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出版者:齐鲁

作者:耿慧玲//郑炜明//刘振维//龚敏

出品人:

页数:426

译者:

出版时间:2010-12

价格:86.00元

装帧:

isbn号码:9787533324711

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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• 音乐学
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• 鉴赏

《弦上风雅：中国古琴艺术的世界》 本书并非《琴学荟萃》，而是一部关于中国古琴艺术的深度探索，旨在为读者呈现古琴这件承载着千年文化底蕴的乐器，以及围绕它所形成的独特美学与生活方式。它将带领读者穿越时空，从古琴的起源、发展、形制演变，到不同时期代表性的琴曲、琴派，再到古琴在文人雅士生活中的地位，以及其在现代社会中的复兴与传承，全方位地展现中国古琴艺术的魅力。 第一章：溯源而上，古韵悠长 本章将追溯古琴的起源，探讨其在遥远的上古时期是如何孕育而生的。从传说中的伏羲、神农创琴，到史料记载中关于古琴早期形态的线索，我们将尝试勾勒出这件乐器的早期面貌。接着，我们将进入周代，重点介绍古琴作为“五弦之琴”到“七弦之琴”的演变过程，以及其在礼乐制度中的核心地位。我们将深入分析《诗经》、《尚书》等典籍中关于古琴的记载，揭示古琴在古代社会中不仅仅是乐器，更是君子修身养性、沟通天地的重要媒介。 第二章：形制之美，大道至简 古琴的形制，凝聚了古代工匠的智慧与审美。本章将详细介绍古琴的各个组成部分，从琴面、琴底，到岳山、轸、足等，解析它们在声学原理与美学设计上的考量。我们将重点阐述古琴的“象天法地”的哲学理念，如琴面象征天，琴底象征地，十二徽代表十二月等，揭示其背后深厚的宇宙观。同时，我们会对比不同时期古琴形制的细微差别，如唐代的“仲尼式”的简洁古朴，宋代的“连珠式”的精致典雅，明清的“红木古琴”的庄重华美，让读者体会古琴形制随时代发展的痕迹。 第三章：音韵流转，千古名曲 古琴之所以能够流传千古，离不开那些动人心弦的经典琴曲。本章将精选数首具有代表性的古琴曲目，如《高山流水》、《广陵散》、《梅花三弄》、《流水》等，对其创作背景、音乐意境、演奏技法进行深入剖析。我们将介绍这些曲目在不同历史时期受到文人雅士的喜爱，以及它们所蕴含的哲学思想、人生哲理。通过对这些名曲的解读，读者将能够更深刻地理解古琴音乐所传达的“静、净、静”的境界，感受其“意在言外”的含蓄之美。 第四章：流派纷呈，各具风骨 中国古琴艺术在漫长的发展过程中，形成了众多各具特色的琴派。本章将重点介绍几个最具影响力的琴派，如以伯牙为代表的“伯牙派”强调意境与神韵，以管平湖为代表的“广陵派”注重气息与流畅，以吴景流为代表的“虞山吴派”追求古朴与沉静。我们将分析不同琴派在演奏风格、指法运用、音乐处理上的差异，以及它们所代表的地域文化与审美情趣。通过了解这些琴派，读者将认识到古琴艺术并非单一的模式，而是拥有丰富的表现力和多元化的艺术追求。 第五章：琴心共鸣，文人雅趣 古琴在中国古代文人生活中扮演着不可或缺的角色。本章将探讨古琴与文人之间的紧密联系，以及古琴如何成为文人抒发情怀、寄托志趣的载体。我们将介绍历代文人雅士抚琴的故事，如嵇康的“弹琴破曹操”的轶事，苏轼的“冯虚万窍”的感悟，王维的“诗中有画，画中有诗”的意境。通过这些生动的故事，读者将体会到古琴艺术如何融入文人的生活，成为其精神世界的延伸，展现出一种淡泊宁静、超凡脱俗的艺术气质。 第六章：古韵新生，传承与创新 在现代社会，古琴艺术正经历着一场复兴。本章将关注古琴在当代的传承与发展，介绍当下活跃的古琴演奏家、教育家以及相关的研究机构。我们将探讨古琴在音乐教育、文化交流、跨界合作等领域的新机遇与挑战。同时，也会审视如何在尊重传统的基础上，鼓励古琴艺术的创新与发展，使其更好地融入现代生活，吸引更多年轻人的关注。从传统音乐会的舞台到现代化的演出形式，从线上教学到国际交流，古琴正以新的姿态焕发新的生命力。 《弦上风雅：中国古琴艺术的世界》不仅是一部关于乐器的介绍，更是一扇窗户，通过它，读者可以窥见中国传统文化深厚的底蕴，感受古琴艺术所蕴含的东方哲学与人文精神。它将引导读者去倾听那来自远古的、穿越千年的弦音，体验那份“心随弦动，情与意合”的独特艺术享受。

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上海无方古琴图书馆免费提供此书阅读，欢迎书友、琴友前来交流！ 《第1届古琴国际学术研讨会论文集:琴学荟萃》介绍的会议是延续2007-2008台湾几位青年学者“古琴声韵与中国美学”跨领域暨跨文化研读会，以及朝阳科技大学通识教育中心“2007-2008‘古琴、音乐美学与人文精...  

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“一曲南风赐 悠悠太古心” ——补记《西天佛子源流录》写经人徐旸 我写《甘肃岷县惊现〈西天佛子源流录〉》时（《上海书评》第154期，2011.9.4），对《源流录》刻本和抄本陈循序里提到的“徐某”和“徐君孟旸”，以及参加《源流录》编校翻译...

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“一曲南风赐 悠悠太古心” ——补记《西天佛子源流录》写经人徐旸 我写《甘肃岷县惊现〈西天佛子源流录〉》时（《上海书评》第154期，2011.9.4），对《源流录》刻本和抄本陈循序里提到的“徐某”和“徐君孟旸”，以及参加《源流录》编校翻译...

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刚收到《琴学荟萃》的时候，我并没有抱太大的期望，毕竟市面上关于古琴的书籍实在太多了，很多都流于表面，或者过于专业化，让我这个普通听众望而却步。但是，这本书从一开始就以一种平易近人的姿态出现在我面前。我被书中对古琴“对话自然”的理念的阐释所打动，作者用非常文学化的语言，描绘了古琴与自然万物之间的联系，让我感受到古琴不仅仅是一件乐器，更是一种生活哲学，一种与天地精神相契合的方式。书中关于古琴音乐美学的部分，没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常贴切的比喻和生动的描绘，将古琴音乐的“静”、“雅”、“淡”、“远”等特质展现得淋漓尽致。我尤其喜欢其中关于“意境”的解读，作者引导我去体会乐声中蕴含的情感和画面，这让我听琴时不再只是耳朵的享受，更是心灵的触动。书中还穿插了一些古代文人的雅事，以及他们与古琴的故事，读起来如同品茗论道，充满了闲适和雅趣。这本书让我对古琴艺术的理解，从“听”变成了“感”，从“技”上升到了“道”。它就像一位温厚的长者，用最朴素的语言，带我走进了古琴的灵魂深处，让我感受到了中国传统文化中那份宁静致远的东方美学。

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作为一个有一定古琴基础的爱好者，我一直觉得要找到一本既能满足理论深度，又能有切实指导意义的书并不容易。《琴学荟萃》的出现，着实让我眼前一亮。这本书在梳理古琴历史脉络和理论体系方面做得非常扎实，我尤其欣赏它对历代古琴名家的学识、技艺及其所处时代背景的深入剖析，这使得我不再是从孤立的角度去理解某个名曲或某种技法，而是能将其置于更宏大的文化和历史语境中去体会。书中对于不同琴曲的讲解，不仅仅是简单的指法罗列，而是包含了对乐曲意境、情感表达、以及演奏中可能遇到的难点和处理方式的细致指导，这对于我在实际演奏中提升表现力和音乐性有着极大的帮助。我反复研读了关于《流水》和《梅花三弄》的章节，作者的解读角度非常新颖，让我发现了自己过去忽视的一些细节，并对乐曲的理解上升到了一个新的高度。此外，书中还涉及到一些关于古琴养护和调弦的实用知识，这些都是在其他理论书籍中较少提及的，却对琴人的日常练琴至关重要。总而言之，《琴学荟萃》以其严谨的学术态度和丰富的实践指导，为像我一样的进阶学习者提供了一个极佳的学习平台，它让我在享受古琴艺术的同时，也能不断精进自己的技艺，挖掘更深层次的音乐内涵。

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这本《琴学荟萃》给我的感觉，就像是在浩瀚的古琴海洋中，找到了一座精致而又实用的灯塔。我并非科班出身，对古琴的了解也主要来自于零散的网络资料和音乐会，一直觉得自己像是雾里看花，难以窥见其全貌。这本书的结构安排非常巧妙，它并非简单地罗列知识点，而是将古琴的各个方面有机地串联起来。我最喜欢的是它关于“古琴与诗词”、“古琴与绘画”等跨学科的探讨，将古琴的艺术与其他中国传统艺术形式巧妙地融合，展现了古琴在中国文化中的独特地位和深远影响。这让我意识到，学习古琴，实际上是在学习一种与中国传统文化对话的方式。书中对一些著名古琴曲的解读，也跳出了纯粹的技术层面，而是从文化背景、情感内涵、以及演奏者的心境等多个角度进行分析，使得听赏和演奏古琴都变得更加立体和生动。我特别欣赏其中关于“慢板”的讲解，作者通过细腻的笔触，描绘了慢板中蕴含的深沉情感和哲学思考，这让我对古琴音乐的理解，从速度和音符，上升到了对生命和时间的感悟。这本书让我觉得，学习古琴，是一场与古人对话、与自己心灵对话的旅程，它不仅仅是技艺的提升，更是精神的滋养。

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我是一个相对比较“技术流”的读者，在学习任何乐器时，我都倾向于从最基础的技巧和理论入手。《琴学荟萃》在这一点上做得非常出色，它从最根本的指法、律动、节奏等基础概念入手，循序渐进地讲解，让我觉得学琴的每一步都踩得很稳。书中对于不同指法的详细图解和动作要领的描述，非常清晰，甚至连手指的微小动作都考虑到了，这对于我这样注重细节的学习者来说，简直是福音。我花了很多时间去研究书中关于“按”、“滑”、“颤”等基本指法的讲解，作者不仅解释了如何去做，更重要的是解释了“为什么”要这样做，以及这些指法在不同乐曲中扮演的角色。这种深入浅出的讲解方式，让我对古琴的演奏技巧有了更透彻的理解，不再是机械地模仿，而是真正理解其内在的逻辑。此外，书中还包含了一些关于古琴品鉴的章节，从琴体结构、音色特点到不同琴家的演奏风格，都进行了详细的介绍。虽然我目前还达不到品鉴的境界，但这些内容让我对古琴有了更全面的认识，也激发了我对更高级别演奏和更精美琴器的向往。这本书为我打下了坚实的学习基础，让我对未来的学琴之路充满了期待。

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这本《琴学荟萃》真是我近期最意外的收获！我是一个对古琴一直怀有敬意，但又觉得门槛颇高的初学者，平时也接触过一些零散的古琴资料，但总觉得不成体系，难以深入。偶然间朋友推荐了这本书，我抱着试一试的心态翻开，结果完全被它吸引住了。首先，它的装帧就很雅致，纸张的质感也很好，拿在手里就有一种沉静的力量。翻到目录，我就被丰富的章节设置惊艳到了，从古琴的起源、历史演变，到不同流派的风格特色，再到曲目的讲解赏析，几乎涵盖了我想了解的方方面面。我尤其喜欢其中关于古琴制作工艺的介绍，那些古老的制作流程和榫卯结构，让我对这件乐器有了更深的理解和敬畏。书中的图片非常精美，很多都是我从未见过的名琴照片，细节描绘得十分到位，仿佛能感受到时光的温度。而且，它并不是那种干巴巴的理论堆砌，而是通过生动的笔触，将古琴的历史人物、文化故事娓娓道来，读起来一点都不枯燥，反而充满了人文气息。我甚至觉得，这本书不仅仅是一本关于古琴的书，更是一扇窥探中国传统文化深邃智慧的窗口。对于我这样渴望入门又怕遇到阻碍的爱好者来说，这本书简直是量身定做的，它给了我足够的信心和方向，让我觉得学琴之路不再遥远，而是充满了诗意和可能性。

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