具体描述
时装设计的最终成品要通过人体进行展示,因此,在设计时必须考虑到人体的表面结构、骨骼比例和运动姿态。熟悉人体结构,是成为专业时装设计师必不可少的一课。
但你不必去翻阅卷轶浩繁的人体解剖学书籍,这本书专门从时装设计的角度出发,教授如何绘画用于设计目的的人体,包括不同性别、不同年龄以及不同体形。本书的一大亮点是人体素描和时装画相结合,基于丰富的理论支持,加上海量高清人体图例,使骨骼、肌肉等专业解剖学知识适应时装设计的实际需求发挥作用,是一本实用性极高的教材。
本书宗旨在于启发设计师依据个人风格而非时尚潮流提出设计方案,实现独立设计的目标,适合时装设计师、时装设计学生与教师作为教材或参考书使用。
作者简介
胡安•巴埃萨(Juan Baeza)是一位平面设计师和插画家,在阿根廷巴勒莫的一所知名大学任教授,他同时也是几家机构、制作方和出版社的签约作者。
目录信息
9 引言
10 结构
12 和谐或和谐体系
14 初步结构素描或运动构图
18 结构体
18 结构体透视
20 三种结构体
27 上肢与胸部的接合
28 脚部构成
32 手部构成
36 相对于头部的面部结构
41 骨骼的近似性
42 手臂的功能
44 腿部结构
45 内部结构
50 肌肉组织
53 腹肌和脊柱肌肉
54 躯干肌肉的功能
58 胸肌
61 三角肌、斜方肌和大圆肌、小圆肌
65 肩部的上移运动和肩胛骨的扭转
66 背阔肌和肱三头肌
73 四肢
73 双腿
78 双臂
85 肌肉的立体状态
92 比例变化
10 结构综合体
109 在常规结构体中创造明暗对比的范例
116头部和面部
118 面部比例
123 面部器官
123 眼睛
125 鼻子
126 嘴
129 面部器官形状的设计
133 面部的设计
134 服装素描
136 顺序
136 首要结构:人体
136 次要结构:服装
137 力量和定位点
138 来自重力的牵引力
140 牵引力
142 牵引力加重力
144 扭转力
146 压缩力
147 结合的力
147 管状表面的压缩力
148 织物和线条的材质和结构特性
149 纤维
150 纱线
150 织物
151 使用线条表现不同的力以及以褶皱为结构的织物
159 褶皱中的明暗对比
162 材质外观
163 色度
163 分辨率
163 色度加速度
163 对比
168 纹理和铅笔图
172 用铅笔图模仿纹理
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
我特别喜欢这本书中对于面料表现力的那一部分章节,简直是实战救星!过去,我画丝绸总是画得像塑料布,画羊毛又总感觉过于僵硬,如何用几笔线条和恰当的阴影来区分不同材质的垂坠感和光泽度,一直是我的痛点。这本书里专门用了一组对比图,清晰地展示了不同面料在同一光照下反射光线的角度和方式,比如缎面的高光是如何拉长和锐利的,而粗花呢的纹理又是如何通过细小的笔触和消光效果来体现的。通过跟随书中的步骤模仿练习,我发现自己对笔触的控制力有了质的飞跃。它教会我的不是“如何画出丝绸”,而是“理解丝绸的物理特性,然后用最适合的笔法去再现它”,这种启发性的引导远比死板的教程有效得多。
这本书的叙事节奏感掌握得非常好,它仿佛是一位经验丰富、性格沉稳的导师,耐心地引导着你从最基础的石膏像素描练习开始,逐步过渡到复杂的人体透视和服装设计草图。初学者可能会担心内容过于艰深,但作者的讲解方式非常平易近人,即便是初次接触解剖学概念的人,也能通过书中那些高度概括的图示快速掌握要领。最妙的是,它并没有强迫所有人都使用同一种风格,而是提供了多种处理方式和效果图的风格流派供读者参考和选择,这给予了读者极大的创作自由度。我发现,看完前三分之一的内容后,我不仅学会了画画,更重要的是,我的“设计思维”开始被激活,开始思考如何通过线条的粗细和角度来强调设计的重点和情绪。
这本书的装帧设计简直是艺术品,厚实的封面摸起来很有质感,内页纸张的克重也恰到好处,那种略带哑光的质感让印刷的图案显得非常高级。我最欣赏的是它的排版布局,图文之间的过渡非常自然,不会有那种生硬的、知识点堆砌的感觉。每次翻阅,都像是在欣赏一本精美的画册,而不是单纯的教材。色彩的运用更是令人惊艳,从基础的线条到复杂的面料纹理表现,色彩的层次感和饱和度都拿捏得恰到好处,特别是对光影的处理,让原本平面的时装插画瞬间有了立体的呼吸感。作者在细节上的打磨功力可见一斑,即便是最小的配图,也充满了专业性和美感,这对于追求完美的读者来说,无疑是一种极大的享受。光是看着这本书的实物,就已经能感受到那种对时尚和艺术的深深敬意。
作为一名自学设计多年的爱好者,我接触过不少号称“权威”的教程,但大多流于表面,只教你“画什么”,却从不深究“为什么”。然而,这本书最让我感到震撼的是它对于“内在逻辑”的剖析。它并没有直接跳到华丽的晚礼服,而是花了大量的篇幅去解构人体骨骼和肌肉的运动规律,这才是真正支撑起一切时尚造型的基石。书中对动态捕捉的分析极其细致,比如一个模特在T台上迈步时的重心转移、手臂的自然摆动幅度,都被量化和图示化了。这种结构主义的教学方法,让我从根本上理解了服装是如何“穿”在人身上的,而不是简单地把衣服贴在火柴人上。这种深层次的理解,极大地提升了我对服装结构和人体比例的把握能力,不再需要死记硬背那些僵硬的比例尺。
对于我这种习惯了数字化创作的当代设计师来说,实体书的价值往往在于其提供的“触觉体验”和“灵感沉淀”。这本书的价值就在于它完美地弥合了传统手绘的严谨性和现代设计的美学要求之间的鸿沟。它的实用性体现在它对“效率”的考量上,书中收录了大量可以直接应用到工作流程中的速写技巧和简化人体结构的方法,比如如何用最少的线条捕捉到服装的廓形精髓,而不是陷入细节的泥沼。这种对“精准高效表达”的追求,让它超越了一般的艺术书籍,成为了一本真正意义上的“工具书”。它不是那种看完就束之高阁的摆设,而是那种随时放在手边,需要验证某个造型准确性时,会立刻被翻开的参考宝典。
绝对不是时装效果图这么简单轻率的内容!对人体的深入解剖和通俗的讲解图示令人惊呆!下阶段马上买来学习!
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