《我的图画书论》是日本图画书之父松居直先生图画书理论的原创先声,全面反映了松居直先生从自己真实朴实的生活经历和颇具传奇色彩的编辑生涯中对图画书本质的高远洞见和革新认知。
松居直通过对图画书、儿童和成人三者的实证研究和对三者之间微妙关系的灵动捕捉,高效地诠释出以儿童为本位的亲子阅读理论的实质,揭示出图画书在实现儿童成长过程中体现出的真正价值所在,指引亲子关系跳出传统模式的窠臼,实现新时期质的飞跃。
松居直先生通过对经典原创图画书中的宏观要素,如人文意象、图画意境等,以及微观要素,如语言、韵律、尺寸、色彩调配等的美学剖析,挖掘原创作者的纯粹动机,为新时期优秀图画书的原创以及图画书理论研究的创新发展提供了弥足珍贵的活水源头。
松居直:1926年生于日本东京,同志社大学毕业;历任福音馆书店编辑、社长等职,并担任日本国际儿童评议会(JBBY)会长、中日儿童文学美术交流中心副会长等职;1956年创建日本第一本月刊图画书杂志《儿童之友》,引领日本图画书事业开辟出了一条国际化的新途径,被誉为“日本图画书之父”;著有《我的图画书论》《幸福的种子》等论文集,以及《桃太郎》(荣获日本“产经儿童出版文化奖”)《桃花源的故事》等图画书。
买了这本书一段时间,才想着翻开来看看,这一阶段的我很浮躁,更想看视频的画面却很少静下来阅读书籍。 阅读时想起小时候,我就没有怎么看过绘本,看的插图顶多是廉价的格林童话安徒生童话那种配图,也是需要有文字积累才能看完或者说坚持读完一本书。现在想想就算是那些画的比...
评分买了这本书一段时间,才想着翻开来看看,这一阶段的我很浮躁,更想看视频的画面却很少静下来阅读书籍。 阅读时想起小时候,我就没有怎么看过绘本,看的插图顶多是廉价的格林童话安徒生童话那种配图,也是需要有文字积累才能看完或者说坚持读完一本书。现在想想就算是那些画的比...
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评分买了这本书一段时间,才想着翻开来看看,这一阶段的我很浮躁,更想看视频的画面却很少静下来阅读书籍。 阅读时想起小时候,我就没有怎么看过绘本,看的插图顶多是廉价的格林童话安徒生童话那种配图,也是需要有文字积累才能看完或者说坚持读完一本书。现在想想就算是那些画的比...
这本画册简直是色彩的狂欢!封面设计得极具想象力,那些跳跃的色块和奇特的构图一下子就抓住了我的眼球。迫不及待地翻开内页,那种扑面而来的视觉冲击力让人欲罢不能。每一页的插图都像是一个精心搭建的微缩世界,细节丰富到让人忍不住要用手指去触摸那些线条和阴影。我尤其欣赏作者对于光影的处理,即便是最简单的形状,在作者的笔下也能焕发出立体感和生命力。那些大胆的色彩搭配,初看或许有些跳脱,但细细品味后,你会发现其中蕴含着某种内在的和谐与逻辑,仿佛在用一种全新的视觉语言讲述着一个关于纯粹美感的故事。这本书不像是给孩子看的图画书,更像是一本献给成年人、关于如何重新看待“观看”这件事的艺术品。我已经把它放在书架最显眼的位置,时不时地就想拿出来翻阅一番,每一次都能发现新的趣味点,这种持久的吸引力,对于一本视觉作品来说,是极其难得的。
评分我不得不说,这本书的装帧质量达到了一个惊人的水准。从纸张的选择到印刷的工艺,都透露出一种对“物质性”的极致追求。纸张厚实而富有纹理,拿在手里沉甸甸的,触感非常舒服,完全不是那种廉价的、一翻就可能撕裂的纸张可以比拟的。油墨的渗透和色彩的还原度做得非常到位,那些深邃的黑色和鲜亮的红色,在不同光线下呈现出微妙的变化,显示出印刷师的专业素养。装订部分也做得十分考究,书脊的处理平整牢固,即便是频繁翻阅,也完全不用担心散架的问题。这种对实体书的尊重,在当下这个电子阅读大行其道的时代,显得尤为珍贵。它让你意识到,一本“好书”不仅仅是内容载体,更是一件值得收藏和珍视的物件,它拥有自身的重量和存在感。对于我这种对实体书有情结的人来说,光是捧着它,就已经是一种享受了。
评分这本书的叙事节奏感极强,尽管我无法用具体的文字描述它在讲什么故事,但它通过画面布局的疏密变化和线条的动静对比,成功地建立起了一种强烈的运动感和情绪流动。有时候,画面是极简的、留白大量的,给人一种呼吸的空间和沉思的余地;而紧接着的下一页,可能又是密集的细节和交错的线条,仿佛一场视觉的爆炸。这种节奏的张弛有度,让阅读的过程充满了期待和惊喜。它不是线性的讲述,更像是一种音乐的编排,有高潮,有低谷,有渐强,也有渐弱。我发现自己不自觉地开始用眼睛去“听”这些画面,感受那种无声的韵律。对于那些习惯了传统故事板阅读的读者来说,这本书无疑提供了一种全新的、更偏向于直觉和感官体验的解读方式,非常引人入胜,让人想要不断地探索下一页会带来怎样的听觉错觉。
评分这本书的字体排版和留白处理,简直是教科书级别的范例,体现了设计师对负空间(Negative Space)的精妙掌控。请注意那些文字与图像之间的互动关系——它们并非简单地并置,而是相互渗透,互相界定彼此的意义。有时候,文字本身被当作图像元素来对待,其笔画的粗细和走向,与旁边的插画线条形成了有趣的呼应;而更多时候,大面积的留白被巧妙地运用,它不仅仅是“空白”,而是被“设计”过的空间,它引导着读者的视线,给予图像呼吸的权利,同时也为读者的想象力留下了广阔的驰骋之地。这种对“空”的运用,比对“实”的堆砌更考验功力。这本书的阅读体验是极其放松且有条理的,它像一个训练有素的向导,温柔而坚定地带领着你的目光在页面上行走,确保你不会感到任何视觉上的拥挤或疲劳。这是一次关于视觉平衡感的完美实践。
评分我原本对“图画书”这个品类抱持着比较固化的印象,但这本书彻底打破了我的固有认知。它在处理主题时,展现出一种令人赞叹的成熟和深刻性,完全超越了传统意义上为儿童设计的作品的范畴。它仿佛在探讨一些宏大、却又难以言喻的哲学命题——关于时间和空间的关系,关于个体与环境的互动,甚至是对某种存在状态的冥想。这些思考并非通过具象的符号来传达,而是隐藏在色彩的冷暖对比、形状的结构关系之中。我得承认,初看时我可能只捕捉到了表面的美感,但多看几遍之后,那些隐藏的张力开始浮现出来,它迫使我的思绪去填补那些“缺失的”文字解释。这是一种非常高级的交流方式,它不提供答案,只提出引人深思的、视觉化的疑问。这本书的厚度(指其内涵深度而非物理厚度)值得我反复咀嚼和玩味。
评分补标
评分中国童书家都该读读
评分还不错的书 大概翻了一些 适合孩子5岁之前的父母看 越早越收益
评分今年又看了一遍,之前看的差不多忘光了,感觉这本书侧重讲的绘本语言,父母给孩子读绘本的重要性,绘本的故事特点等。而《好绘本如何好》讲了更多关于 画 绘本的,绘本的画面。总之这两本都适合绘本创作者去看。而且我这样记性差的感觉要多看几遍????
评分“一个国家越是认为孩子拥有独立的人格,就越会产生大量优秀的儿童书籍。” 关于语言和声音,我们确实忘记了声音在阅读中的作用与意义。绘本需要讲出来,而不是让孩子自己去瞎看。
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