學院／絕望巴黎／成立公司／目標巴黎優缺點風暴／關於溫德斯／北野武二三事／男人的服裝／坂口安吾／音樂／
挑戰禁忌／歌劇服裝／公司經營破綻／碧娜‧鮑許／再談母親／活在「當下」／製衣／何謂美服？
Part2 100提問
您早上幾點起床？／您早餐吃什麼？／您有固定幾點去上班嗎？／您給人留下愛抽煙的印象，一天幾根呢？／喜歡的香煙牌子是？／您一天吃幾餐？／喜歡的食物是？／您喝酒嗎？／您有失眠的夜晚嗎？／最讓您放鬆的所在是哪裡？／您喜歡讀書嗎？／您買書嗎？／您看漫畫嗎？／您喜歡寫文章嗎？／您覺得自己的文章寫得好嗎？／您看報紙嗎？／您有座右銘嗎？／您喜歡音樂嗎？／您聽哪種音樂？／在車上聽什麼音樂呢？／您聽古典樂嗎？／您喜歡唱卡拉OK嗎？／您散步嗎？／四季當中您最喜歡哪個季節？／您有喜歡的花草樹木嗎？／您有因為健康因素特別做什麼嗎？／您有喜歡的或特別支持的球隊嗎？／您喜歡電影嗎？／您搭過電車嗎？／您喜歡買東西嗎？／您去便利店嗎？／您曾經買過彩券嗎？／要是您中了三億日幣要做什麼？／您寫日記嗎？／您寫信嗎？／您迷信嗎？／您出門帶包嗎？／您的手機是智慧型手機嗎？／您只穿自己設計的衣服嗎？／您不穿其他牌子的衣服嗎？／您關心政治嗎？／有支持的政黨嗎？／您會投票嗎？／可以用一句話形容您的個性嗎？／您覺得自己受女性歡迎嗎？／那是因為您自己不這麼覺得，所以才會被如此介紹的吧？／您的初戀是什麼時候？／您第一次做衣服是什麼時候？／您什麼時候開始留鬍子的？／您曾經想過要為什麼特定的人做衣服嗎？／您如何以一句話來形容自己的衣服、設計？／您製作衣服的時候，有具體的女性形象嗎？／您覺得哪種男性最帥氣？／您有自己專用的剪刀嗎？／您最喜歡的材料是？／布對山本先生您來說是什麼？／請問黑色有幾種？／請問白色有幾種？／從設計的角度考量，您覺得有最理想的身材嗎？／您怎麼看速食流行（fast fashion）？／您曾經買過優衣庫（Uniqlo）的產品嗎？／您有留心哪一個速食流行的牌子嗎？／您怎麼看無印良品？／對山本先生來說，線是什麼？／鈕釦是什麼呢？／您常用拉鏈嗎？／服裝設計與膚色之間是什麼關係？／服飾設計與髮型之間是什麼關係呢？／做服裝設計最感謝的是看到剪得很有平衡感的短髮吧？／您覺得服裝與性，即性行為與性慾之間有關係嗎？／您覺得日本女性的時尚怎麼樣？／您覺得日本女性變了嗎？／請問這種變化對您的服裝設計與製作有影響嗎？／您認為設計師最重要的資質是什麼？／您有設計師好友嗎？／您覺得成為設計師得到的好處是什麼？／反之，當設計師有什麼壞處嗎？／您至今對自己的設計印象最深刻的是什麼？／東京對您來說是什麼樣的存在？／您有特別喜歡東京的哪個場所嗎？／巴黎對您是什麼樣的存在？／您喜歡的英文單字是？／您喜歡的法文單字是？／您現在有心上人嗎？／您常提到「femme fatale」，命中注定的女人，請問您有遇到自己的femme fatale嗎？／對山本先生來說，家庭是什麼？／子女對您來說是什麼？／金錢是什麼呢？／您有寶物嗎？／您有不思考衣服的日子嗎？／有什麼是讓您想回到過去的？／您有感覺達到人生頂點的瞬間嗎？／
有哪些片刻讓您覺得自己上年紀了？／您如何看待死亡？／您有做過關於當設計師的夢嗎？／這問題來問這個年紀的我，你不覺得太遲了嗎？／請問時尚設計師的妙處在於？／您想和以成為設計師為目標的人說什麼？／當時尚設計師有前途嗎？／百年後的山本耀司會如何被評價呢？／如果有來生，請問您還會想當時尚設計師嗎？／那麼下輩子您還是會想當設計師吧？
Part3 製衣之道
後記
相關年表
· · · · · · (收起)
读后感
半天时间看完山本耀司的《制衣》，真的很喜欢这个老头儿啊。对于山本的不论是名字、衣服、个性都是一种未尝先知，没来由喜欢的状态。就像他写书会写到北野武、坂口安吾、鲍勃迪伦、舞蹈家Pina Bausch一样，我也许早在其他气味相投的书或电影或人的引荐下对他如雷贯耳，惺惺相惜...
评分ZARA市值不断攀升，fast fashion蔓延全球，在这个信息时代，时尚没有了任何不平等特权，今日秀场见闻，明日就可穿上身，更别提山寨工厂的“兢兢业业”，就连许舜英也在自己的古着读本里写到七浦路见闻，她笑称：“难道你不觉得研究全球化代工厂的意识形态是个很有趣的命题吗？...
用户评价
阅读这本书的过程，就像是在进行一场关于“穿着”的哲学思辨。它打破了我以往对于服装的浅层认知，将制衣这一行为上升到了“自我表达”和“身份认同”的高度。作者在书中深入探讨了服装作为一种非语言沟通工具的作用，比如在不同的场合，我们应该选择怎样的服装来传递恰当的信息，又或者如何通过服装来彰显自己的个性与态度。这一点让我受益匪浅，我开始审视自己的衣橱，思考我所选择的衣物是否真正符合我的心意，是否能够代表我想要呈现给世界的那个自己。书中关于“合身”的定义也让我耳目一新，它不仅仅是尺寸的契合，更是一种“精神的契合”，是衣服能够与穿着者的气质、性格融为一体。我以前总以为穿得“好看”就是往身上套流行的元素，但现在我明白了，真正的“好看”是建立在了解自己、接纳自己的基础上，然后通过服装来放大这份自信与魅力。这本书让我对“美”有了更深层次的理解，它不只是外在的修饰，更是内在的散发。
评分这本书给我最大的触动，是它让我重新认识了“耐心”与“匠心”的价值。在快节奏的现代社会，我们习惯了即时满足，习惯了“快时尚”，而这本书却带领我走进了一个截然不同的世界，一个需要时间、需要专注、需要精益求精的世界。作者在描述每一个缝纫细节时，都充满了对工艺的敬畏，那种一丝不苟的态度，让我感到非常惭愧，也充满了学习的动力。我以前总觉得手缝很麻烦，但读了这本书，我才发现，那些看似简单的针脚背后，凝聚着多少经验的积累和技巧的打磨。书中对于“出错”的处理方式，也让我学会了如何从错误中学习，而不是因为一点小瑕疵就全盘否定。这种“慢下来”的生活态度，不仅仅适用于制衣，更可以延伸到生活的方方面面。它让我明白，真正的价值，往往需要通过时间的沉淀和耐心的打磨才能显现。这本书不仅教会了我关于制衣的知识，更重要的是，它重塑了我对待“过程”和“结果”的态度，让我更加珍惜那些用心创造出来的东西。
评分我必须说，这本书的深度和广度着实令人印象深刻。它不仅仅是停留在基础的缝纫技巧层面，而是将制衣的过程提升到了一个近乎艺术的高度。作者对材料学的理解非常透彻，详细讲解了不同面料的特性，以及它们在服装设计中的作用，这一点对于提升服装的质感和穿着舒适度至关重要。我之前只关注颜色和款式，现在才明白，一块好的面料才是成就一件好衣服的基石。更让我惊叹的是，书中还涉及了人体工程学和人体美学在制衣中的应用。作者解释了如何通过服装来修饰身材的不足，突出身体的优点，这让我对“穿搭”有了全新的认识。它不再是单纯的堆砌衣物，而是要通过服装来表达自我，塑造形象。书中关于色彩搭配的建议也十分独到，不是简单地罗列“什么颜色配什么颜色”，而是从心理学和文化学的角度去解读色彩，让我明白了为什么某些颜色组合会产生特定的视觉效果和情感联想。这本书让我看到了制衣背后隐藏的逻辑和智慧，它是一门科学，也是一门艺术，更是对人类生活品质的追求。
评分这本书带给我了一种全新的视角来审视我衣柜里的每一件衣服。我一直是个随波逐流的购物者，看到好看的就买，但往往穿不了几次就闲置了，直到这本书的出现，才让我开始思考衣服的“生命周期”和“可持续性”。作者在书中强调了服装的“内在价值”，它不仅仅是一件商品，更承载了设计理念、工艺技术，甚至是情感寄托。书中对于服装的“解构”与“重塑”的探讨，让我看到了将旧衣改造的可能性，这不仅是一种环保的行为，更是一种个性的表达。我以前总觉得衣服穿旧了就只能丢弃，但现在我开始尝试着去修改、去创新，给它们赋予新的生命。书中关于不同时代制衣风格的演变，也让我对服装的历史有了更深的了解，原来我们现在穿的很多款式，都源于过去的设计理念。这种历史的厚重感，让我在选择和穿着衣服时，多了一份敬畏和思考。这本书不仅仅是教我如何“做”衣服，更是引导我如何“选择”衣服，“珍惜”衣服，并且“享受”穿着衣服的过程。
评分这本书真的让我大开眼界！我一直以为制衣就是把布料缝起来那么简单，但读了这本书才发现，里面蕴含着多少精妙的学问和工艺。作者用了非常生动形象的比喻，将那些复杂的剪裁技巧解释得淋漓尽致，仿佛我亲眼看到了每一块布料如何在巧手之下变成一件合身的衣裳。尤其是关于版型的讲解，我之前总觉得为什么有些衣服穿上身就是那么不显身材，读完才知道原来是因为版型的设计，这本书详细剖析了不同体型适合的版型，还给出了调整的思路，这对于我这样动手能力不强，但又希望自己能穿出更好看衣服的人来说，简直是福音。书中的图片也非常精美，每一个步骤都有高清的示范图，让我不再担心看不懂文字描述，而且很多细节的处理，比如缝边的处理、领口的固定等等，都讲得非常细致，让我学到了很多以前从未注意到的关键点。读这本书的过程，就像是跟着一位经验丰富的老裁缝在耳边耳濡目染，那种感觉非常踏实。我迫不及待地想把学到的知识运用到自己的实践中，哪怕是做一些简单的改造，也让我充满了信心。总而言之，这本书的价值远超我的想象，它不仅是一本关于制衣的书，更是一本教会你如何欣赏和创造美的书。
评分跟ludion出的那本大同小異,只是多了當時世界上時勢的背景介紹,原來山本耀司曾經是法國左派推崇的象徵人物!
评分老头想法在艺术领域里还算挺稀松平常的
评分估計壓縮壓縮之後就只有1/3厚了，不過百問的回答還是有一些出乎意料的有意思。書裡的山本耀司有點淡，建議搭配「都市時裝速記」，再多看幾遍都無妨。
评分>_> 这个大叔脑洞挺大的。。。
评分读过最好的传记类。
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