具体描述
“你总是问我爱不爱徐志摩。你晓得，我没办法回答这问题。我对这问题很迷惑，因为每个人总是告诉我，我为徐志摩做了这么多事，我一定是爱他的。可是，我没办法说什么叫爱，我这辈子从没跟什么人说过“我爱你”。如果照顾徐志摩和他的家人可称为“爱”的话，那我大概是爱他吧。在他一生当中遇到几个女人里面，说不定我最爱他。”
民国初年，才华洋溢的现代诗人徐志摩、林徽音、陆小曼的恋情成为社会话题，到几十年后看来，仍然有其时代意义。相形下，遭受与徐志摩离婚家变的元配张幼仪,始终听不到声音，本书揭开了历史尘封的一角。
本书繁体字版推出之时，“曾经有人对本书对徐志摩的形象可能造成的伤害提出质疑，张邦梅表示，她只是记述了张幼仪的故事和感受，让她也有讲话的机会”。这本书做到了。
作者张邦梅为张幼仪的侄孙女，娓娓道出“中国第一桩西式离婚案”——徐志摩与张幼仪离异始末。平实的叙述中，蕴藏着张幼仪摆脱“小脚”桎梏的动人勇气和智慧，也拨开作者内心的中西文化迷雾，找到自我的定位。
张幼仪在不重视女性的传统中国社会长大，离婚后力争上游，成为上海的银行家、服装公司的总经理；而他的后辈，在上一代在东西方冲突的恩怨中，找到自己的定位。张幼仪和张邦梅各自为中国妇女的经历书写了值得记忆的一页，对生活在现代的女性而言，更是一件宝贵的礼物。
作者简介
张邦梅，张幼仪的侄孙女。出生于波士顿，毕业哈佛大学东亚研究系，主修中国文学；哥伦比亚大学法律硕士，曾于纽约担任律师
目录信息
第一章 一文不值
第二章 三寸金莲
第三章 福禄寿喜
第四章 嘉国邦明
第五章 女子的教育
第六章 腊雪寒梅
第七章 不三不四
第八章 如君之意
第九章 小脚与西服
第十章 贤贤妻子
第十一章 诗人哟
第十二章 感伤之旅
第十三章 尴尬地位
第十四章 尾声
后记
附录：纪事表
简体字版编后记
· · · · · · (收起)
读后感
张幼仪才真真算所谓新式女子。有勇气有担当，追求梦想重视责任，大方不做作。 徐志摩看不起张。他是大才子，新文学的领军，是属于现代的光明的。他学习，留洋，写诗，与最新潮的人交流，追求爱情，受千人爱戴万众瞩目——当然，是拿着家里的钱。他看不起张幼仪，内心又哪...
我看到一大群女人在为张高歌，还要发誓跟着张学做女人。不知道张这一生活明白了吗？一个没真正爱过，或者被爱过，是不是人生够完整还是个问号。传统道德观就是一个人不管自己的价值与感受，全权的对家庭尽责，对丈夫尽责这就是所谓的一生了，自己根本不重要，自己的价值与感受...
文/文小妖 提到徐志摩，抛开他在文学方面的才情，最让人津津乐道的怕就是他与张幼仪、林徽因和陆小曼三个女人之间的爱恨纠葛了吧！ 1931年11月19日，徐志摩因空难命殒济南开山。之后，林徽因写下了哀伤凄绝的《悼志摩》，陆小曼的肝肠寸断则呈现在她笔下的《哭摩》，只有徐志摩...
19年开年的第一本书。1月的某天又想到自己离婚的事，又噼里啪啦掉眼泪，一年了，我离婚这件事依旧时不时地如钝刀一样地在割我，一刀刀并未见血却刀刀痛。哭过之后会好些，于是我下单了这本书，想从书里得到一些力量。 最有力量的是她独自在德国生产，学习，照顾孩子的那一段. ...
用户评价
这部小说的语言风格简直是一场华丽的文字盛宴，但这种华丽并非空洞的辞藻堆砌，而是服务于人物内心世界的精准表达。作者对于词汇的选择，总能精准地击中那种难以言喻的情感。比如，用来形容某位配角那种复杂、矛盾的性格时，没有使用常见的“纠结”或“矛盾”，而是用了一个我从未在小说中见过的组合词，一下子就让那个角色的形象立体得仿佛能从纸页中走出来。更令人称道的是，在描写环境和场景时，作者展现了惊人的画面感。那些关于北方某座老城区的描摹，空气中似乎真的弥漫着煤烟和潮湿泥土的气息，连风吹过耳畔的声音都能被文字所捕捉。这种强烈的感官体验，让我这个从未踏足过那样地域的人，也能身临其境地感受到那种独特的“在场感”。它不像某些作品那样，用长篇大论去解释人物的心理活动，而是通过对环境、动作和对话细节的雕琢，让读者自己去构建和解读，这是一种非常高明的“展示而非告知”的手法，体现了作者深厚的文字功底和对叙事艺术的深刻理解，读起来完全是一种享受，每一次翻页都是对美学体验的期待。
这部作品的深度和广度，远超出了普通小说的范畴，它成功地将宏大的历史背景与微观的个体命运编织在一起，形成了一幅波澜壮阔的时代画卷。虽然叙事聚焦于几个核心家庭，但字里行间流淌着对特定社会变迁的深刻反思。作者并非直接灌输观点，而是通过人物的遭遇，让那些时代洪流中的无奈、机遇与代价，以一种潜移默化的方式渗透进读者的意识深处。我常常在读完一个章节后陷入沉思，思考自己所处的时代与书中描绘的那些冲突有何异同，这种引发读者进行自我审视和对外部世界进行批判性思考的能力，正是优秀文学作品的标志。书中对一些社会现象的观察，尖锐而独到，让人拍案叫绝，它揭示了人性在巨大压力下所展现出的韧性与脆弱。这本书成功地做到了既扎根于现实的土壤，又超越了现实的局限，探讨了关于身份认同、选择与宿命的永恒主题，是一部需要反复品读才能体会其全貌的佳作。
关于这部小说的整体氛围营造，我必须给予高度评价，它成功地创造了一种既疏离又强烈的“在场感”。整体的色调偏向于内敛和克制，大量的场景发生在黄昏、清晨，或是光线不足的室内，这使得故事弥漫着一种略带宿命感的诗意。作者似乎对“沉默”的运用达到了炉火纯青的地步，很多时候，人物之间的张力不是通过激烈的争吵展现出来的，而是通过长时间的对视、不自然的停顿，或者一句未完待续的话语来体现，这种“言外之意”的张力比直接的冲突更让人感到窒息和压抑。而当音乐元素被引入时，那种克制的氛围又被瞬间打破，一段恰到好处的古典乐片段，或是街边艺人偶然吹奏的曲调，都成为了情绪的强力催化剂，瞬间将读者带入主人公心境的最深处。这种对听觉和视觉的精妙平衡处理，使得阅读体验变得异常丰富立体，读完之后，那种残留的氛围感久久不散，仿佛自己刚刚经历了一场漫长而深刻的梦境，回味无穷。
人物塑造是这部作品的灵魂所在，特别是对主角群像的刻画，达到了令人难以置信的真实感和复杂性。他们不是非黑即白的符号，而是充满了泥土气息的、有血有肉的个体。我特别欣赏作者如何处理人物的“不完美性”。主人公的某些决定，从传统道德标准来看或许是自私甚至错误的，但作者却用一种近乎同情的视角去展现其背后的逻辑和挣扎。读者很容易就能理解，在一个特定的困境下，人性的选择往往是扭曲而无奈的。而配角们的塑造同样出彩，例如那位看似冷漠实则内心炽热的长者，他的几句简短的箴言，其分量远超那些长篇的独白，寥寥数语便勾勒出他历经沧桑后的洞察力。更巧妙的是，人物之间的关系网处理得极其错综复杂，没有谁是绝对的盟友或敌人，立场会随着局势的变化而微妙偏移，这种动态的关系变化，使得故事的张力始终保持在一个很高的水准，让人不得不投入大量心力去揣摩他们下一步的行动。
这本书的叙事节奏把握得极为精妙，仿佛一位技艺高超的指挥家在调动着乐章的快慢。开篇时，作者并没有急于抛出核心冲突，而是用一种近乎散文诗般的笔触，细腻地描绘了主人公早年生活的图景。那种光影流转、季节更迭中的微妙情绪，被捕捉得丝丝入扣。我清晰地记得其中一段，描写了在一个阴雨连绵的下午，主人公坐在窗边，看着雨水在玻璃上拉出蜿蜒的轨迹，那种略带忧郁却又安宁的状态，让人瞬间被带入那个特定的时空。随着故事的深入，情节的张力开始逐渐增强，冲突的火花在不经意间被点燃，但作者的叙事技巧高明之处在于，他总能在高潮来临前，留出一小段近乎静止的喘息空间，让读者得以消化前一个情绪的冲击，为接下来的转折做好心理准备。这种对节奏的精准控制，使得整部作品读起来酣畅淋漓却又不失层次感，绝非一蹴而就的平铺直叙，更像是一部精心编排的戏剧，你知道高潮必将到来，但到达的方式却充满了惊喜和意外。阅读过程中，我几次发现自己不自觉地屏住了呼吸，直到读完关键的一章才长舒一口气，这绝对是叙事结构上的上乘之作，足以让许多追求情节跌宕的读者大呼过瘾。
从小只知道徐志摩林徽因陆小曼，张幼仪一直不在关注范围内，心里大约默认她就是个不精彩的旧式女子吧。这本书带来了新的视角。依稀记得胡适还是谁评价徐志摩，说他看似多情，实际最专情不过，他钟情于心中那个完美缥缈的女神，谁符合那个意象他便爱谁——说得真好，其实不过文人的自私罢了。
徐志摩如果不是徐志摩，那就是一个让人无处原谅的渣男。陆小曼和徐志摩出版日记时，张幼仪却把自己的日记烧了这很心酸。最令人感动是，要让张幼仪也有说话的机会，这本书做到了！
本书繁体字版推出时，“曾经有人对本书对徐志摩的形象可能造成的伤害提出质疑，张邦梅表示，她只是记述了张幼仪的故事和感受，让她也有讲话的机会。”这本书做到了。
“文人就是这德行。”
“文人就是这德行。”
