'I am deeply terrified by the obsessions crawling over my body, whether they come from within me or from outside. I fluctuate between feelings of reality and unreality. I, myself, delight in my obsessions.' Yayoi Kusama is one of the most significant contemporary artists at work today. This engaging autobiography tells the story of her life and extraordinary career in her own words, revealing her as a fascinating figure and maverick artist who channels her obsessive neuroses into an art that transcends cultural barriers. Kusama describes the decade she spent in New York, first as a poverty stricken artist and later as the doyenne of an alternative counter-cultural scene. She provides a frank and touching account of her relationships with key art-world figures, including Georgia O'Keeffe, Donald Judd and the reclusive Joseph Cornell, with whom Kusama forged a close bond. Incandid terms she describes her childhood and the first appearance of the obsessive visions that have haunted her throughout her life. Returning to Japan in the early 1970s, Kusama checked herself into a psychiatric hospital in Tokyo where she resides to the present day, emerging to dedicate herself with seemingly endless vigour to her art and her writing. This remarkable autobiography provides a powerful insight into a unique artistic mind, haunted by fears and phobias yet determined to maintain her position at the forefront of the artistic avant-garde. In addition to her artwork, Yayoi Kusama is the author of numerous volumes of poetry and fiction, including The Hustler's Grotto of Christopher Street, Manhattan Suicide Addict and Violet Obsession.
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这本书的语言选择和词汇的运用,展现出一种近乎数学般的精准与艺术家的浪漫主义的奇妙结合。作者在描述那些复杂的心灵状态或哲学理念时,不会故作高深或使用晦涩的术语,而是用极其简洁、却又充满力量的词汇来直击核心,仿佛她提炼出了事物最本质的那个原子。例如,她描述某种感受时所用的动词,往往带着一种强烈的“动作性”,让人感觉到事件正在发生,而不是被动地被告知。这种写作上的高效性和冲击力,使得那些厚重的生命体验,通过文字被轻盈地承载起来,没有丝毫的拖泥带水。我尤其赞叹作者在构建那些宏大叙事背景下,对细微的人类情感——比如孤独、渴望连接或对遗忘的恐惧——的捕捉,它们被镶嵌在宏大的波点海洋中,反而显得更加珍贵和清晰可见,这是对“小我”与“大我”之间永恒张力的精妙处理。
评分这本书的“氛围感”是如此浓厚,以至于读完后很长一段时间,我感觉自己仿佛还滞留在那由镜子碎片和波点构成的,既华丽又略带压迫感的空间里。作者在构建场景时,对光线和空间的运用达到了出神入化的地步,即使是通过文字,你也能“看”到那种光线在无数平面上折射、散射、永无止境地延伸出去的视觉效果。她对颜色的选择和描述,并非简单的描述,而是一种情绪的编码——那些鲜艳的红色、刺眼的黄色,背后隐藏着巨大的能量和焦躁不安。这种对感官细节的极致捕捉,使得整本书的阅读体验非常“沉浸式”。你会感觉到,作者并不是在向你“讲述”她的生活,而是在邀请你进入她构建的那个多维宇宙中短暂地生活一段时间,去体验那种既极度绚烂又难以逃脱的循环往复,这是一种非常独特的、对读者心智进行挑战的叙事手法。
评分阅读这本书的过程,与其说是“阅读”,不如说是一种与创作者精神层面的深度共振。作者笔下流淌出的那种近乎原始的、对“无限”的痴迷与恐惧,是如此真实而赤裸,毫无保留地摊开在纸面上。她没有试图去美化任何痛苦或挣扎,而是用一种近乎冷峻的、近乎科学观察员的视角,记录下自己是如何一步步被那些幻象所“占据”,又是如何通过将这些幻象转化为实体艺术品来获得片刻喘息的。这种“创造即疗愈”的主题被探讨得极其深刻,它不仅仅是艺术家对世界的反应,更像是她与世界进行的一场不间断的、高强度的对话。更令人震撼的是,在描述那些最私密、最脆弱的内心挣扎时,她的文字却保持着一种惊人的清晰度和精确性,仿佛她早已超越了情绪本身,成为了那个情绪的观察者和记录者,这种距离感反而让情感的冲击力倍增。
评分这本书的结构处理简直是一场天才的游戏,它完全颠覆了我对传统回忆录的固有认知。它不是一条清晰的时间线索,而更像是一个巨大的、无限延伸的迷宫,里面充满了闪回、意象的跳跃和主题的反复回旋,但奇怪的是,你永远不会感到迷失。作者巧妙地运用了那种“螺旋上升”的叙事手法,将童年的片段、艺术生涯的转折点以及那些令人心碎的时刻,在不同的章节中以不同的光线和角度被重新审视和描绘,每一次重逢都带来了新的理解层次。这种非线性的编排,完美地呼应了书中反复出现的主题——即永恒的重复与变奏,让读者在不断地“重读”既有经验中,体会到一种动态的、流动的“自我”概念。我尤其着迷于作者如何将那些看似混乱或精神紧张的内在体验,转化成一种具有高度秩序感的文本结构,这种内在与外在形式的张力,是这本书最引人入胜的部分之一,它要求读者必须全神贯注,积极参与到意义的构建过程中去。
评分这本书的文字力量简直是惊人的,它像一个漩涡,将你毫不留情地卷入一个色彩斑斓、充满奇想的世界。作者的叙事节奏掌握得炉火纯青,时而像是急促的心跳,将你推向一个又一个高潮迭起的时刻,让你几乎喘不过气来;时而又像午后慵懒的阳光,温柔地抚摸着那些深藏在心底的、关于艺术与人生的细腻情感。读到某些段落时,我甚至能清晰地感受到那种近乎狂热的创作冲动,仿佛那些点点滴滴、无穷无尽的圆点和镜面,正在从纸张的纤维中渗透出来,充斥了我的感官空间。这不是一本平铺直叙的自传,它更像是一场精心编排的、流动的视觉盛宴,文字被用来雕刻情绪和构造空间,每一次转折都带着一种命中注定的、不可抗拒的宿命感。我特别欣赏作者在描述那些看似重复、实则蕴含着深刻哲学思考的创作过程时所展现出的那种近乎偏执的专注,那种将自我彻底消融于作品之中的勇气,读来让人肃然起敬。这本书的语言风格是如此独特,它既有古典文学的严谨与韵律,又饱含着现代艺术的叛逆与自由,交织出一种令人耳目一新的阅读体验,让人忍不住一读再读,探寻字里行间那些未曾言明的潜台词。
评分不远万里,只身赴美,即使吃不上饭,睡不暖觉,也忍饥挨饿,画画不止。这样的人是被上帝选中的,没有办法,自己都控制不住自己。
评分无限镜屋都火成那样了,本人写的自传怎么只有这么点阅读量。
评分不远万里,只身赴美,即使吃不上饭,睡不暖觉,也忍饥挨饿,画画不止。这样的人是被上帝选中的,没有办法,自己都控制不住自己。
评分作为自传草间婆婆还是很难像用画笔那样用文字来表达自己的内心,此书更多像是一部个人历程而触及内在的东西并不多。但也是帮我纠正了一些对草间作品理解的误区。好希望能回到2012年再去tate modern看一次那个展览。 #2015年复活节假期威尔士荒无人烟的运河上boat trip读物
评分不远万里,只身赴美,即使吃不上饭,睡不暖觉,也忍饥挨饿,画画不止。这样的人是被上帝选中的,没有办法,自己都控制不住自己。
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