具体描述
内容简介:
《超级漫画创作技法图解教程:漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法,通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解,用真实照片为基础参照,教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描,逐渐改变风格,最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行,不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助,同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外,本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举,让学习者理解起来更加便利,绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱,漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人,在看过此书后也会跃跃欲试,并且最终画出完美的漫画人物。
编辑推荐:
1. “超级漫画创作技法图解教程”系列图书又添新品了,《漫画人物的画法》教给你最简单、直观的人物绘制方法。
2. 写实素描与漫画素描同步进行,在掌握素描手法的基础上绘制出自然、逼真、富有活力的漫画人物!
作者简介
中村仁听,东京一所非常知名的漫画家培训学校的主任讲师。担当的授课内容包括:漫画素描、背景与景深、漫画的基本画法、名字的选取、故事情节的构成、透明水彩的使用方法、电子漫画等。曾为秋田书店、芳文社出版的少年杂志、青年杂志执笔。除此之外,还担当过《与众不同的奇迹的茜小姐》等各种介绍漫画绘制方法的书籍的主编。
目录信息
本书的使用方法
写给读者的话
第1 章 面部的画法
人物的绘画方法1
女性面部特写的画法
4 格漫画剧场1
绘制面部的诀窍
●第1 课 女性面部的画法
●第2 课 男性面部的画法
●第3 课 侧面、正侧面面部的画法
●第4 课 仰视、俯视面部的画法
4 格漫画剧场2
用漫画手法表现的部位
●第5 课 鼻子的画法
●第6 课 眼睛的画法
●第7 课 眉毛的画法
●第8 课 嘴巴的画法
●第9 课 耳朵的画法
●第10 课 头发的画法
4 格漫画剧场3
人物设定与表情的不同画法
●第1 类 天真烂漫的野丫头
●第2 类 惹人怜爱的淑女
●第3 类 演技出众的“小恶魔”
●第4 类 善于照顾人的“小清新”
●第5 类 好胜而又腼腆的“两面派”
●第6 类 运动全能型校草
●第7 类 自信、脑子聪明的公子哥
●第8 类 爱哭的柔弱美少年
专栏1 使用漫符
第2 章 身体的画法
人物的绘画方法2
女性身体的画法
4 格漫画剧场4
身体的画法与不同体型的画法
●第1 课女性身体的画法
●第2 课男性身体的画法
●第3 课身体正侧面、侧面的画法
●第4 课仰视、俯视身体的画法
●第5 课不同体型的画法
4 格漫画剧场5
男女的不同画法
●第6 课男女身体基本平衡的差异
●第7 课男女身体部位的差异
4 格漫画剧场6
为人物添加姿势
●了解关节的活动
●动作1 站姿
●动作2 坐姿
●动作3 躺卧
●动作4 基本活动
专栏2 使用效果线
第3 章 衣服的画法
专业素描情境3
女性服装的画法
●衣服1 水手服
●衣服2 小西装(女性)
●更多女高中生人物的画法 小外套的搭配方式
●衣服3 小西装(男性)
●衣服4 中山服
●衣服5 白大褂
●衣服6 正装(女性)
●衣服7 正装(男性)
●衣服8 便装(女性)
●衣服9 便装(情侣)
●衣服10 便装(男性)
●衣服11 家居服(睡衣)
●衣服12 浴衣
●衣服13 女仆装
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
哇,最近刚入手了一本关于绘画技巧的书籍,感觉真是挖到宝了!它不是那种干巴巴的理论堆砌,而是充满了实用的、可以立刻上手操作的指南。我尤其喜欢它对透视和光影的处理方式讲解得非常细致,以前总觉得掌握这些很难,但书里的步骤图和案例分析简直是把复杂的概念掰开了揉碎了教,让我这个零基础的新手也能看得懂、学得会。尤其是关于如何构建立体感和空间感的章节,真的让我茅塞顿开,感觉自己的画作一下子就“活”了起来,不再是扁平的一张纸了。这本书的排版也很舒服,图文并茂,让人在学习的过程中不会感到枯燥乏味,读起来非常顺畅。对于想要提升自己绘画基础的朋友来说,这本书绝对是值得投资的一本好书。
老实说,刚开始我对这类教程型的书籍抱持着怀疑态度,总觉得很多市面上的教程都是泛泛而谈,缺乏深度。但这本书完全超出了我的预期。它的结构组织得非常有逻辑性,从最基础的线条练习到复杂的人物造型,每一步都循序渐进,没有丝毫的跳跃感。我最欣赏的是它对“风格化”的探讨。它没有强行要求读者复制某一种特定的画风,而是引导你去理解不同风格背后的原理,教会你如何根据自己的喜好和需求去调整和创造。这种由内而外的教学方法,真的能帮助读者建立起自己真正的绘画语言,而不是简单地模仿别人的作品。这本书更像是一位耐心的导师,在你成长的每一步都给予精确的指导。
这本书简直是为那些痴迷于角色设计的艺术爱好者量身定做的!我一直很想把脑海里那些天马行空的想象角色变成现实,但苦于找不到一个系统的方法来描绘他们的动态和表情。这本书在这方面做得非常出色,它不仅教你如何画出标准的人体结构,更重要的是,它深入探讨了如何通过肢体语言来传达角色的个性和情绪。从最基础的骨骼关节的运动规律,到复杂的服装褶皱如何随着动作自然变化,作者都给出了非常详尽的图解说明。我按照书里的建议尝试画了一组具有张力的战斗场景,效果比我自己摸索出来的要好太多了,那种力量感和冲击力一下子就出来了。强烈推荐给所有想让自己的角色“会说话”的创作者们!
这本画册的装帧质量和印刷效果也值得称赞。要知道,对于绘画教程来说,色彩的准确度和细节的清晰度至关重要。这本书的用纸厚实,油墨色彩还原度非常高,很多细腻的阴影层次和笔触细节都清晰可见。在学习色彩搭配和光线渲染的那几章,我能清楚地看到作者是如何通过不同色阶的变化来营造氛围的。这在电子版或低质量印刷品中是无法实现的体验。它不仅仅是一本学习的书,更像是一本高品质的艺术鉴赏品,放在书架上也是一种享受。对于我这种注重实践和视觉反馈的学习者来说,能看到如此高质量的范例图片,无疑是极大地激发了我的学习热情和创作欲望。
我最看重一本教程是否有“实战”价值,这本书在这方面表现得极其突出。它并没有停留在理论层面,而是给出了大量可以直接套用和修改的“模块化”思路。比如,对于面部表情的刻画,它不是简单地画出几张笑脸和哭脸,而是拆解了肌肉运动的原理,告诉你眼睛和嘴巴的不同组合如何能表达出二十多种微妙的情感变化。我尝试用它提供的方法来描绘一个正在思考中的人物侧脸,结果细节处理得非常到位,那种深思熟虑的神态跃然纸上。这本书的价值在于它提供了一套完整的方法论,让你在面对新的、从未画过的角色时,也能自信地从零开始构建出令人信服的形象。它真正教会了我“如何去画”,而不仅仅是“画什么”。
从图书馆借来康康的,内容还挺不错,看完了有一些收获,打算把剩下几本也借来康康。
通过真人来描述绘画的步骤。头部,五官,人物表情性格设定,7头身为主......
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从图书馆借来康康的,内容还挺不错,看完了有一些收获,打算把剩下几本也借来康康。
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