洛夫是华语诗坛最有代表性的诗人之一,早年以超现实主义的手法,意象繁复,风格奇诡,被誉为“诗魔”,后来则注重从古典诗歌和传统文化中吸取艺术精髓,将现代生命意识、历史感怀以及古典情怀的进行现代重构,熔铸成具有中西方美学品质的现代汉诗,成就显著,影响深广。
洛夫先生不仅是一位诗人,还是一位造诣极高的书法家。《洛夫诗手稿》精选了洛夫先生的抒情诗代表作,代表洛夫抒情短诗创作的最高成就。其中包括大家耳熟能详的《边界望乡》《烟之外》《金龙禅寺》《因为风的缘故》等脍炙人口的诗篇,并配有洛夫先生精美的书法作品和钢笔字手稿,诗歌与书法对照,呈现一种艺术跨界之美。该书采用硬精装,装帧精美大气。
洛夫,原名莫运瑞、莫洛夫,笔名野叟。国际著名诗人、世界华语诗坛泰斗,诺贝尔文学奖提名者、台湾最著名的现代诗人。1928年生于衡阳东乡相公堡,1943年以野叟笔名发表第一篇散文《秋日的庭院》于衡阳市《力报》副刊。1949年赴台湾,现旅居加拿大温哥华,被誉为中国最杰出和最具震撼力的诗人之一。台湾《中国当代十大诗人选集》将洛夫评为中国十大诗人首位。他潜心现代诗歌的创作,对台湾现代诗的发展产生了重要的影响。1999年,洛夫的诗集《魔歌》被评选为台湾文学经典之一,2001年又凭借长诗《漂木》获得诺贝尔文学奖提名。洛夫是一位具有超现实主义风格的诗人,表现手法近乎魔幻,被诗坛誉为“诗魔”。洛夫著作等身,出版有诗集、散文集、评论集、译著等合计50多部。2009年秋由鹤山21世纪国际论坛出版《洛夫诗歌全集》。2013年由江苏文艺出版社出版上下卷《洛夫诗全集》。
2018年3月19日,洛夫先生故去了。我听说过他,不记得是在哪里,诗作似乎隐隐读过几首,或者是几句,但同样记得模糊。于是便翻来这本书——《洛夫诗手稿》读一读,带着有关一位诗人近乎为零的知识,走近这五十首诗。 “洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。”我读着新...
评分2018年3月19日,洛夫先生故去了。我听说过他,不记得是在哪里,诗作似乎隐隐读过几首,或者是几句,但同样记得模糊。于是便翻来这本书——《洛夫诗手稿》读一读,带着有关一位诗人近乎为零的知识,走近这五十首诗。 “洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。”我读着新...
评分2018年3月19日,洛夫先生故去了。我听说过他,不记得是在哪里,诗作似乎隐隐读过几首,或者是几句,但同样记得模糊。于是便翻来这本书——《洛夫诗手稿》读一读,带着有关一位诗人近乎为零的知识,走近这五十首诗。 “洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。”我读着新...
评分2018年3月19日,洛夫先生故去了。我听说过他,不记得是在哪里,诗作似乎隐隐读过几首,或者是几句,但同样记得模糊。于是便翻来这本书——《洛夫诗手稿》读一读,带着有关一位诗人近乎为零的知识,走近这五十首诗。 “洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。”我读着新...
评分2018年3月19日,洛夫先生故去了。我听说过他,不记得是在哪里,诗作似乎隐隐读过几首,或者是几句,但同样记得模糊。于是便翻来这本书——《洛夫诗手稿》读一读,带着有关一位诗人近乎为零的知识,走近这五十首诗。 “洛夫和余光中一直被世界华文诗坛誉为双子星座。”我读着新...
我拿到《洛夫诗手稿》的时候,并没有抱有太高的预期,因为我清楚地知道,手稿的意义更多在于其“过程”而非“结果”。然而,当我真正翻开它时,我还是被一种莫名的力量所吸引。我能感受到,在那些被墨迹覆盖的纸页上,跳动着的是一种真实而鲜活的生命。我并没有试图去解读每一个字,去分析每一次涂改的意图,我只是单纯地享受这种沉浸在创作的原始状态中的感觉。我脑海里会不断勾勒出洛夫先生创作时的场景,他可能是在一个寂静的夜晚,也可能是在一个灵感突现的午后。这些手稿,就像是他思想的足迹,记录着他在文字海洋中航行的每一个片段。这本书,让我对“创作”这两个字有了更深的理解。它不是一件简单的事情,而是充满了无数的思考、挣扎和创造。
评分这本《洛夫诗手稿》初次捧在手里,就有一种莫名的厚重感,仿佛承载了无数光阴的故事,又似乎有某种古老的低语在指引着我。我并非洛夫的铁杆粉丝,甚至可以说,我对他的许多作品都处于一种懵懂的探索状态。然而,正是这份不确定性,让我在翻开这本书的瞬间,被一种更为纯粹的期待所笼罩。它不像某些经过精心打磨、层层包装的文学作品,而是以一种近乎原始的状态呈现在我眼前。书页的质感、装帧的细节,都透露出一种不加修饰的真诚,这是一种非常难得的品质,尤其是在当下这个追求效率和即时满足的时代。我能想象,在某个昏暗的房间里,洛夫先生是如何一笔一划地写下这些文字,那些灵感如同泉涌,又或是经过反复的斟酌和打磨。这些手稿,不仅仅是文字的堆砌,更是他灵魂深处一次次不为人知的搏斗与回响。我期待在这字里行间,能够捕捉到那些被掩埋在成品诗歌之下,更为 raw、更为真实的创作痕迹。这不仅仅是一次阅读的体验,更像是一次穿越时空的对话,一次与诗人内心世界的亲密接触。我想知道,那些被我们奉为经典的诗句,在其诞生之初,是否也曾有过同样的挣扎和喜悦?手稿本身所蕴含的生命力,远比最终呈现的成品更加令人着迷。
评分我不得不承认,《洛夫诗手稿》在某种程度上,满足了我对“窥探”的欲望。不是那种猎奇的窥探,而是一种对艺术生成过程的由衷好奇。我常常在阅读洛夫的诗歌时,会惊叹于他遣词造句的精妙,以及情感表达的深度。而这本手稿,则像是一张详细的“解剖图”,让我得以看见那些精妙之处是如何被构建出来的。我可能会花费大量的时间,去仔细辨认那些已经褪色的墨迹,去揣摩那些可能存在的修改痕迹。每一个笔画,每一处空白,在我看来,都可能蕴含着某种未曾言说的信息。我并非要从中找到什么“惊世骇俗”的秘密,我更享受的是那种沉浸在创作的原始氛围中的过程。它让我觉得,自己仿佛与那位诗人,在某个遥远的时刻,进行着一场无声的对话。这种体验,是任何精心编排的访谈或者评论都无法比拟的。
评分在接触《洛夫诗手稿》之前,我对“手稿”这个概念,更多的是停留在一种概念化的认知上。我认为它是一种创作的“初稿”,一种尚未定型的作品。然而,当我真正翻开这本书时,我发现它远不止于此。它更像是一扇窗,让我得以看见一位艺术家在创作过程中,所经历的种种思绪和情感的起伏。我不是要从中寻找什么“文学秘籍”,我只是单纯地被那种原始的、未经雕琢的文字所吸引。我能想象,在某个静谧的夜晚,洛夫先生的笔尖在纸上游走,每一个字都带着他当时的心境和思考。那些可能存在的涂改,那些重复的字句,都像是他内心世界的一次次真实记录。这本书,让我对“创作”这个行为本身,有了更深的理解和敬畏。它不仅仅是文字的组合,更是一种思想的沉淀,一种情感的释放,以及一种对艺术的不懈追求。
评分《洛夫诗手稿》对我而言,更像是一份关于“可能性”的珍贵记录。我一直对艺术创作的过程充满好奇,而这本手稿,则为我打开了一扇窥视艺术生成过程的窗口。我能看到,那些最终被我们奉为经典的诗句,在诞生之初,经历了怎样的蜕变和打磨。我并非要从中寻找什么“未公开的诗篇”,或者要和洛夫的定稿进行逐字比对,我更看重的是那种创作的“能量”和“轨迹”。我能想象,在某些时刻,洛夫先生的笔尖在纸上划过,每一个字都凝聚着他当时的思考和情感。那些可能存在的反复修改,甚至是某些潦草的注释,在我看来,都比任何精心排版的文字更能打动我。它们是创作过程中最真实的写照,是艺术家在与自我对话时,最坦诚的表达。这本书,让我对“创作”这个行为本身,有了更深的敬畏和理解。
评分当我翻开《洛夫诗手稿》时,我感觉自己像是在挖掘一份珍贵的宝藏。我并非专业的文学评论家,也无法用学术的眼光去审视它,但我却能感受到一种由内而外的力量。它让我跳出了对成品诗歌的既有认知,开始去思考,那些被我们熟知的文字,是如何一步步成型的。我尤其对那些手写的痕迹感到着迷,它们仿佛带着一种特殊的温度,传递着一种超越文字本身的质感。我脑海里会不断勾勒出洛夫先生创作时的场景,可能是在一个宁静的夜晚,也可能是在一个灵感乍现的午后。这些手稿,就像是他在思想的长河中,留下的一个个清晰的脚印。我不去过多地解读它的具体含义,而是试图去捕捉那种创作的氛围,那种在文字诞生前后的那种独特的心境。这是一种非常私人的体验,我不会去和其他人交流我的看法,因为我知道,每个人在面对这样的“原版”素材时,都会有自己的独到之处。
评分《洛夫诗手稿》给予我的,是一种久违的、纯粹的“看见”的体验。在这个信息爆炸的时代,我们习惯了被加工、被过滤、被包装好的信息所包围,而真正触及事物本质的途径,却变得越来越稀少。这本手稿,就像一把钥匙,打开了一扇通往创作源头的大门。我能够想象,在某些时刻,洛夫先生的笔尖划过纸面的声音,那种沙沙的摩擦,带着一种朴素而有力的韵律。每一个字,每一行,都凝聚着他当时的心境和思考。我并不期待在这里找到可以直接套用的创作公式,或者是什么惊天动地的秘密,我更看重的是那种“未被驯服”的生命力。那些可能存在的错别字,那些反复涂改的痕迹,甚至是某些潦草的注释,在我看来,都比任何光鲜亮丽的排版更能打动我。它们是创作过程的真实写照,是艺术家在面对内心世界时,最坦诚的表达。这本书,让我有机会以一种更加接近“原生态”的方式,去感受一位伟大诗人的创作轨迹。
评分《洛夫诗手稿》对我来说,更像是一次关于“可能性”的探索。我总是对艺术创作的过程本身充满好奇,而这本手稿,恰恰提供了一个绝佳的观察窗口。我看到了文字是如何在纸上生根发芽,如何经历推敲和打磨,最终绽放出迷人的光彩。我并非要从这些手稿中找出什么“未解之谜”,或者要和最终定稿进行逐字对比,我更关注的是那种创作的“轨迹”和“脉络”。我能想象,在每一个字的背后,都可能有一个被舍弃的词语,或者一段被删减的句子。这些“遗珠”,虽然最终没有出现在成品中,但它们同样是创作过程中不可或缺的一部分。它们共同构成了那位诗人,在表达自己的过程中,所经历的思考和抉择。这本书,让我对“创作”这两个字,有了更深层次的理解。它不是凭空产生的,而是源于一种内在的驱动,一种对表达的渴望,以及一种对语言的精准把握。
评分拿到《洛夫诗手稿》的那一刻,我的脑海里立刻浮现出一些模糊的画面。我常常想象,文学巨匠们在创作时,他们的书桌旁会摆放些什么?是堆积如山的参考书籍,还是散落一地的草稿纸?抑或是,一杯早已冷却的咖啡,以及窗外一道寂寥的风景?这本书,似乎就是为满足我这种隐秘的好奇心而存在的。它提供了一个视角,让我得以窥探那些伟大的灵魂是如何诞生的,那些精妙的词句是如何被孕育出来的。我不确定是否能完全理解每一处笔画的意义,每一处涂改的痕迹,但这份探索的过程本身,就已经足够吸引我。我愿意花时间去揣摩,去感受,去尝试与这些文字背后所承载的意图产生共鸣。这是一种非常个人化的体验,我不会去和别人争论这本书的优劣,因为我知道,每个人在阅读这本手稿时,都会有自己独特的感受和解读。我只是单纯地享受这份沉浸在文字的原始状态中的乐趣,仿佛我就是那个见证者,亲历了那些思想火花的闪现,以及情感洪流的涌动。它让我对“创作”这个行为本身,有了更深的敬畏。
评分《洛夫诗手稿》带给我的,是一种非常特别的“返璞归真”的感受。在这个充斥着完美和效率的时代,我们似乎越来越难以见到如此纯粹、如此未经修饰的东西。我并不需要从这些手稿中找到什么“隐藏的含义”,或者要和洛夫的最终作品进行对比,我更看重的是那种文字的“生命力”。我能想象,在某个特别的时刻,洛夫先生的笔尖在纸上留下印记,每一个字都饱含着他当时的情感和思考。那些可能存在的涂改,那些不经意的划痕,都像是他创作过程中留下的独特印记,它们比任何华丽的排版更能打动我。这本书,让我有机会以一种更加直接、更加贴近的方式,去感受一位伟大诗人的创作轨迹。它不仅仅是文字的呈现,更是一种精神的传递,一种对艺术真诚的致敬。
评分诗魔
评分“水来我在水中等你 火来 我在灰烬中等你” 尾生抱柱这个故事写成的这首诗有意思,其他的很难打动我。
评分俯仰之间 吟哦不绝 饮一些些酒 赋一点点诗 放一些些浪于败草间的形骸之外
评分美妙
评分晚钟敲过了 月亮落在枫桥荒凉的梦里
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