具体描述
作者简介
草間彌生
1929年生於長野縣，前衛雕刻家、畫家、小說家，在日本被認為是現存國寶級的重要現代藝術家，並入選為全球百大重要藝術家（亞洲只有兩位入選）。
草間彌生10歲開始便患有神經性視聽障礙，常有自殺的企圖。中學畢業後，進入京都市立工藝美術學校，主修日本畫。1957年移居美國紐約，開始從事前衛藝術的創作，並與當代重要的普普藝術家包括安迪．沃荷（Andy Warhol）、瓊斯（Jasper Johns）與歐登柏格（Claes Oldenburg）一起聯展。她的作品並不斷於世界各地展出，獲全世界90餘所美術館典藏。曾獲頒美國頒發終生成就獎、法國文化部頒發法國藝術及文學騎士勳章、日本國內頒授的各種獎項。
除了藝術創作之外，草間彌生1973年回到日本定居之後，出版過10幾本書籍，包括《曼哈頓企圖自殺慣犯》、獲得日本野性時代文學獎的《克里斯多夫男娼窟》與自傳等，也算是日本當代作家。她目前居住在東京的心理治療所中，並以81歲的高齡繼續從事藝術創作。她常常對外表示，「若不是為了藝術，我應該很早就自殺了」。
目录信息
读后感
看了好久，终于在某个阶段终结的后一天，把拖了很久的事做完了。 买此书的出发点，是对草间弥生的纪录片以外的“真实的草间什么样”的好奇，是对一个圆点偏执狂的创作源泉的好奇。阅毕之后的观后感，是对这个精神女神一生经历的感叹，和对艺术现实的震撼。 ...
评分看了好久，终于在某个阶段终结的后一天，把拖了很久的事做完了。 买此书的出发点，是对草间弥生的纪录片以外的“真实的草间什么样”的好奇，是对一个圆点偏执狂的创作源泉的好奇。阅毕之后的观后感，是对这个精神女神一生经历的感叹，和对艺术现实的震撼。 ...
评分- 若果本書, 有多點圖就好了。始終不是見過很多作者的作品, 惶論書中提及的其它藝術家。看著作者描述著一些創作, 卻無法 picture 究竟她談的是甚麼, 有點困擾。 - 同事說這本書的譯者, 花了很多心機做 footnote, 差不多等於是現代藝術的一個介紹。我讀了當中一些, 確實讓人較...
评分- 若果本書, 有多點圖就好了。始終不是見過很多作者的作品, 惶論書中提及的其它藝術家。看著作者描述著一些創作, 卻無法 picture 究竟她談的是甚麼, 有點困擾。 - 同事說這本書的譯者, 花了很多心機做 footnote, 差不多等於是現代藝術的一個介紹。我讀了當中一些, 確實讓人較...
评分用户评价
这本书的语言风格，用“迷幻”来形容可能还不够精准，它更像是一种不断自我重复、自我衍生的文本结构。作者似乎并不在意段落之间的传统过渡，情绪的转换往往是突兀且强烈的，就像她那些装置艺术一样，一个元素突然从角落爆炸式地占据了整个空间。在某些章节，你会感受到一种近乎禅宗式的空灵，谈论着“虚无”与“无限”的边界；而在下一页，笔锋一转，又会变得异常具体，描述着她对某个特定材质的偏好，或者对某个特定日子的感受。这种内在的二元对立，是她创作哲学的核心体现。我感觉阅读过程本身，就是对“点”和“线”的感知练习。线条的走向不确定，但点位却清晰可见，它们共同构成了叙事的骨架。对于习惯于线性、逻辑严密传记的读者来说，这本书可能需要极大的耐心去适应其独特的时空观，但一旦进入她的节奏，你会发现这种破碎感恰恰还原了她内心世界的真实面貌。
评分这本书的装帧设计本身就极具冲击力，那种荧光绿和标志性的黑点交织在一起的视觉效果，简直就像是从一个波普艺术的梦境中直接跳出来的实体。初次翻开，我立刻被那种近乎迷幻的排版吸引了。作者的叙事节奏非常跳跃，仿佛不是按照线性时间在讲述，而更像是在一个巨大的、充满了圆点和南瓜的迷宫里穿梭。她对色彩的执念，那种近乎偏执的迷恋，在文字中体现得淋漓尽致。我感觉自己不是在阅读一个人的生命史，而是在参与一场持续了数十年的、关于“无限”的视觉实验。那些关于童年记忆的碎片，尤其是关于幻觉的描述，总是带着一种既脆弱又坚韧的矛盾感。你读着读着，会忍不住停下来，仔细端详那些夹页中的艺术品照片——那些照片本身就是对文字描述的视觉注解，它们共同构建了一个极其个人化、难以被外界完全理解的世界观。这本书的魅力在于，它强迫你暂时放下对“逻辑”的追求，完全沉浸在创作者构建的那个永恒重复、不断蔓延的宇宙里。读完合上书本，那种强烈的、被色彩饱和度极高的事情包围的感觉，短时间内难以消退。
评分作为一位长期关注当代艺术发展脉络的人，我发现这本书最宝贵的一点，是它近乎未经修饰地暴露了艺术创作背后的艰辛与坚持。草间女士的文字里，没有太多关于“成名秘诀”的套路化解读，更多的是对创作冲动本身的近乎生理性的描述。那种无法停止画圆点的冲动，那种被内心声音驱使着必须将画布填满的紧迫感，被她描绘得非常真实。我尤其留意了她早年在纽约挣扎求生的那段描述，那种在物质匮乏和精神富足之间的极端拉扯，为她后来的作品增添了一种底层力量。很多艺术家在成名后会美化自己的早期经历，但在这里，我看到了那种真实的、甚至有些狼狈的挣扎——为了能买得起颜料和画布而做出的妥协，以及面对评论界的冷遇时，如何凭借一己之力构筑精神堡垒。这种对创作过程“去神圣化”的处理，反而让读者更深刻地理解了，伟大的艺术往往诞生于最不舒适的土壤之中。这本书与其说是一本自传，不如说是一本关于“如何抵抗平庸”的行动指南。
评分最让我感触颇深的是作者在面对精神困境时的坦诚。她没有将自己的精神健康问题包装成一个遥远的回忆或某种“灵感来源”，而是将其视为一个持续进行、需要每日应对的现实。这种毫不避讳的揭示，在公众人物的回忆录中是相对少见的。她笔下的疗养院生活，不是一种被动的休养，而更像是一种主动的、有组织的“自我隔离”——一个既能提供保护，又能让她继续观察世界并进行创作的特定环境。这种对自我局限性的深刻接纳，反而赋予了她作品一种强大的、内在的生命力。她让我们看到，脆弱与力量可以共存，甚至相互滋养。通过她的文字，我理解到，对“正常”的疏离，反而可能成为通往独特艺术视野的必要条件。这不是一个关于“克服”的故事，而是一个关于“共存”的宣言。
评分从文学层面来看，这本书的译者功力值得称赞。面对如此高度个人化、充满日本文化意象和抽象概念的日语原文，译者成功地在保持原文那种疏离感和前卫性的同时，确保了中文读者的流畅阅读体验。特别是那些描述她艺术哲学的段落，如何精准地捕捉到那种介于“狂喜”与“恐惧”之间的微妙语境，是一个巨大的挑战。书中某些比喻的选取，比如将自我比作“飘浮在宇宙中的一个微小气泡”，既浪漫又带着强烈的存在主义的孤独感，译者处理得非常到位。这本书的价值，不仅在于记录了一个艺术家的生平，更在于它提供了一个理解二十世纪下半叶先锋艺术如何诞生、如何抵抗主流审美的珍贵文本。它让人思考，到底什么是“有效”的表达，以及在艺术的竞技场中，坚持最“无用”的坚持，最终可能成为最强大的武器。
评分明年草间弥生90岁了，想去东京她的美术馆看看。
评分這是一本很難界定的書。可以說，書如其人，它就是草間波點、黑白彌生。 《自傳》沒有採用藝術專論的沈悶旁白與弱智摘引，除剔作者對當下美國藝壇生存狀況奉獻出最為樂觀的剖解外，在這裡，難得一靜地緬懷為藝術獻身的大師們同時，可以零距離、零角度觸摸和觀賞到作者的脈動與創作死角。 徘徊在精神病院周圍無邊掙扎的思想絲毫不影響作者對現代藝術的狷狂執擰，想必她的來生，不是人世魔王便是萬物金身，分離又難得迷人。
评分草间弥生就是那种注定会成为要成为之人，一生都是在完全演绎自己，自我存在于自我消融。
评分下个月要去东京的草间弥生博物馆，提前读了这本书。对老太太刮目相看。 只身到纽约，60年代就冲在性解放和同志运动最先锋，敢想敢做，江湖地位全靠自己闯出来。 写作这本书时70岁出头，提到 “更加感觉到时间紧迫，想要每天都努力工作，留下更多作品”，颇令人动容。
评分草間特別喜歡看她的探訪文章，別人對她對她的畫的評論文章，這一點在這本自傳裏面就表現的超明顯啊，但是我還沒看她的畫就只是看到她的文字我就心跳加速是怎麽回事?我真的好想見她一次啊! 我的天，我看到弥生在快最后讲说，他不是为了自己、名誉或是金钱，而是为了亲近神才创作。没有比乔瑟夫更单纯的人了。他最伟大，哇我真的突然哭出来，哭得停不下来，真是奇怪，我干嘛这么感动啊我疯了
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