荒木经惟的天才写真术

荒木经惟的天才写真术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京联合出版公司/磨铁·文治图书
作者:[日] 荒木经惟
出品人:
页数:232
译者:柯宛汶
出版时间:2017-2
价格:35.00
装帧:平装
isbn号码:9787550294622
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 荒木经惟
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  • 随笔
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  • 纪实摄影
  • 个人创作
  • 影像美学
  • 摄影史
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具体描述

★备受赞誉也饱受争议的日本顶级摄影大师荒木经惟经典作品!

★脱销三年,全新修订

★“本书对于初学摄影或已从事摄影工作十余年的读者,都有帮助。 可别因为一口气读完了,就把这本书送给朋友呀。”——作者语。

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相机是工具,以此拍摄出来的照片是作品。然而在按下快门的那一瞬,其实摄影已渗入生命。在日本,同森山大道、杉本博司一起被称为战后极其重要的摄影家,荒木经惟有其独特的艺术追求,打造镜头,打造视界。他的争议,撼动了摄影传统,也奠定了一条新摄影之路。他出语惊人,放荡不羁,镜头于他来说,似乎并无界限。城市、街道、人物、性……人生行进中的一切被相机记录,在生与死之间,用镜头将生命定格。谜一样的荒木经惟,头顶各种叛逆的名号, 这是他首次认真分享他的摄影哲学。

《光影的呢喃:探索视觉表达的无垠边界》 这是一本关于如何以纯粹的视觉语言,捕捉并传达生命中最深邃情感的探索。它并非一本技法手册,也不是对某个特定摄影师风格的模仿,而是对“看见”这一行为本身的一次深刻剖析,以及如何将这份“看见”转化为具有穿透力的影像艺术的过程。本书将引导读者跨越技术层面的藩篱,触及摄影创作的心灵维度,发掘那些隐藏在日常景观之下,却又触动灵魂的瞬间。 第一章:超越焦点的凝视——如何真正“看见” 我们每天都生活在光影之中,但有多少次,我们是真正地“看见”?这一章将挑战我们习以为常的视觉习惯。它探讨的不是如何使用更贵的镜头或者更快的快门速度,而是如何训练我们的眼睛,去捕捉那些被匆忙忽略的细节、被时间稀释的情绪、被环境掩盖的本质。我们将学习如何打破惯性思维,从全新的角度审视熟悉的事物,如何在一片浑浊中辨析出纯粹的线条,如何在静止中感知到流动的生命力。这是一种内省式的训练,通过一系列的引导性思考和练习,唤醒我们潜在的观察力,让平凡的景象在我们的眼中焕发出不平凡的光彩。 “看见”的层次: 从物理层面的感知,到情感层面的共鸣,再到精神层面的领悟。 细节的力量: 如何发掘那些微小却能讲述宏大故事的元素。 打破框架: 挑战固有的观察模式,拥抱非传统的视角。 情境的解读: 理解光线、色彩、形态如何共同构建一个场景的情绪。 专注的艺术: 在纷扰的世界中,如何找到并维持对主体的高度关注。 第二章:情绪的画布——用光影编织情感的织锦 摄影,作为一种视觉叙事,其核心在于传达情绪。本章将深入探讨如何运用光影的语言,直接触及观者的内心。我们不谈论测光表上的数值,而是谈论光线本身的情感属性——温暖的、冷峻的、神秘的、炽烈的。我们将探索不同类型的光线,它们如何塑造形态,如何勾勒轮廓,如何营造氛围,如何唤起特定的感受。从柔和的晨曦到戏剧性的阴影,从明亮的阳光到昏暗的烛光,每一种光线都是一个情感的调色盘,等待着创作者去挥洒。 光的性格: 区分并运用硬光、软光、侧光、逆光等,理解它们各自的情感倾向。 阴影的诉说: 阴影并非缺失,而是叙事的有机组成部分,如何利用阴影制造悬念、烘托神秘或表达深沉。 色彩的温度: 色彩不仅仅是视觉的装饰,更是情感的载体,如何通过色彩搭配来引导观者的情绪。 动态的感知: 如何在静态的图像中捕捉或暗示运动、时间流逝带来的情感变化。 氛围的营造: 通过光影的综合运用,构建引人入胜的场景氛围,让观者身临其境。 第三章:形式的自由——打破视觉的束缚,塑造独特的风格 视觉语言的魅力在于其无限的可能性。这一章将鼓励读者挣脱形式的桎梏,去探索和创造属于自己的独特视觉印记。它不是教你如何模仿某位大师的构图,而是引导你理解构图背后的逻辑,以及如何根据想要表达的内容,自由地选择和组合视觉元素。从极简的留白到繁复的细节叠加,从经典的黄金分割到大胆的对角线,每一种构图方式都承载着不同的意义。本书将鼓励读者实验,勇于打破常规,在形式上寻找突破,最终形成一种既有个人特色,又能有效传达思想的视觉风格。 线条的舞蹈: 理解垂直线、水平线、斜线、曲线等在画面中的引导作用和情感暗示。 块面的张力: 如何运用形状、大小、纹理来平衡画面,制造视觉焦点或营造动感。 空间的游戏: 浅景深与深景深的应用,如何通过空间关系来突出主体或表达意境。 留白的智慧: 留白并非空白,而是留给观者想象的空间,如何运用留白来增强画面的冲击力。 打破对称: 探索非对称构图的平衡感和视觉趣味。 视角的革命: 从高处、低处、侧面,探索不同视角带来的全新解读。 第四章:瞬间的永恒——捕捉生命中最触动人心的那一刻 摄影的本质在于抓住时间的长河中稍纵即逝的“瞬间”。本章将聚焦于如何提高捕捉决定性瞬间的能力,但这“瞬间”并非单纯的物理运动,而是情感、状态、意义的集中爆发。我们将学习如何培养预判能力,如何在预知即将发生的事件前做好准备,如何在这种“等待”中保持耐心与敏感。更重要的是,如何在一瞥之间,捕捉到人物最真实的表情、动物最自然的姿态、事物最动人的瞬间,让这些转瞬即逝的生命片段凝固为永恒。 预判与耐心: 培养对环境和被摄对象的敏感度,预知精彩瞬间的到来。 “决定性瞬间”的内涵: 理解它不仅仅是动作的巅峰,更是情感与形式的最佳结合。 直觉的运用: 如何在按下快门的瞬间,依靠直觉和经验做出最佳判断。 非摆拍的真实: 探索如何捕捉人物最自然、最真实的状态,避免僵硬和做作。 故事的起始点: 选择那些能够引发观者联想、暗示故事开端的瞬间。 留住“呼吸”: 如何在静止的图像中,传递出生命的律动与能量。 第五章:主题的深度——让影像成为思想的载体 摄影不应止步于表面的美学,更应承担起表达思想、传递观点的责任。本章将引导读者思考,你的照片想要讲述什么?它们背后蕴含着怎样的思考和情感?我们将探讨如何确立作品的主题,如何围绕这一主题进行观察和创作,如何通过一系列的影像,层层深入地揭示和探讨某个议题。这不是关于新闻报道式的记录,而是关于用影像去提出问题、引发思考、触动良知。 “我想说什么”: 明确作品的核心意图和想要传达的信息。 主题的提炼: 如何从纷繁的世界中,捕捉并聚焦于一个具有深刻意义的主题。 叙事性的构建: 如何通过一系列影像,构建一个连贯而有力的故事线。 象征与隐喻: 运用视觉符号和象征,让影像拥有更深层次的解读空间。 引发共鸣: 如何让作品触动观者的情感,引起他们的思考和认同。 独立的思考者: 鼓励读者形成自己独特的观察视角和思考方式,用影像发出独立的声音。 结语:视觉的无限可能 本书的终点,也是所有热爱影像创作之人新的起点。它所倡导的,是一种开放、探索、自由的创作精神。它鼓励读者将每一次按下快门,都视为一次与世界对话、与自我对话的契机。我们并非在学习一种固定的模式,而是在开启一条充满惊喜与挑战的视觉探索之路。愿你在光影的海洋中,找到属于自己的方向,创造出那些能够触动灵魂、启迪思想的影像杰作。

作者简介

荒木经惟,1940年出生于东京都台东区三之轮,临近日本古老的红灯区。曾在千叶大学工学部摄影印刷科,专攻摄影及电影。毕业后进入广告代理商电通,近十年的电通时期成为荒木的摄影修行。 1964年以1960年拍摄孩童的作品《阿幸》获颁第一届太阳赏。31岁与电通同事青木阳子结婚。他将新婚旅行中拍摄的照片编成《感伤的旅程》一书,自费出版。此摄影集成为荒木经惟的摄影家宣言,也确认他以相机记录日常生活的“私写真”摄影定位。荒木经惟直至90年代才开始受到国际注目,并迅速以其前卫作品成为当代艺术史中的重要人物。他创作能量丰沛,摄影相关著作至今累积超过四百册。

目录信息

第一章 幸福的拍摄法
摄影与时尚.................. 14
彩色还是黑白影像..................16
真相要隐藏起来! .................. 18
直率拍出怀念之情..................20
幸福就在眼前.................. 23
离开的时机..................25
赋予照片生命.................. 27
第二章 摄影就是3P
摄影就是共同合作.................. 32
摄影不会反映真实..................34
换地点,换女人,换男人.................. 36
只要有一处不笑就好.................. 38
一定要留恋过去..................39
照片想法取决于观者.................. 42
第三章 拍摄街景
都市,城镇,街道.................. 48
城市的丰饶与富足,展现在居民笑容里.................. 50
心里的空地.................. 52
相机的型式就是关系的形式..................54
焦距要瞄准心情和所见事物.................. 55
让被摄体本身说故事.................. 56
第四章 镜头和构图
用自己的身体拍照.................. 62
用心里的镜头拍照! ..................63
白天的闪光灯.................. 67
构图是个人主观判断..................71
永远处于追求完成的状态.................. 73
第五章 拍立得才是摄影!
情欲宝丽莱.................. 76
摄影一定要湿式..................79
摄影是当季时令.................. 80
太完美令人厌倦..................82
不可叫过来,必须踏进去.................. 85
直拍和横拍..................86
第六章 AKI 的整理术
六十岁的纪念活动.................. 92
保存失败也可能创出名作.................. 93
整理要轻松愉快养成习惯.................. 97
心情是起伏不定的.................. 99
整理拍摄的心情.................. 101
孤单一人没有思想..................104
第七章 人像论
输给皮卡丘和中田英寿.................. 110
梵蒂冈生气了..................113
那不勒斯情怀是下町情怀.................. 114
成为摄影家的最大要素.................. 117
只要裸露下体,脸部表情也会毫无防备.................. 121
拍摄后的谢礼是尊严.................. 122
第八章 发表或不发表之考究
身处极乐国度那不勒斯,歌曲和俳句都会灵光现........... 128
“罗马假日”照片公布的问题.................. 129
即使不发表,我仍会拍下去.................. 132
享受限制条件下的乐趣.................. 134
摄影,是职人的共同作业.................. 135
所谓将肢体变成语言.................. 138
第九章 最爱的Makina
和自己的喜好不同也没错.................. 142
弱点也可以造就新的优点.................. 145
靠不住的Makina .................. 146
私情不是只有温柔就好..................149
拍摄光,或借助光的力量.................. 150
按下快门就等于背叛.................. 153
· · · · · · (收起)

读后感

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荒木经惟ARAKI给我的直观感受就是他脑子里和说出来的全是色情想法和言论表达摄影????艺术 一个把性欲和摄影杂糅为他独特的人生经历貌似其作品在日本及欧美洲还有点影响力,书里说到拍照片要有影子、电影手法拍照及拍立得才是摄影等技法值得学习借鉴,所以我把腿放桌上拍也是认...  

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文/百里文甫 很早之前,我说过,人是最虚伪的动物,最直接的表现莫过于着衣。无论是树叶还是后来无法计数的材料与款式,去除所有的装饰与美学需要最根本就是将自己的身体包裹起来,不暴露在大自然的世界里,然而理性的包裹却使人在感性上的探秘——色情与艺术还是有区别...  

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用户评价

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我原本以为这是一本会堆砌大量技术术语的摄影教程,没想到读完之后,感觉更像是在进行一场关于“观看”哲学的深度对话。作者对于构图的阐述,完全颠覆了我过去学到的那些所谓黄金分割、三分法之类的刻板规则。他强调的是一种“不完美中的和谐”,一种与被摄物之间建立的、近乎于共生的关系。那种在混乱中寻找秩序,或者说,承认混乱本身就是一种秩序的美学,确实需要时间去消化。特别是在谈到肖像摄影时,他对于眼神和肢体语言的解读,那种穿透表皮直达灵魂深处的捕捉能力,让我对“人像摄影的本质是什么”有了更深层次的思考。这本书的文字风格是极度克制而又暗流涌动的,如同他镜头下的世界,看似冷静,实则燃烧着难以言喻的激情。

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作为一名接触摄影多年的爱好者,我总是在寻找那种能让我突破瓶颈的“灵感之钥”。这本书无疑提供了这样一把钥匙,但它不是直接打开门的工具,而是教会我如何去磨砺自己的“心眼”。它强迫我停下来,去审视自己拍摄的动机——我是真的在“看见”,还是仅仅在“记录”?书中对光线的运用有着近乎偏执的描述,不是教你如何布光,而是教你如何去“等待”光线,如何与自然光进行一场无声的博弈。这种东方美学中对“留白”和“瞬间”的极致推崇,让我的作品一下子变得有“呼吸感”了。书中的篇章结构也很有趣,跳跃性很强,像是一组组情绪片段的蒙太奇,需要读者自己去搭建逻辑线索,这种参与感让人欲罢不能。

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初读这本书时,我最大的感受是:这位大师的“怪癖”和“固执”竟然如此迷人。他对于器材的依赖性不高,反而更看重摄影师自身的情感投入和环境的融合度。书中对某些特定主题的反复探讨,例如“身体”、“城市边缘”、“生与死”的交织,展现了一种近乎于宿命论的审美倾向。我喜欢他那种不加修饰的叙述方式,有时甚至显得有些粗粝,但正是这种未经雕琢的真实,赋予了文字强大的穿透力。对于那些习惯了清晰流程图式教学的读者来说,这本书可能需要多读几遍,因为它更侧重于建立一种摄影的“心境”而非“技法库”。读完后,我感觉自己像是经历了一场精神上的洗礼,对按下快门这件事,有了前所未有的敬畏。

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这本书的魅力在于其强烈的个人印记和对传统审美范式的挑战。它不是在教你如何拍出“漂亮”的照片,而是在探寻如何拍出“有力量”的照片。作者对模糊、抖动、失焦这些“技术错误”的辩护,实际上是对完美主义的一种深刻反思。他教会我们,有时,缺陷才是通往真实的最短路径。我尤其欣赏其中穿插的那些关于“关系”的论述——摄影师与被摄者、作品与观看者、私密与公共之间的界限,如何被巧妙地模糊和重构。文字的节奏感非常到位,仿佛能听到胶片被拉伸、被曝光时的细微声响。这是一本需要放在床头,随时翻阅,并从中汲取对抗平庸生活勇气的心灵读物。

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这本关于摄影的书简直是打开了我对光影和瞬间的全新认知。作者对于捕捉“物哀”的独到见解,那种深深植根于日本文化中的侘寂之美,在文字中得到了极具张力的呈现。我尤其欣赏他处理日常题材的方式,如何将最平凡的场景通过独特的视角转化为具有强烈情感冲击力的画面。书里对“私写真”的探讨,与其说是记录,不如说是一种近乎残酷的自我剖析与和解,那种直面人性的勇气和坦诚,读来令人既敬畏又心颤。书中对于黑白胶片冲洗过程的细致描述,仿佛能让我闻到定影液特有的气味,那种慢工出细活的匠人精神,在如今这个追求效率的时代显得尤为珍贵。它不仅仅是一本技术指南,更像是一部精神导师的自白录,引导着我们去发现隐藏在表象之下的真实。

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色老头絮絮叨叨摄影那些事儿

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色老头絮絮叨叨摄影那些事儿

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走在潮流前端的……色老头

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这个老头子真幽默 哈哈

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在构图、照片情绪、“动态”快门,完成即死亡,以及完美使人厌倦等一些看法上,我和这个怪老头还是一致的。他习惯性地粗俗和幽默,不愿意说教和深刻,所以本书像解释自己,显得不太真诚,还比较猥琐。不过诸如“平坦的地面没有温情”这样日常的看法真是很惊喜和可爱呢。

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