本书是俄国世界著名演员、导演、戏剧理论家阿列克塞耶夫•斯坦尼斯拉夫斯基“体系”理论最重要的巨著《演员的自我修养》中的第二卷。该卷的小标题为《“体验创作”过程中的自我修养》,表明了该卷里,作者主要论述的是表演艺术核心之一的“体验”过程。作者采用“日记”的形式,通过对课堂实践的记录方式为读者生动、有趣、深刻阐述了“体验”在表演艺术中重要的作用,以及实际学习、运用的方式方法。是一本对演员以及有志学习表演艺术的读者,自我学习提高非常有用的书 。
斯坦尼斯拉夫斯基(1863-1938)是俄国-苏联杰出的戏剧大师。他系统总结了"体验派"戏剧理论,强调现实主义原则,主张演员要沉浸在角色的情感之中,反对把表演艺术看做是“上天降临的灵感”的观念。认为演员只有拥有了高度专业的业务技巧,才能创作出真正有价值的艺术作品跟艺术角色。他的戏剧教学和表演体系,被称为"斯坦尼斯拉夫斯基体系"。是世界三大表演体系之一,对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。
曾经听过一句话,阅读要选择作者level比自己高的书。这本书读得很吃力,但还是很仔细地看了,看得过程中经常要回头看看前面的,因为理解不了,所以健忘。 这本书是一位爱书的领导推荐的,当时让他推荐书,他只推荐了这一本,没有其他。 据说这本书是TVB演员必读的书,是演员的...
评分 评分《演员自我修养》读后感 此书购于丙申一六年正月十四,2017年6月3日星期六读完。和之前基本类似,都是读读停停,没有什么计划,也不讲究学到了什么。 最早知道这本书是在看周星驰的电影,《喜剧之王》,那个时候第一次知道了还有这样的一本书。觉得很是好玩,最早的时候还觉得...
评分 评分这本书最令我着迷的地方,在于它将那些曾经模糊不清、难以捉摸的表演概念,用一种极其清晰、系统的方式呈现在我面前。我一直以为,成为一名优秀的演员,需要天生的灵感和不可言说的“感觉”,但《演员的自我修养》却告诉了我,它更多的是一种可以通过学习和训练获得的“技艺”。作者在书中对“语言的运用”和“声音的控制”的讲解,让我大为赞叹。他不仅仅是教你如何去念台词,更是教你如何让每一句台词都充满力量、充满情感、充满人物的灵魂。我开始意识到,语言不仅仅是沟通的工具,更是塑造人物的重要武器。书中的许多案例分析,都让我受益匪浅。作者通过对经典角色的剖析,生动地展示了演员是如何通过对角色的理解和自身的投入,将一个平面化的文字,变成一个鲜活、立体的生命。它让我明白,成功的表演,是技巧与情感的完美结合,是理性分析与感性体验的交融。这本书,就像一位经验丰富的建筑师,它为我提供了一个稳固的框架,让我可以在这个框架上,去搭建属于自己的表演世界。
评分在拿到《演员的自我修养》这本书的时候,我并没有抱着太高的期待,毕竟市面上关于表演的书籍琳琅满目,很多都只是泛泛而谈,或是将一些抽象的概念炒作得神乎其神。然而,当我翻开第一页,就被作者那种扎实、严谨的笔触深深吸引。它不像某些理论书籍那样枯燥乏味,也不是那种只讲“速成”的鸡汤文。相反,它像一位经验丰富的老友,娓娓道来,用极其生活化、易于理解的语言,剖析着演员这个职业背后最核心的驱动力与最根本的规律。我尤其喜欢书中对于“生活体验”的强调,作者并没有简单地告诉你“去感受生活”,而是深入地探讨了如何去“观察”生活,如何从日常的点滴中提取养分,如何将这些真实的情感与经历内化为表演的基石。这对我这个曾经以为表演就是“模仿”和“背台词”的人来说,简直是醍醐灌顶。它让我意识到,一个真正动人的角色,不是靠外在的技巧堆砌,而是源自内心对生活深刻的理解和共鸣。我开始重新审视我曾经看过的所有电影和话剧,那些让我久久不能忘怀的演员,他们的表演之所以能够穿透屏幕,触动人心,正是因为他们将自己对生活的感悟,对人性的洞察,毫无保留地注入了角色之中。这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往表演艺术殿堂的一扇沉重的大门,让我看到了背后更广阔的天地和更深邃的奥秘。我迫不及待地想将书中的一些方法运用到自己的实践中,去体验那种从“演”到“是”的转变,去感受用真实的情感去塑造角色的魅力。
评分我一直认为,表演是一门需要天赋的艺术,但《演员的自我修养》这本书,却让我看到了“后天努力”的无限可能。作者以其深厚的功底和独到的见解,为我揭示了表演艺术背后隐藏的科学与理性。我尤其欣赏书中对“人物分析”的详尽阐述,它并非简单地罗列角色的性格特点,而是深入挖掘角色的动机、欲望、恐惧以及他们所处的社会环境,从而构建出一个立体、真实的人物形象。这本书,就像一个睿智的导师,它没有给我一个现成的剧本,而是教我如何去“读懂”剧本,如何从文字的缝隙中找到人物的灵魂。我试着运用书中提到的方法,去分析我喜欢的电影中的角色,去思考他们的每一个决定背后所蕴含的逻辑。我发现,当我真正理解了一个角色的内心世界时,我的表演自然而然就会变得更加自如和富有感染力。书中关于“肢体语言”的运用,也让我大开眼界。作者并不是鼓励演员做作的肢体动作,而是强调肢体语言与人物内心的契合,如何让身体成为情感的载体。这让我明白了,有时候一个不经意的眼神,一个微小的动作,比千言万语更能触动人心。这本书,为我提供了扎实的理论基础和切实可行的训练方法,让我对未来在表演道路上的探索充满了信心和期待。
评分《演员的自我修养》这本书,让我对“真实”这个词有了更深的理解。在之前的认知里,“真实”可能就是一种自然的状态,但这本书却告诉我,真正的“真实”是需要通过大量的学习、体验和训练才能达到的。我尤其对书中关于“情感的积累与运用”的论述印象深刻,作者详细地解释了如何从日常生活中捕捉和积累情感,如何将这些情感内化,并在表演中恰当地释放出来。它让我意识到,演员的情感储备库,不是凭空产生的,而是来源于对生活细致入微的观察和深刻的感悟。这本书,就像一位耐心细致的心理医生,它引导我去探索自己的内心世界,去发掘那些被忽略的情感,去理解那些隐藏在行为背后的动机。我尝试着书中提到的许多“体验式”练习,比如去扮演一个与自己截然不同的角色,去感受他们的喜怒哀乐,去尝试理解他们的选择。这个过程充满了挑战,但也带来了前所未有的满足感。它让我明白了,演员的魅力,不仅仅在于外在的技巧,更在于他们能够用自己的真心去触碰角色的灵魂,并用自己的情感去打动观众。这本书,为我提供了一个更加深入和广阔的思考框架,让我对表演艺术有了全新的认识和更高的追求。
评分这本书给我最大的启示,就是让我明白了“克制”在表演中的重要性。我一直以为,演员的表演越“用力”,越能打动人,但《演员的自我修养》却让我看到了“收放自如”的强大力量。作者在书中对“情感的节制”和“表演的尺度”进行了深入的探讨。他解释了如何通过精准的控制,将角色的情感恰如其分地展现出来,而不是任由情感泛滥,甚至失控。这让我意识到,过度的表演,反而会显得虚假和做作。书中的许多技巧,都让我受益匪浅。例如,关于“眼神的交流”的练习,它让我明白,有时候一个眼神的力量,胜过千言万语。它能够传递复杂的情感,能够建立角色之间的联系,也能够直接触及观众的内心。这本书,就像一位技艺精湛的雕塑家,它教我如何用精细的刻刀,去雕琢角色的每一个细节,让人物的形象更加生动、更加立体。通过阅读这本书,我开始更深刻地理解,真正的表演艺术,是对人性深刻的洞察,是对情感的精准把握,是对观众心灵的温柔触碰。
评分这本书的价值,在于它真正教会了我如何去“思考”表演,而不仅仅是“模仿”表演。作者在书中提出了许多关于“理解”和“创造”的观点,它们都让我耳目一新。我印象最深刻的是关于“想象力”的探讨,作者并没有简单地鼓励演员去“幻想”,而是引导他们如何在现实的基础上,去构建一个真实可信的虚拟世界,并让角色在这个世界中自由地呼吸。这让我意识到,演员的想象力,是连接内心世界与外部世界的桥梁。它是一种有根基的、有目的的创造。书中的训练方法,也都非常注重对演员内在精神世界的挖掘。例如,关于“情境的转换”的练习,它要求演员能够在不同的情境下,保持角色的稳定性和真实性,这对我来说是一个巨大的挑战,但也让我看到了自己潜在的成长空间。这本书,就像一位循循善诱的哲学家,它引导我深入思考表演的本质,思考作为一名演员的使命和责任。它让我明白,表演的最终目的,是为了触动人心,是为了传递真善美,是为了让观众在角色的故事中,看到自己的影子,找到共鸣。
评分作为一名初入表演领域的新人,我常常感到无从下手,对“如何塑造一个鲜活的角色”感到困惑。而《演员的自我修养》就像一盏指路明灯,为我驱散了迷雾。《演员的自我修养》这本书,以其深刻的洞察力和精炼的语言,为我提供了一个全新的视角来理解演员这个职业。它并没有直接教我如何去“表演”,而是先引导我深入思考“为什么”要表演,以及表演的本质是什么。作者强调了“体验”的重要性,他细致地剖析了如何从生活中汲取灵感,如何将真实的感受转化为角色的情绪。我印象最深刻的是书中关于“情感的传递”的论述,作者用非常形象的比喻,解释了演员如何通过身体、声音和眼神,将角色内心的情感准确无误地传达给观众。这让我明白了,表演并非是简单的模仿或说教,而是通过一系列精妙的艺术手段,将角色的灵魂呈现出来。书中的许多练习方法,我也尝试在日常生活中进行,比如有意识地观察周围的人,记录下他们的行为习惯和情感表达,这不仅丰富了我的素材库,也让我对人性的复杂性有了更深的理解。它让我意识到,成为一名优秀的演员,不仅仅是掌握技巧,更重要的是拥有一个敏感、开放、富有同情心的内心。这本书,为我打开了一扇通往内心世界的大门,让我看到了在自己身上蕴藏着的无限潜能。
评分这本书给我最大的感受,就是它让我意识到,作为一名演员,不仅要关注“演”,更要关注“我”。作者在书中深入探讨了“演员的自我修养”这一概念,并非空洞的理论,而是落实在每一个细节上的实践。我特别喜欢书中关于“如何处理内心的冲突”的章节,它非常细腻地描绘了演员在塑造角色过程中可能遇到的各种心理障碍,比如对角色的厌恶、对自身能力的质疑等等,并提供了一系列有效的应对策略。它让我明白,演员的内心世界同样需要如同战场一样去经营和管理。书中的许多观点,都打破了我以往对表演的一些刻板印象。比如,关于“模仿”与“创造”的关系,作者清晰地阐述了模仿只是手段,而真正的艺术在于创造,在于将演员自身的理解和体验融入角色,使其焕发新的生命。这让我开始反思,我过去是否过于追求表面的相似,而忽略了角色内在的真实。这本书,就像一位严谨的治学大师,它要求我不断地质疑、反思、探索,去挖掘自己内心深处的力量。通过阅读这本书,我开始更深刻地认识到,表演的本质是一种自我解放,是一种将内心深处的真实情感与思想,通过艺术的形式传递给世界的旅程。
评分《演员的自我修养》这本书,让我对“投入”这个词有了全新的认识。我曾经以为,演员的投入就是一种情感的宣泄,但这本书却告诉我,真正的投入,是建立在深刻的理解和扎实的训练之上的。作者在书中对“情感的转化”和“反应的真实性”进行了详细的阐述。他解释了演员如何将角色的情感转化为自己真实的情感体验,以及如何在这种体验中保持敏锐的反应能力。我尤其喜欢书中关于“克服习惯性动作”的建议,它让我意识到,许多我们以为是自然的表达,其实可能是一种被固化的模式,而真正的艺术,需要打破这些模式,去寻找更加精准、更加富有生命力的表达方式。这本书,就像一位勤奋的园丁,它教我如何去浇灌、修剪自己的表演才能,让它能够自由地舒展,茁壮成长。通过阅读这本书,我开始更深入地理解,一个优秀的演员,不仅需要热情,更需要理性和耐心。它让我明白,表演的道路,是一条充满探索和发现的旅程,而这本书,无疑是这条旅程中最宝贵的指南。
评分这本书的阅读体验,与其说是学习,不如说是一种潜移默化的启迪。作者在开篇就设定了一个非常明确的基调:表演的根基在于“自我”。这“自我”,并非简单意义上的“我”,而是经过训练、思考、体验后,那个能够承载角色、释放角色的、更加强大和纯粹的“我”。我特别欣赏作者在探讨“克服怯场”和“建立自信”时所用的方法,它们不是那种流于表面的鼓励,而是层层递进的心理建设。他分析了怯场产生的根源,比如过度的自我关注、对外界评价的恐惧等等,然后提供了一系列切实可行的方法来化解这些负面情绪。例如,通过对角色的深入理解和情感投入,将焦点从“我”转移到“角色”身上,或者通过有意识地进行呼吸调整和身体放松来缓解紧张感。这让我意识到,演员的心理素质同样是表演技艺的重要组成部分,一个优秀的演员,不仅要有精湛的技巧,更要有强大的内心。在书中,我找到了许多关于如何保持表演状态、如何在不同情境下找到表演支点的方法,这些都让我对未来的学习和实践充满了信心。它让我明白,演员的修养是一个持续不断打磨自我的过程,需要耐心、毅力和对艺术的纯粹热爱。这本书,已经成为我书架上不可或缺的一部分,每当我感到迷茫或受挫时,都会翻开它,重新汲取力量和方向。
评分每个人都应该阅读,它不仅指导演员演戏,也可以指导任何人的生活。对美的追求,对真实的坚决,对生命艺术的崇高敬意。
评分随时都准备着以最自然的方式上场
评分随时都准备着以最自然的方式上场
评分虽题是关于演员的自我修养,但其实远远不止,对表演的深入交流上升到了超乎话题本身的境界,关系到影视创作的方方面面,很具有启发性
评分来自外行人的茫然
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