具体描述
继篠原一男、伦佐·皮亚诺、尤纳·弗莱德曼等诸多建筑大师之后，上海当代艺术博物馆于2016年3月13日至6月19日期间举办世界著名建筑设计师和理论家伯纳德·屈米在中国的首次回顾展。此次展览围绕屈米作为建筑理论家、建筑师及文化领导者的多重身份，共展出近350件图纸、手稿、拼贴画、模型等珍贵资料，其中许多作品为首次公开。
展览“伯纳德·屈米——建筑：概念与记号”探究了屈米作为理论家、教育家及建筑师的创作成果。屈米创作的核心是摒弃那些把建筑同化为搭建静态结构的传统。他将形体及其涉及的社会活动映射到建筑空间，并从这一出发点为建筑提出了一种截然不同的定义。他强调，建筑不能与在其内部发生的事件相互分离，而作为一种结构性工程，它的创造需要一种基于概念的方法。因此，屈米探讨了表述建筑空间的新模式——“记号”——以此对空间、运动与行为之间的互动进行转译。
受1968年五月那股躁动的质疑思潮启发，屈米最初执教于伦敦的建筑联盟学院，并开始了他的理论创作。这些早期创作不仅将后结构主义思想引入建筑理论，还引用了视觉艺术、电影和文学等相邻学科的元素。他的早期项目大多作为理论宣言而设计，并在他七十年代中期定居纽约后制作的图纸系列《曼哈顿手稿》中进行了综合。这一研究促成了屈米的里程碑之作——拉维莱特公园。其后的法国国立当代艺术工作室、新卫城博物馆、江诗丹顿总部与制造中心等项目也将其概念与极美的物质表现形式相互融合。
屈米的方法是对建筑的基本原则发问——这是一种概念上的态度，并在实际建造形式中实现其物质化呈现。这一探索性的过程贯穿于屈米的创作中，在此以五个线性主题篇章展现：空间与事件；策划、并置与重叠；矢量与表皮；概念、文脉与内容；概念—形式。本次展览聚焦于屈米所坚持的主张：建筑首先且必须是知识的一种形式，其次才是一门关于形式抑或视觉效果的知识。
伯纳德·屈米（Bernard Tschumi）, 世界著名建筑设计师、作家和教育家。他出生于瑞士，毕业于苏黎世科技大学，拥有法国及瑞士国籍。在美法两国之间工作与居住，拥有美国与法国建筑师执照，长期担任纽约哥伦比亚大学建筑学院院长。他在纽约和巴黎都设有事务所，经常参加各国设计竞赛并多次获奖，其新颖的设计理念给世界各地带来强大冲击。他著名的设计项目包括巴黎拉维莱特公园、东京歌剧院、江诗丹顿企业总部与制造中心、新雅典卫城博物馆和非洲艺术博物馆等。此外，屈米还出版过多部理论著作，参与并举办过多次展览。他鲜明独特的建筑理念对新一代的建筑师产生了极大的影响。
作者简介
上海当代艺术博物馆
上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。
目录信息
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读后感
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用户评价
更让我感到惊喜的是，尽管这是一本高度抽象的理论著作，但它始终没有完全脱离实践的土壤。书中穿插的那些案例分析，虽然篇幅不长，但每一处都像是一枚精准定位的引爆点，将抽象的符号学原理瞬间具象化。我尤其喜欢作者在解读图纸时的那种“拆解”能力——他不是在描述最终的成品，而是在重构创作时的决策路径，把那些看似不经意的线条和几何关系，还原为一系列有意识的、带有强烈目的性的选择。这种对“意图”的深入挖掘，让我对建筑图纸的阅读产生了革命性的变化，我开始看到图纸背后的思想博弈和逻辑推演，而不仅仅是施工指导。这本书的价值在于，它提供了一套强大的“解码器”，让读者能够穿透建筑的表皮，直抵其精神内核。
评分这本书的叙事节奏处理得非常高明，它并非线性地、按部就班地介绍理论的演变，而是通过一系列相互关联但又可以独立阅读的“片段”来构建整体的知识图谱。这使得我可以在不同的时间点，随机抽取其中任何一个章节进行深入研究，而不会感到上下文的缺失。例如，我先被其中一个关于“模数与偏差”的讨论深深吸引，花了好几个小时去揣摩其中不同尺度之间的动态平衡；紧接着，我又转向了对特定项目图纸的符号学分析。这种非线性的阅读体验，非常契合当代信息获取的方式，同时也巧妙地模拟了建筑创作本身那种不断在宏观概念与微观执行之间来回切换的过程。它教会我，理论并非高悬于上的教条，而是可以随时被拉入具体的实践场景中进行检验和修正的工具箱。
评分初翻阅时，我最大的感受是，作者在处理概念的阐述上，展现出一种近乎数学家的严谨。那些关于空间组织、序列生成以及符号转换的论述，初看起来颇有些晦涩，但一旦抓住那个核心的逻辑链条，就会发现其内部的严密性无懈可击。书中似乎避免了太多空泛的赞美或情感化的描述，而是直接切入到建构体系的底层逻辑。举例来说，他对“场域”和“事件”的界定，那种将建筑行为解构为一系列可被操作的变量的过程，极大地拓宽了我对传统建筑功能定义的理解。我感觉自己像是在学习一门全新的语言，每掌握一个词汇（即一个核心概念），就解锁了一扇通往更深层理解的大门。这要求读者必须全神贯注，稍有走神，就可能跟不上作者那跳跃性的思维进程，但这种智力上的挑战，恰恰是阅读这类深度理论著作最令人着迷的地方。
评分这本书的封面设计，那种极简主义的几何构图，一下就抓住了我的眼球。它不像市面上那些花里胡哨的建筑图录，反而带着一种冷静到近乎疏离的美感。内页的排版更是考究，大片的留白仿佛在呼吸，文字和图解之间的间距拿捏得恰到好处，让复杂的理论在视觉上变得易于消化。我尤其欣赏它在版式上所体现出的那种对“结构”与“关系”的执着，这似乎与书中探讨的核心思想有着某种微妙的呼应。读起来，与其说是在看一本建筑学的专著，不如说是在欣赏一本精心编排的艺术品。纸张的质感也很有意思，微微的磨砂感，使得黑白照片的层次感异常分明，即便是早期那些模糊的、带着时代印记的草图，也展现出一种原始而坚韧的力量。这种对形式的尊重，本身就是一种有力的论述，让我对接下来要深入的内容充满了期待，仿佛已经预感到里面蕴含的思辨将是多么的锐利和精准。
评分我必须承认，这本书对我世界观的冲击是巨大的，它迫使我重新审视那些我习以为常的建筑元素。以往我对“美感”的理解可能更偏向于视觉愉悦，但在这里，作者似乎在引导我走向一种更本质的、基于结构和关系层面的“正确性”。书中对材料的探讨，也一反常态地没有停留在对纹理和触感的描述上，而是深入到材料在系统中所扮演的角色——它如何参与到定义边界、如何限定可能性。这种将建筑视为一个具有内部规则的“系统”而非仅仅是物质堆砌的视角，让人茅塞顿开。它不再讨论“看起来怎么样”，而是专注于“运作起来如何”，这是一种从表象到内核的彻底转变，无疑是为我未来的思考提供了一个全新的、更具批判性的框架。
评分可能有机会需要再拜读一次
评分我一个因果论忠实爱好者居然也会喜欢屈米的解构主义啦哈哈哈哈哈！ 这样的书总给人一种“把大象装进冰箱需要几步”的感觉，我看得懂概念，也看得懂结果，但书里并没有足够的细节展示该概念具体是如何导出结果的。当然了，如果看书就能全部学会的话那还要老师做什么。
评分可能有机会需要再拜读一次
评分概念—形式，事件—空间，运动—记号。屈米的理论水平很高，但是实践给我一定的落差感。
评分我一个因果论忠实爱好者居然也会喜欢屈米的解构主义啦哈哈哈哈哈！ 这样的书总给人一种“把大象装进冰箱需要几步”的感觉，我看得懂概念，也看得懂结果，但书里并没有足够的细节展示该概念具体是如何导出结果的。当然了，如果看书就能全部学会的话那还要老师做什么。
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