★备受赞誉也饱受争议的日本顶级摄影大师荒木经惟经典作品!
★脱销三年,全新修订
★“本书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者,都有帮助。 可别因为一口气读完了,就把这本书送给朋友呀。”——作者语。
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相机是工具,以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬,其实摄影已渗入生命。在日本,同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家,荒木经惟有其独特的艺术追求,打造镜头,打造视界。他的争议,撼动了摄影传统,也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人,放荡不羁,镜头于他来说,似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录,在生与死之间,用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟,头顶各种叛逆的名号, 这是他首次认真分享他的摄影哲学。
荒木经惟,1940年出生于东京都台东区三之轮,临近日本古老的红灯区。曾在千叶大学工学部摄影印刷科,专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通,近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。 1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书,自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言,也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目,并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛,摄影相关著作至今累积超过四百册。
荒木经惟ARAKI给我的直观感受就是他脑子里和说出来的全是色情想法和言论表达摄影????艺术 一个把性欲和摄影杂糅为他独特的人生经历貌似其作品在日本及欧美洲还有点影响力,书里说到拍照片要有影子、电影手法拍照及拍立得才是摄影等技法值得学习借鉴,所以我把腿放桌上拍也是认...
评分文/百里文甫 很早之前,我说过,人是最虚伪的动物,最直接的表现莫过于着衣。无论是树叶还是后来无法计数的材料与款式,去除所有的装饰与美学需要最根本就是将自己的身体包裹起来,不暴露在大自然的世界里,然而理性的包裹却使人在感性上的探秘——色情与艺术还是有区别...
评分 评分我原本以为这是一本会堆砌大量技术术语的摄影教程,没想到读完之后,感觉更像是在进行一场关于“观看”哲学的深度对话。作者对于构图的阐述,完全颠覆了我过去学到的那些所谓黄金分割、三分法之类的刻板规则。他强调的是一种“不完美中的和谐”,一种与被摄物之间建立的、近乎于共生的关系。那种在混乱中寻找秩序,或者说,承认混乱本身就是一种秩序的美学,确实需要时间去消化。特别是在谈到肖像摄影时,他对于眼神和肢体语言的解读,那种穿透表皮直达灵魂深处的捕捉能力,让我对“人像摄影的本质是什么”有了更深层次的思考。这本书的文字风格是极度克制而又暗流涌动的,如同他镜头下的世界,看似冷静,实则燃烧着难以言喻的激情。
评分作为一名接触摄影多年的爱好者,我总是在寻找那种能让我突破瓶颈的“灵感之钥”。这本书无疑提供了这样一把钥匙,但它不是直接打开门的工具,而是教会我如何去磨砺自己的“心眼”。它强迫我停下来,去审视自己拍摄的动机——我是真的在“看见”,还是仅仅在“记录”?书中对光线的运用有着近乎偏执的描述,不是教你如何布光,而是教你如何去“等待”光线,如何与自然光进行一场无声的博弈。这种东方美学中对“留白”和“瞬间”的极致推崇,让我的作品一下子变得有“呼吸感”了。书中的篇章结构也很有趣,跳跃性很强,像是一组组情绪片段的蒙太奇,需要读者自己去搭建逻辑线索,这种参与感让人欲罢不能。
评分初读这本书时,我最大的感受是:这位大师的“怪癖”和“固执”竟然如此迷人。他对于器材的依赖性不高,反而更看重摄影师自身的情感投入和环境的融合度。书中对某些特定主题的反复探讨,例如“身体”、“城市边缘”、“生与死”的交织,展现了一种近乎于宿命论的审美倾向。我喜欢他那种不加修饰的叙述方式,有时甚至显得有些粗粝,但正是这种未经雕琢的真实,赋予了文字强大的穿透力。对于那些习惯了清晰流程图式教学的读者来说,这本书可能需要多读几遍,因为它更侧重于建立一种摄影的“心境”而非“技法库”。读完后,我感觉自己像是经历了一场精神上的洗礼,对按下快门这件事,有了前所未有的敬畏。
评分这本书的魅力在于其强烈的个人印记和对传统审美范式的挑战。它不是在教你如何拍出“漂亮”的照片,而是在探寻如何拍出“有力量”的照片。作者对模糊、抖动、失焦这些“技术错误”的辩护,实际上是对完美主义的一种深刻反思。他教会我们,有时,缺陷才是通往真实的最短路径。我尤其欣赏其中穿插的那些关于“关系”的论述——摄影师与被摄者、作品与观看者、私密与公共之间的界限,如何被巧妙地模糊和重构。文字的节奏感非常到位,仿佛能听到胶片被拉伸、被曝光时的细微声响。这是一本需要放在床头,随时翻阅,并从中汲取对抗平庸生活勇气的心灵读物。
评分这本关于摄影的书简直是打开了我对光影和瞬间的全新认知。作者对于捕捉“物哀”的独到见解,那种深深植根于日本文化中的侘寂之美,在文字中得到了极具张力的呈现。我尤其欣赏他处理日常题材的方式,如何将最平凡的场景通过独特的视角转化为具有强烈情感冲击力的画面。书里对“私写真”的探讨,与其说是记录,不如说是一种近乎残酷的自我剖析与和解,那种直面人性的勇气和坦诚,读来令人既敬畏又心颤。书中对于黑白胶片冲洗过程的细致描述,仿佛能让我闻到定影液特有的气味,那种慢工出细活的匠人精神,在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本技术指南,更像是一部精神导师的自白录,引导着我们去发现隐藏在表象之下的真实。
评分色老头絮絮叨叨摄影那些事儿
评分色老头絮絮叨叨摄影那些事儿
评分走在潮流前端的……色老头
评分这个老头子真幽默 哈哈
评分在构图、照片情绪、“动态”快门,完成即死亡,以及完美使人厌倦等一些看法上,我和这个怪老头还是一致的。他习惯性地粗俗和幽默,不愿意说教和深刻,所以本书像解释自己,显得不太真诚,还比较猥琐。不过诸如“平坦的地面没有温情”这样日常的看法真是很惊喜和可爱呢。
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