認識古琴．開發心靈 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:學鼎出版有限公司

作者:周純一

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-5-17

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789577697004

丛书系列:

图书标签:

• 琴學
• 古琴
• 传统乐器
• 心境
• 文化
• 音乐
• 艺术
• 修身
• 养生
• 中国文化
• 静心

《琴韵禅心：古琴深度探索与现代生活连接》 在这喧嚣的现代社会，我们渴望寻觅一片宁静的港湾，让疲惫的心灵得以栖息。本书并非一本简单的古琴入门教程，也非仅限于对古琴历史与美学的罗列。它是一次深入的灵魂之旅，旨在揭示古琴作为一种古老而深刻的东方艺术形式，如何能够成为我们触碰内心、开发智慧、乃至重塑生活方式的有力媒介。 本书将带您超越指尖的技艺，深入探究古琴背后蕴含的哲学思想与文化精神。我们将从古琴的起源与演变出发，追溯其作为“君子之器”的历史渊源，理解其如何在数千年的传承中，与儒、道、释等中华传统思想深度融合。您将了解到，古琴不仅仅是七根弦的乐器，更是承载着天地之道、人伦之理的载体。 在内容编排上，本书力求详实而不枯燥，生动而不失严谨。 第一部分：“器的生命：古琴的形制、历史与审美” 古琴的构成与命名： 详细介绍古琴的各个部分（如面板、底板、岳山、轸、琴徽等）及其各自的象征意义。我们将探索不同时代、不同琴式的独特之处，例如仲尼式、伏羲式、连珠式等，并分析其形制演变背后所体现的审美观念的变迁。 跨越千年的回响： 梳理古琴自上古时期至现代的发展脉络。我们将聚焦于重要历史时期（如汉、唐、宋、明）古琴文化的繁荣景象，介绍影响深远的琴家、琴谱和琴论，并探讨古琴在不同历史阶段所扮演的角色。 “琴”的东方美学： 深入解析古琴在材质选择、工艺制作、声音特质等方面所蕴含的东方美学原则。我们将讨论“木石之声”、“清、微、淡、远”等古琴特有的审美意境，以及如何通过欣赏古琴的外形与音色来体悟其中的哲学内涵。 第二部分：“道的共鸣：古琴的哲学意蕴与文化精神” 古琴与儒家思想： 探讨古琴在儒家文化中的地位，以及其如何体现“礼乐教化”、“修身养性”的理念。我们将分析古琴的弹奏如何在潜移默化中培养演奏者的品德与情操。 古琴与道家智慧： 揭示古琴与道家“道法自然”、“清静无为”思想的契合之处。我们将理解古琴的音律、指法如何模拟自然之声，以及弹奏古琴的过程如何帮助我们达到一种“天人合一”的境界。 古琴与禅宗禅意： 探索古琴在禅宗修行中的应用，以及其如何帮助人们达到“观照自心”、“明心见性”的开悟状态。我们将讨论古琴的“静”、“慢”、“空”等特质如何与禅修的原则相呼应。 琴学中的“道”： 深入阐释古琴学中关于“中和”、“寂”、“虚”等关键概念，并解析这些概念如何构成古琴艺术的哲学核心。 第三部分：“心的觉醒：古琴作为开发心灵的实践途径” 古琴与内在觉察： 详细阐述弹奏古琴的过程如何成为一种有效的“内观”练习。我们将分析指法的精微变化、音色的微妙起伏如何引导演奏者专注于当下，觉察内心的感受与思绪。 超越技艺的情感表达： 探索古琴如何成为表达复杂情感的语言。我们将学习如何通过不同的曲目、不同的处理方式来抒发喜怒哀乐，以及如何将音乐作为一种疗愈和释放情感的工具。 古琴与专注力的提升： 分析弹奏古琴对提升专注力、培养耐心和毅力的积极作用。我们将探讨古琴练习如何训练大脑，使其能够更有效地抵御外界干扰，回归内在的平静。 古琴与创造力的激发： 讨论古琴的自由度与即兴性如何激发演奏者的创造潜能。我们将理解，在掌握基本技巧后，如何通过古琴来探索属于自己的音乐语言。 古琴与生活美学： 将古琴的智慧融入现代日常生活。本书将提供实际建议，指导读者如何在日常生活中创造属于自己的“琴境”，例如，如何在工作间隙通过聆听古琴来放松身心，如何在居家环境中营造宁静致远的氛围。 本书并非旨在教您成为一名出色的演奏家，而是希望通过对古琴深层次的解读，引导您发现隐藏在乐器之下的精神财富，并将其转化为开发心灵、提升生命品质的实践动力。无论您是否曾接触过古琴，这本书都将为您打开一扇通往内心宁静与智慧的大门，让您在音律的流淌中，重新认识自己，重塑生活。

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阅读过程中，我尤其被书中关于古琴与中国传统哲学思想的联系所打动。古琴不仅仅是一件乐器，更是承载着儒家“中和之美”、道家“天人合一”等深刻思想的载体。作者在介绍古琴的弹奏方式时，并没有回避其背后所蕴含的文化含义。例如，古琴的“中正”之姿，不仅仅是指演奏者坐姿的端正，更是一种内在心境的体现。而古琴的音韵，也常常被用来表达文人雅士的品格与情操。这种将乐器演奏与个人修养、哲学思考相结合的视角，是这本书最让我眼前一亮的地方。它让我意识到，我们所接触的许多传统事物，都不仅仅是技艺的传承，更是文化精神的延续。如果说，弹奏古琴的过程，是一种外在的技法练习，那么理解古琴背后的文化内涵，就是一种内在的精神滋养。这种“开发心灵”的路径，显得更加深邃和长远，它不仅仅是技巧的提升，更是人格的塑造和精神境界的升华。我开始思考，在现代社会，我们是否也应该尝试重新拾起这些与我们精神深处相连接的传统事物？

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从这本书的整体布局来看，它似乎并非一本纯粹的古琴入门教程，更像是一次关于古琴与个人内在世界的探索之旅。我尝试着去理解书中对于古琴音色的描绘，那些“散、泛、按”的指法，以及它们所能引发的意境。虽然我无法亲身体验那些声音，但文字的想象空间是巨大的。作者在描述古琴音色时，常常会将其与自然景象、情感体验相联系，例如“如泉水叮咚”、“如风拂松涛”，又或者“哀而不伤”、“静而有致”。这种联想，让我对古琴的魅力有了初步的感知，它不仅仅是乐器发出的声音，更是一种能够触及人心深处，引发共鸣的情感载体。书中提到，古琴的演奏是一种“与自己对话”的过程，这让我感到非常新奇。我一直以为音乐是用来分享的，是与他人沟通的桥梁，而古琴的演奏，竟然可以是一种如此内向的修行。这种“开发心灵”的维度，让我对古琴的认识，从单纯的乐器，上升到了哲学的高度。它似乎在告诉我们，通过对古琴的接触和理解，可以达到一种内心的平静，一种对自我更深层次的认识。

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这本书在描述古琴的“韵味”时，用了许多意象化的语言，让我仿佛置身于一个古色古香的文人雅士的聚会之中。它并没有枯燥地列举各种音乐术语，而是通过细腻的笔触，描绘了古琴音乐所能营造出的氛围和意境。我能想象到，在月光皎洁的夜晚，一曲古琴低吟浅唱，那声音穿越时空，触动人心最柔软的部分。书中关于“知音”的论述，也让我深思。古琴的音乐，或许并不是给所有人都能立即理解的，它需要一种心灵的契合，一种精神上的共鸣。这种“知音”的概念，在现代社会，似乎变得越来越稀缺。我们更习惯于快速的接收和反馈，而很少有耐心去倾听那些需要细细品味的声音。这本书，通过古琴，仿佛在呼唤一种更深沉、更持久的连接。它引导我们去关注那些被忽略的细微之处，去体会那些需要静心体悟的情感。这种“开发心灵”，在我看来，就是重新唤醒我们内心深处对美、对宁静、对深沉情感的渴望。

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初次翻阅这本《認識古琴．開發心靈》，是被它那低调而富有内涵的书名所吸引。在快节奏的生活洪流中，人们往往在追逐外在的喧嚣，而内心深处却渴望一片宁静的港湾。古琴，这个承载着千年文化底蕴的乐器，在我眼中一直蒙着一层神秘的面纱，仿佛只属于那些沉浸于古典雅韵的少数人。这本书的出现，仿佛是一扇窗，让我得以窥见那古老乐器背后的智慧与哲学。我并非古琴的演奏者，也鲜少接触古典音乐，但书中的文字，却以一种温和而富有感染力的方式，引导着我一步步走近古琴的世界。它没有一开始就抛出艰涩的乐理，而是从古琴的历史渊源、它的形制之美，以及它在中国文人心目中的地位娓娓道来。我能感受到作者在字里行间流露出的对古琴深沉的热爱，这种热爱并非是简单的赞美，而是对古琴背后所蕴含的中国传统文化的深刻理解和体悟。我开始好奇，这古老的乐器，究竟能为现代人的心灵带来怎样的启发？它与“开发心灵”之间的联系，又是如何建立的？我期待着在这本书中，找到答案，更期待着，通过文字的指引，能与这件千年乐器，产生一次心灵的对话。

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从我个人的阅读体验来看，这本书最引人入胜之处在于它所构建的“古琴与心灵对话”的场域。它不是教你如何成为一个古琴演奏家，而是邀请你以一种全新的视角去“认识”古琴，进而“开发”自己的心灵。书中对于古琴的描述，充满了艺术性和哲学性，它将乐器的物理属性、演奏技巧，与人的情感、思想、乃至精神追求紧密地联系起来。我感受到了作者试图传递的一种理念：古琴的魅力，不仅在于它的声音，更在于它所能唤醒的我们内心深处的宁静与智慧。它提供了一种可能性，让我们在喧嚣的世界中，找到一个可以安顿心灵的角落。这种“开发心灵”的实践，可能并非通过实际的弹奏，而是通过对古琴文化的理解、对古琴意境的体悟，以及对古琴所代表的那种返璞归真、宁静致远的生活态度的向往。这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼，一次对传统文化中蕴藏的智慧的重新发现。它让我开始思考，在现代生活中，我们是否能够借由古琴，找到通往内心深处的那条路径。

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