具体描述
本书分为三辑，第一辑各篇文章讲述了林清玄对工匠精神、文化、艺术的看法，第二辑以爱情、亲情、乡情为主题，第三辑各篇文章反映了林清玄对社会问题的思考和反思。文章大多是从身边人人都能感受到的事例来谈大智慧，字里行间充满着深情，以细腻的内心感觉引发读者对自身生活的共鸣，让读者看清事情的本质，净化自己的心灵，让内心充满宁静与爱。
作者简介
林清玄（著），1953年生于台湾高雄，毕业于中国台湾世界新闻专科学校。曾任台湾《中国时报》海外版记者、《工商时报》经济记者、《时报杂志》主编等职，当代著名作家、散文家、诗人、学者。
8岁立志成为作家；17岁正式发表作品；20岁出版首部书籍；30岁前获遍台湾各项文学大奖；35岁入山修行后写成的“身心安顿系列”，成为20世纪90年代台湾畅销的作品；40岁完成“菩提系列”，畅销数百万册，被推为当代具影响力的图书，同时创作的“现代佛典系列”掀起学佛热潮；45岁录制《打开心内的门窗》《走向光明的所在》有声书，当年录音磁带总销量达320多万盘，被称为有声书的经典；50岁完成《茶言观色》《茶味禅心》和“人生寓言系列”；52岁完成写作奥秘三部曲《林泉》《清欢》和《玄想》。40多年来，其作品风靡整个华人世界，是台湾作家中高产的一位，也是获得各类文学奖很多的一位，被被誉为"当代散文八大作家"之一。
文章曾多次入选中国大陆、中国台湾、中国香港和新加坡中小学华语教材及大学国文选，还曾被收入中国大陆高考语文试卷，其作品在华文世界被广泛阅读。
老树（绘）：实名为刘树勇，1962年出生于山东省临朐县，1983年毕业于南开大学中国语言文学系，现任中央财经大学文化与传媒学院教授、艺术系主任。20世纪80年代初自习绘画，问学于梁崎、王学仲、霍春阳诸师。后致力于视觉语言与叙事方式的比较研究，广泛涉及文学、绘画、电影、书法等领域。90年代中期以后，转而关注当代中国摄影发展及传播过程中存在的相关问题，并策划诸多影像展览。目前，主要从事影像的媒介传播研究和具体实践。2007年始，重操画业。2011年7月25日正值温州动车事故时开通了新浪微博，此后几乎每日发布关乎社会时事或有关个人生活的水墨小品，迅速在微博蹿红，目前粉丝133万，并被各大媒体倾力推介。2015年春晚，莫文蔚唱《当你老了》时，老树的画作为背景出现在大荧幕上：长衫客一时扛着一支姹紫嫣红的花，一时坐在床头想念爱人，还出现了一对情侣并肩而行的背影。目前已经出版了画作《花乱开》《在江湖》《一尺闲梦》，在全国各地举办了多次画展。
目录信息
匠士与酱士
斧里乾坤大，刀中日月长
孤独的艺术
民艺飘香
掌上
芝麻·蒜头·元宵
巴黎也有三重埔
初渡河
铁卷门沉思
莫扎特的巧克力
不可买卖
大地之声
墨与金
开窗望兰亭
第二辑 平常心生情味
百年与十分钟
莺歌山之冬
猫冢
等待的月台
享受白云
海岸破晓
宿命之情
重瓣水仙
失落的王者之香
卡其布制服
正义堂与幸福堂
红砖道的风景
红目连
花籽
舞草的联想
巴黎乞丐
第三辑 清净心看世界
三好一公道
城市之心
文章辜负苍生多
吴郭鱼和木瓜树
现代人的三个大病
水牛故事
亲族
野炊
月桃花的心事
从最根深处站起来
无河之舟
掀起盖头来
现代寓言二则
小河里有白鹅
秀才骑马
铜胃铁耳朵
海的儿女
· · · · · · (收起)
读后感
林清玄（散文）台湾的散文家的作品总有种超然于政治的感觉，给人一种别样的清新，林清玄的散文要比席慕蓉的刚强，多了层如林自己所钟爱的木棉花那样的坚实厚重，审视着自然一样，敏感柔情而不失理智凝重。 “掬水月在手，弄花香满衣”真是美轮美奂的意境，林喜欢直接引用诗歌，...
林清玄（散文）台湾的散文家的作品总有种超然于政治的感觉，给人一种别样的清新，林清玄的散文要比席慕蓉的刚强，多了层如林自己所钟爱的木棉花那样的坚实厚重，审视着自然一样，敏感柔情而不失理智凝重。 “掬水月在手，弄花香满衣”真是美轮美奂的意境，林喜欢直接引用诗歌，...
林清玄（散文）台湾的散文家的作品总有种超然于政治的感觉，给人一种别样的清新，林清玄的散文要比席慕蓉的刚强，多了层如林自己所钟爱的木棉花那样的坚实厚重，审视着自然一样，敏感柔情而不失理智凝重。 “掬水月在手，弄花香满衣”真是美轮美奂的意境，林喜欢直接引用诗歌，...
林清玄（散文）台湾的散文家的作品总有种超然于政治的感觉，给人一种别样的清新，林清玄的散文要比席慕蓉的刚强，多了层如林自己所钟爱的木棉花那样的坚实厚重，审视着自然一样，敏感柔情而不失理智凝重。 “掬水月在手，弄花香满衣”真是美轮美奂的意境，林喜欢直接引用诗歌，...
林清玄（散文）台湾的散文家的作品总有种超然于政治的感觉，给人一种别样的清新，林清玄的散文要比席慕蓉的刚强，多了层如林自己所钟爱的木棉花那样的坚实厚重，审视着自然一样，敏感柔情而不失理智凝重。 “掬水月在手，弄花香满衣”真是美轮美奂的意境，林喜欢直接引用诗歌，...
用户评价
这本书，说实话，拿到手上的时候，我其实是有点犹豫的。封面设计得挺质朴，没什么花哨的东西，标题也透着一股子不紧不慢的味道，读完之后才明白，这才是最吸引人的地方。它不是那种上来就给你抛一堆惊天秘密或者宏大叙事的小说，更像是一位老友坐在你身边，娓娓道来他这些年对生活、对技艺、对人情世故的那些不露声色的体悟。我特别喜欢作者在描述那些日常细节时的那种笔触，比如清晨第一缕阳光打在打磨工具上的光泽，或者是慢火炖煮一锅汤时那股子香气在厨房里弥漫开来的感觉。这些场景在别人笔下可能只是背景板，但在他这里，却被赋予了一种近乎神圣的仪式感。他让我们看到，所谓“匠心”，其实并不一定是雕梁画栋的惊天之作，更多的是一种日复一日、年复一年的坚守与专注。读着读着，我仿佛也慢了下来，开始重新审视自己过去那些急功近利的心态。这是一种由内而外的沉淀，让人在喧嚣的世界里，找到了一块可以安放灵魂的净土。这本书的价值，在于它能让你重新相信，那些看似平淡无奇的日常，其实蕴含着最深刻的哲理和最真实的满足感。
与其他宣扬“突破自我，活出不凡”的畅销书相比，这本书提供了一种截然不同的慰藉——接受并赞美平庸的伟大。它不鼓吹一夜暴富或者惊世骇俗的成就，而是描绘了一种内在的丰盈。作者似乎在告诉我们，生活本身的“滋味”，就藏在那些你以为理所当然的日常里，只是因为我们太忙着追逐远方的地平线，而忽略了脚下的土壤。读完后，我没有产生任何焦虑，反而有一种深度的放松感。我开始重新欣赏那些需要时间来酝酿的东西，比如一坛自酿的酱油，一段没有明确目的地的散步，或者仅仅是安静地坐着看一朵云的形状变化。这本书的文字有一种催眠般的魔力，它能将你的注意力从外界的喧嚣收回到自己内在的呼吸上。它不是一本能让你“读完即忘”的书，它更像是一把钥匙，在你需要的时候，能帮你打开通往内心宁静的那扇门，它的影响是持续且温和的。
说实话，这本书的行文节奏把握得极妙，像极了一部老电影的配乐，悠扬而不拖沓，深沉却不压抑。它很少使用大段的议论，而是倾向于通过具体的物件和场景来传达思想。比如，有一段描写他如何对待一把旧的黄铜锁，从清洁锈迹到重新打磨，每一个步骤的描述都充满了敬意。那种对“物”的尊重，让我联想到我们现代人对待物品的快速消费和随意丢弃的态度。这本书像一剂清凉的药，让你停下来，去感受一下手中那件物品的历史和温度。它让我意识到，我们对待工具、对待材料，其实也是在对待自己的人生态度。如果你对待一把锤子都是敷衍了事，那么你对待生活中的重要抉择，会不会也带着同样的草率呢？这种潜移默化的影响，比任何说教都来得深刻。它不是一本教你如何成功的书，它是一本教你如何“认真地活着”的书，这种差异，是决定它能被珍藏还是随手丢弃的关键。
我通常偏爱结构严谨、逻辑清晰的非虚构作品，对于这种带有散文性质的随笔集，一开始是持怀疑态度的，总怕它会东拉西扯，抓不住重点。然而，这本书的“散”却是经过精心编排的“散”。每一篇看似独立的片段，最终都能在“平淡”这个核心主题下汇聚起来。它巧妙地在不同的人生侧面之间建立了联系：对自然界微小变化的观察，如何映射到对自我心性的打磨；对旧物修复的执着，如何呼应了对人际关系中裂痕的修补。作者的视角非常独特，他能从最微不足道的日常经验中提炼出具有普遍意义的哲理，但这些哲理从来不显得高高在上。我读到某些关于家庭和友情的描写时，甚至会联想到我自己的童年记忆，那些被我遗忘已久的情感碎片，被这本书轻轻地拾起，重新擦亮。这种跨越时间、连接个人经验与普遍人性的能力，是衡量一本好书的重要标准，这本书无疑做到了。
我向来对手工制作类的书籍持保留态度，总觉得它们要么过于晦涩难懂，充满了生僻的专业术语，要么就是矫揉造作地贩卖“慢生活”的情怀，读起来让人觉得虚伪。然而，这本书却完美地避开了这些陷阱。它的语言风格极其接地气，就像是邻家大叔在跟你分享他修旧家具的心得。最让我印象深刻的是他对失败和挫折的描述。他没有把每一次失误都拔高到“成长的必经之路”这种陈词滥调的高度，而是非常坦诚地写出了那种笨拙、沮丧和自我怀疑。正是这种真实感，让整个叙述充满了力量。当你看到一位技艺精湛的人也会因为一刀切偏或者材料的意外损坏而懊恼不已时，你会感到一种莫名的释怀——原来高手和我们一样，都在泥泞中跋涉。这种坦诚，让书中的“滋味”不再是虚幻的哲学口号，而是实实在在地渗透在每一次的尝试、每一次的修正之中。读完后，我并没有立刻拿起工具大干一场的冲动，反而多了几分沉静下来的耐心，愿意花更多时间去理解一个过程的完整性，而不是只盯着最终的结果。
很贴近生活
比起他早期的散文，更加贴近生活，可读性更强
比起他早期的散文，更加贴近生活，可读性更强
刚开始看觉得太无聊太平淡，当然看完也还是有很多篇有这种感觉，不过少量文章还算不错，读完觉得周围的生活中其实有很多值得关注的事，也还算好吧。至少比很多畅销书，强行灌胃的心灵鸡汤们好很多。
很贴近生活
