具体描述
作者简介
目录信息
松雪斋主赵孟頫 ……………………………………………………5
绿绮台考兼谈广东四大名琴 ………………………………………16
存世潞王琴及其鉴定刍议 …………………………………………30
潞王琴续考 …………………………………………………………37
陈子升琴学概述兼谈陈子壮琴诗 …………………………………46
《蓼怀堂琴谱》记 …………………………………………………59
郑方叔斫琴记 ………………………………………………………68
《悟雪山房琴谱》版本说兼论《古冈遗谱》元刻问题 …………75
广东古代斫琴知见录 ………………………………………………87
威城何氏父子与西宁琴人 …………………………………………99
息斋四琴记 …………………………………………………………110
刘沃森《琴律一得》说 ……………………………………………121
伍叔葆太史传谱记 …………………………………………………126
朱霞天半 文如其人——朱启连小传 ………………………………131
溥雪斋先生事略 ……………………………………………………143
天蚃楼主与天蚃琴 …………………………………………………149
辛卯北京琴会记 ……………………………………………………161
终移我情——怀念先师姜抗生先生 ………………………………168
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
《松庐琴学丛稿》这本书，给我的感觉是，它不是一本“速成”的书，也不是一本“填鸭式”的书。它更像是一壶陈年的老酒，需要你静下心来，慢慢品味，才能体会出其中的醇厚与甘甜。我尝试着将书中的一些理论知识与我自己的古琴学习实践相结合，发现许多以前感到困惑的地方，在这本书中都得到了解答。比如，关于指法的细微之处，关于声量的控制，关于情感的表达，书中都有非常深入的分析和指导。我发现，很多时候，我们觉得自己的琴声不够好，并非是技巧上的硬伤，而是对音乐理解上的偏差。《松庐琴学丛稿》恰恰是从理解入手，引导读者去感受音乐的本质，去领悟古琴的神韵。读完之后，我感觉自己对古琴的理解提升了一个层次，对弹奏的把握也更加精准了。
我尤其喜欢《松庐琴学丛稿》中那种“雅”的格调。整本书无论是内容的选择、文字的表达，还是排版的设计，都透露着一股文人雅士的气息。它没有刻意的卖弄，没有华而不实的辞藻，只是用一种平实而又不失深刻的方式，讲述着关于古琴的一切。我喜欢书中对于琴曲意境的描绘，那种“空山不见人，但闻人语响”的宁静，那种“大珠小珠落玉盘”的欢快，都被作者描绘得淋漓尽致。读这本书，让我感觉自己仿佛置身于一个宁静的书房，一杯清茶，一炉檀香，伴随着古琴悠扬的琴声，享受着一段难得的闲暇时光。这种纯粹的审美体验，是许多现代读物所无法给予的。它让我重新审视了“慢生活”的意义，也让我更加珍视那些能够滋养心灵的美好事物。
最近在阅读《松庐琴学丛稿》的过程中，我深深地被书中对琴音的描述所吸引。作者不仅仅是列举了各种琴音的名称，更是用极其生动形象的语言，将那些虚无缥缈的声响具象化。比如，他形容某段乐句“如清泉石上流”，我仿佛真的能听到水滴滴落的声音，感受到那份清澈与灵动；又比如，他将另一段乐句比作“孤鸿掠影”，那种孤高、飘逸，又带着一丝寂寥的意境，瞬间在我脑海中浮现。这种“言有尽而意无穷”的描写，让我觉得作者不仅是一位琴家，更是一位诗人，一位能够将音乐的灵魂捕捉并转化为文字的艺术家。我一直认为，好的音乐评价，不应该仅仅是技术层面的分析，更应该触及人心，引发共鸣。《松庐琴学丛稿》在这方面做得非常出色，它让我不仅仅是在“听”琴，更是在“感受”琴，在“理解”琴。书中那些对于不同流派、不同琴曲的解读，也让我对古琴音乐的世界有了更广阔的视野，原来同一首曲子，在不同的演奏者手中，可以呈现出如此多样的风貌，而这些风貌，又承载着多么丰富的情感与思想。
《松庐琴学丛稿》这本书，我拿到手的时候，就觉得它有一种温润如玉的气质，封面设计朴实却不失格调，仿佛能感受到作者对古琴文化那种发自内心的敬畏与热爱。翻开书页，最先映入眼帘的是一系列高清的古琴图片，每一张都仿佛带着历史的沉淀，让我不禁放慢了阅读的节奏，细细品味那些古朴的琴身、精致的纹饰，以及它们背后可能蕴藏的千年故事。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，特别是古琴，总觉得它不仅仅是一种乐器，更是一种精神的寄托，一种连接古今的桥梁。这本书的出现，恰好满足了我对这份古典情怀的探索欲。我尤其欣赏书中对于琴器形制、材质、工艺的考究，这些细节的描述，让我在想象中触摸到了古代工匠的心血，也让我对古琴的制作过程有了更深刻的理解。从书中那些看似平凡的描述中，我窥见了古人对于“物”的尊重，对于“道”的追求，这种深厚的文化底蕴，是现代社会中难以寻觅的宝贵财富。
阅读《松庐琴学丛稿》的过程，对我来说，就像是在进行一场穿越时空的对话。书中的文字，时而古朴厚重，时而清新隽永，仿佛能听到作者在耳边娓娓道来。我尤其对书中关于古琴历史流变的部分印象深刻，那些散落在历史长河中的琴家、琴谱、琴事，被作者一一拾起，串联成一条清晰的脉络。我常常在想，那些遥远的时代，人们是如何围坐在一起，静静地聆听古琴的演奏，又是如何在指尖的律动中，寄托着自己的喜怒哀乐。书中对一些失传的琴曲、琴论的探讨，也让我感到一种失落，但也更加珍惜眼前能够接触到的宝贵琴学知识。这种对历史的追溯，让我意识到，我们今天所拥有的，并非凭空而来，而是承载着无数前人的智慧与心血。读这本书，让我对“传承”二字有了更深的体会，也更加坚定了我要将这份美好的文化延续下去的决心。
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所涉多广州事，然于此地琴事知之甚少，知其文意而不解其史其人，囫囵读过；有考潞王琴文二则，言其灰胎厚硬，声音多不通透，杨时百之谓“操缦家不贵也”
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