具体描述
这本独特的文学旅游指南，将引领今天的参观者回到《太阳照常升起》、《流动的盛宴》以及詹姆斯•乔伊斯、格特鲁德•斯坦因，斯科特•菲茨杰拉德和埃兹拉•庞德的巴黎，去揭示那些海明威的虚构或非虚构作品中，久负盛名的咖啡馆、旅馆、餐馆、酒吧、夜总会、花园及其他地标。
书中的三段徒步之旅，引导读者沿着巴黎的蒙巴纳斯大街，拉丁区狭窄的街道以及海明威最辉煌时期的塞纳河左岸漫步，其中穿插的老照片、地图和注释、索引等资料，勾起了上世纪二十年代文学巴黎的美好记忆。
作者简介
作者简介：
约翰•里兰，1950年出生，在美国弗吉尼亚州勒星顿的弗吉尼亚军事学院担任英文教授。著有旅游及自然方面的著作多部：《海明威的巴黎》、《后院的异形》、《认识山谷》、《谢南多厄河谷远游》、《博舍的小溪》等。
译者简介：
郝一匡，1945年生于山西洪桐，中国电影出版社编审。主要译著有：《好莱坞大师谈艺录》《西方电影中的性问题》《电影符号学》等，约数百万字。在《世界电影》、《世界文学》等刊物发表译文多篇。
目录信息
前 言… ……………………………………………………………… 7
海明威在巴黎年表… ……………………………………………… 17
第一部分 导游指南… ……………………………………………… 1
第二部分 漫步巴黎… …………………………………………… 111
线路一 蒙帕纳斯… ………………………………………… 113
线路二 拉丁区… …………………………………………… 122
线路三 塞纳河畔… ………………………………………… 129
参考文献… ………………………………………………………… 136
人物简介… ………………………………………………………… 142
编者后记… ………………………………………………………… 150
出版说明… ………………………………………………………… 155
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书带给我的情感体验是极为复杂的，它时而让我感到心潮澎湃，时而又陷入一种近乎疏离的冷静。我特别喜欢作者处理人物情感的方式，那种不加修饰的白描，却蕴含着巨大的情感张力。他似乎总能抓住人物最核心的矛盾点，然后不动声色地将其展现出来。比如，在描述某位作家在异国他乡的孤独感时，作者仅仅用了几句关于他如何挑选面包的细节，那种对“家”的模糊渴望与现实的格格不入，便已跃然纸上。这种“少即是多”的叙事哲学贯穿始终，使得文字的力量被最大化地激发。合上书，脑海中浮现的不是宏大的历史场景，而是那些微小、私密却又极具普遍性的人类瞬间——关于爱、失去、创作的挣扎与对意义的追寻。这让我感到自己仿佛与书中的角色进行了一场深刻的、跨越时空的对话，读完后久久无法平复内心的波澜，有种被理解的温暖，也有种看透世事后的清醒。
这本书的装帧设计实在是太让人惊喜了，那种微微泛黄的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，仿佛真的穿越回了那个战火硝烟刚刚散去，艺术思潮正在酝酿的年代。封面那种略带粗粝感的插画，寥寥数笔却勾勒出了一个时代的侧影，让人忍不住想要去探寻其中隐藏的故事。初读时，我便被作者那种旁征博引却又娓娓道来的叙事风格所吸引。他似乎总能在我以为他要深入某个理论时，轻巧地转到一个更具人情味的细节上，比如某家咖啡馆里侍者不经意的眼神，或是某个雨夜路边昏黄的灯光。这种叙事节奏的把握，使得阅读过程非常流畅，既有知识的重量感，又不失文学作品应有的轻盈与灵动。它不像某些历史著作那样板着脸孔，而是像一位老朋友在壁炉边，用他独特的方式，为我描绘一幅幅生动的画面。我尤其欣赏作者在描述那些艺术家的精神困境时所流露出的那种克制而深沉的同情，那不是廉价的煽情，而是对人类精神追求的深刻理解与尊重。读完合上书本，那种满足感，如同品尝了一杯层次丰富的陈年威士忌，回味无穷。
从语言的韵律感和词汇的选用上看，这本书简直是一场文字的盛宴。作者的遣词造句极为讲究，他似乎对每一个词语的位置都有着近乎偏执的考量，力求达到最恰当的表达效果。我发现自己经常会因为一个绝妙的比喻或是一个精准有力的动词而反复诵读几遍。这不仅仅是一本信息传递的书籍，更是一部语言艺术的范本。特别是当他试图描绘某种特定的氛围，比如清晨雾气弥漫的塞纳河畔，或是深夜酒吧里弥漫的烟草味和酒精气时，他使用的那些富有画面感的形容词和动词组合，简直让人仿佛身临其境，连空气中的湿冷都能感受到。这本书的阅读过程，与其说是获取信息，不如说是一种沉浸式的体验。它教会了我如何去“观看”和“感受”文字，而非仅仅“阅读”文字。这对于任何一个对写作或文学怀有敬意的人来说，都是一次宝贵的学习机会，其文学价值本身就值得反复品味。
我必须承认，这本书在某些章节的论述深度上，远超出了我最初的预期。它并非仅仅停留在对那个时期名流轶事的八卦梳理，而是深入挖掘了社会结构、经济变动与文化土壤之间错综复杂的关系。作者对于“流离失所的一代”的文化焦虑，有着极其敏锐的洞察力，他没有简单地将之归结为战争的创伤，而是将其视为现代性觉醒的阵痛。例如，书中对于现代艺术赞助模式转变的分析，逻辑严密，引用了大量我从未留意过的学术期刊数据，但叙述方式却充满活力，没有丝毫枯燥感。读到某些段落时，我甚至需要停下来，拿出笔记本记录下关键的论点，思考其对当代文化现象的映射意义。这种既有学术的严谨性，又有大众可读性的平衡艺术，是相当高超的。全书的行文结构如同一个精密的钟表，每一个齿轮——无论是历史事件、人物传记还是哲学思辨——都咬合得天衣无缝，驱动着核心主题不断向前推进，让人不得不佩服作者构建知识体系的能力。
这本书最让我印象深刻的，是它所展现出的那种开放性与包容性。作者在梳理历史脉络时，并没有采取一种绝对化的、排他性的观点，而是非常坦诚地呈现了不同流派、不同观点之间的张力与对话。他并没有急于给出一个“标准答案”，而是鼓励读者去参与到这场思想的辩论中来。书中对某些“非主流”艺术家的侧重介绍，也体现了作者试图修正传统历史叙事偏见的努力。这种学术上的诚实和对多元声音的尊重，使得整本书读起来非常舒服，毫无压迫感。它像一个巨大的、多棱镜，从不同的角度折射出那个时代的复杂光芒，让你知道历史从来不是单线条的，而是充满了岔路口和未完成的讨论。读完之后，我不再满足于原有的认知框架，而是被激发了一种持续探索和质疑既有观点的热情，这本书无疑成为了我个人知识体系中的一个重要参照点，其启发性意义是深远且持续的。
一个活生生的海明威，一个生活在巴黎的充满大男子主义的男人……看书看出女性视角和悲哀的，不知道是不是只有我一个？我一直在想：什么才算得上是好“爸爸”？像海明威这样，天天交际、喝酒、玩女人、赚好多好多钱、很有名？还是像他这样，写四篇小说，分别以他四个妻子为原型来歌颂他的爱情和婚姻？到底是女人们的心甘情愿成就了这样的男人？还是女人们就愿意为了这样的男人心甘情愿居于身后默默守护和支持？
一个活生生的海明威，一个生活在巴黎的充满大男子主义的男人……看书看出女性视角和悲哀的，不知道是不是只有我一个？我一直在想：什么才算得上是好“爸爸”？像海明威这样，天天交际、喝酒、玩女人、赚好多好多钱、很有名？还是像他这样，写四篇小说，分别以他四个妻子为原型来歌颂他的爱情和婚姻？到底是女人们的心甘情愿成就了这样的男人？还是女人们就愿意为了这样的男人心甘情愿居于身后默默守护和支持？
还挺实用的，再去巴黎的话非常有用，什么犄角旮旯的地方都给你标注了，可以可以
搭配着《流动的盛宴》看，仿佛当初的一切都栩栩如生地重现于眼前。
没有很想了解这些琐细花絮的热情了。
