具体描述
看电影是一种怎样的体验？看的方式有许多种，就像电影的定义也有许多种；这本书的终极主题是关于看，或者说看这个动作本身；看电影是一个富有情感的过程，其动作本身就能激发情感。作为一位阅片无数的影评人，大卫•汤普森会告诉你看电影究竟在看什么，是一次艺术的爆炸？又或者是看个开心？ 这是一本研究电影的指南，能让作为观众的你看得更开心、更感动。
★书中引用了数百部影片，其中涵盖了许多经典之作。
★媒体称大卫•汤姆森为“活着的最伟大的影评人和电影史作家”。
★这是一本看电影的初级入门手册。
★教你如何看出电影的乐趣与内涵。
作者简介
★作者简介
大卫•汤姆森，1941 年出生于英国伦敦，曾在达特茅斯学院（Dartmouth College）教授电影理论，曾为《纽约时报》《卫报》《电影评论》等多家媒体撰稿。除了是专业影评人以外，汤姆森还是一位多产作家，出版过 30 多部著作，类型涵盖电影理论、名人传记、 明星轶事。
★译者简介
黄渊，毕业于上海外国语大学法语专业，资深电影翻译，曾译有：
赫尔佐格谈赫尔佐格
在黑暗中醒来 : 罗杰·伊伯特四十年精选
我生命中的电影
这只是一部电影 : 希区柯克：一种私人传记的新描述
双重生命，第二次机会 : 基耶斯洛夫斯基的电影
剥削好莱坞
编剧大师班
杜琪峰与香港动作电影
施拉德论施拉德
这不只是一部电影 : 希区柯克与《精神病患者》拍摄始末
等多部作品。
目录信息
2.屏 幕 ………………………………………………………… 012
3.孤独地在一起？ ……………………………………………… 027
4.看过一遍不够，再看一遍？ ………………………………… 041
5.看（watching）与见（seeing） ……………………………… 059
6.什么是电影信息？ …………………………………………… 077
7.什么是镜头（shot）？ ……………………………………… 095
8.什么是剪（cut）？剪起来痛不痛？ ………………………… 108
9.你听见什么？ ………………………………………………… 129
10.什么是故事？它重要吗？ ………………………………… 147
11.谁拍了这些电影？ ………………………………………… 162
12.英雄都做些什么？ ………………………………………… 176
13.能看见钱在哪儿吗？ ……………………………………… 189
14.记录与梦 …………………………………………………… 204
15.屏幕在哪里？ ……………………………………………… 220
鸣 谢…………………………………………………………… 228
· · · · · · (收起)
读后感
本文关键词：电影、发展、专业 预计阅读时间：4分钟 我一直觉得自己在电影上还是有些见解的，起码各种类型、各个年代、经典小众的咱都看了不少，而且讲起来也能蒙不少人。但是跟《如何看电影》的作者大卫•汤姆森比起来就差的多了。 其实如果只是一般的电影爱好者，看这...
电影是一种语言，是一种表达，是种炽热的，喷薄的不吐不快。自我修养后的诠释完成了电影。 “我会选择的表达方式，很显然，就应该是电影。通过这种语言，我让自己被人所理解。这种语言绕开了言辞——我不善言辞；绕开了音乐——我不善音乐——我不谙音乐；绕开了...
由于我是从事电影行业的工作者，所以之前看了不少如何拍电影的书，而这是我第一次阅读如何看电影的书。说来也神奇，对于一个电影行业的局外人来说，看电影的时候大部分看的都是其外在的呈现形式，再加上剧中想要表达的情感。而作为一名专业的电影工作者来说，抛开那些表面的东...
电影是一种语言，是一种表达，是种炽热的，喷薄的不吐不快。自我修养后的诠释完成了电影。 “我会选择的表达方式，很显然，就应该是电影。通过这种语言，我让自己被人所理解。这种语言绕开了言辞——我不善言辞；绕开了音乐——我不善音乐——我不谙音乐；绕开了...
我为什么要在电影院看电影 随着网络的发达，有些电影在上映之时亦可以付费观看，所以我们可以在电脑甚至手机中看，可以为何还是有那么多人会选择去电影院看电影呢？电影院与手机电脑的观影效果最大的差距是什么？是什么让我们有步入影院，观看的欲望？本书在步入主题——电...
用户评价
这本书最吸引我的一点，是它对“观众主体性”的探讨，那种近乎哲学层面的反思，让人读后久久不能平静。它反复追问一个核心问题：我们是如何被电影“观看”的？作者并不直接给出答案，而是通过分析不同时代、不同文化背景下的观影礼仪和心理预期，引导读者反思自身的观看习惯。我尤其欣赏其中关于“凝视”与“被凝视”的章节，它剖析了在银幕上，权力关系是如何通过镜头语言被建构和颠覆的。这已经超越了单纯的技术分析，进入到了社会学和心理学的交叉地带。每一次观看电影时，我们都在无形中参与了一场权力博弈，而这本书，就像是提供了一副“反制眼镜”，让我们能够看清那些试图操纵我们情绪和判断的隐形力量。它不仅提升了我对影片的理解力，更重要的是，它重塑了我作为个体在消费文化产品时的批判性立场。
坦白说，这本书的实践指导价值，被它的理论深度稍微掩盖了，但对于想要真正提升自己“动手能力”的爱好者来说，依然是宝贵的财富。书中穿插了一些关于前期策划和后期处理的案例分析，这些案例并非空泛的理论推演，而是基于真实电影制作流程的剖析。我特别留意了关于“故事板”如何从纯粹的草图进化为叙事蓝图的章节，作者详细展示了如何通过细微的镜头调度安排，来预设观众的视线焦点，从而实现叙事的“引而不发”。尽管它不是一本纯粹的“如何拍摄”的教科书，但它提供的“如何思考”的框架，对于任何有志于创作的人来说，都具有极其重要的启发意义。它让我明白，一部好电影的诞生，是无数个细微的、经过深思熟虑的“选择”叠加的结果，而不是简单的运气或灵感爆发，这种对“选择”的重视，极大地激发了我对细节的敏感度。
这本书的行文风格是如此的洒脱与充满活力，完全没有一般理论书籍的沉闷感。作者似乎拥有无穷的活力，能够将那些原本枯燥的电影史脉络，讲述得如同讲述一场精彩绝伦的冒险故事。我最欣赏的是它对不同媒介之间交叉影响的描绘，它没有将电影孤立看待，而是巧妙地将其置于文学、音乐、乃至建筑学的大背景下去考察。例如，书中对包豪斯运动如何渗透进早期德国表现主义电影美学的影响分析，那种跨学科的融会贯通，展现了作者深厚的学识储备。他的笔触时而如同热情的布道者，充满激昂的感染力，鼓励读者去打破既有的分类界限；时而又像一位沉稳的智者，用平静的语调点破历史的必然性。这种阅读体验是极其流畅且愉悦的，它更像是一次酣畅淋漓的深度对谈，而不是单向度的知识灌输，让人忍不住一气呵成读完，并立刻想找人分享其中的新见解。
这部作品的文字功底实在令人惊叹，作者的叙事技巧犹如一位技艺精湛的雕刻家，将抽象的观影体验细致入微地刻画出来。书中对于光影语言的解析，简直是为我们这些常年沉浸在电影世界里却不得其法的“门外汉”开启了一扇崭新的大门。我记得有一次，读到关于景深运用如何烘托人物内心挣扎的那一段，作者寥寥数语，却精准地描摹出了那种从模糊到清晰，又倏忽间再次陷入迷惘的视觉和心理感受。那种细腻到仿佛能触摸到胶片纹理的文字，让人在阅读的同时，脑海中自然而然地浮现出无数经典电影片段，但这些片段并非简单的场景复述，而是被剥去了表层的剧情，只剩下最纯粹的镜头美学和叙事张力。更妙的是，作者似乎深谙如何平衡学术的严谨与大众的可读性，既有扎实的电影理论支撑，又避免了晦涩难懂的术语堆砌，读起来酣畅淋漓，每翻过一页，都感觉自己的“电影词汇量”和“审美维度”得到了极大的拓展，像是被一位高明的向导，带领着穿越了电影制作的层层迷雾，直抵艺术的核心地带。
我必须说，这本书的视角极其独特，它没有落入传统影评的窠臼，那种主观的、基于个人好恶的褒贬之词几乎绝迹。相反，它提供了一套近乎于“拆解说明书”的方法论，教会我们如何像一名冷静的工程师那样去审视一部影片的构造。书中关于剪辑节奏的探讨尤为精妙，作者没有简单地谈论“快”与“慢”，而是深入分析了不同剪辑点如何影响观众的呼吸频率和信息接收量。举例来说，它解释了在某类惊悚片中，如何通过插入一个极短的、几乎无法被大脑捕捉的“闪回帧”，来制造潜意识层面的不安感，这种分析的深度远超出了普通观影指南的范畴。读完后，我回去重看了一些老电影，赫然发现过去被我忽略的那些“一闪而过”的画面，其实都蕴含着导演精心设计的玄机，仿佛突然之间，我获得了某种“X光”视觉，能够透视影像背后的结构意图，这种由内而外的认知重塑，是阅读这部作品最令人兴奋的收获。
如果大衛鮑德威爾是在指明電影藝術的形式與風格，那麼大衛湯普森或許更深入一些點出電影本身的虛構與真實
作者在最后一章竟然大言不惭地承认了起这样的名字是为了骗到读者，目的是为了让读者“好好认识一下生活本身”。全书以作者私人观影感受为主，每一章的小标题都像模像样，可惜内容注水太多
看了开头，不过电影赏析罢了，把很多很多电影片段分开讲
这是一本着重如何“看”电影的书，不是固有电影理论技术名词的解释，你可以说它是身为著名影评人的汤姆森的观影生涯经验史，看电影这方面他并没有独家秘诀，只是叫你更仔细的看，重复的看，就像是我们如何随时随地的审慎自身。电影是梦是欲望是生活是历史是屏幕上的我们自身。
作者在最后一章竟然大言不惭地承认了起这样的名字是为了骗到读者，目的是为了让读者“好好认识一下生活本身”。全书以作者私人观影感受为主，每一章的小标题都像模像样，可惜内容注水太多
