具体描述
以诗意之笔记录行走的过程? 以哲学般的思想表达人生真谛? 以摄影作品展现时代之美? 艺术欣赏必藏书。
本书是著名诗人于坚的个人摄影及就摄影所配文字构成的一本图文书。于坚的摄影不仅获得过《美国国家地理》全球摄影大赛华夏典藏奖,独特的眼光保证了摄影的角度和新颖。作者为照片所配的文字充分展现了于坚的语言才华。其文字不单纯为配图所写,而是通过图片给作者的感受,从中提炼出十分动人的思想碎片。于坚的文字简洁,基本上是数百字一篇,又写出了很扎实的内容。全书能给读者提供赏心悦目的阅读享受。
作者简介
于坚,20岁开始写作,持续近四十年。著有诗集、文集20余种、摄影集一种,记录片四部。曾获台湾《联合报》14届新诗奖、台湾《创世纪》诗杂志四十年诗歌奖、“华语文学传媒大奖”年度诗人奖、鲁迅文学奖、朱自清散文奖、百花散文奖、德语版诗选集《零档案》获德国亚非拉文学作品推广协会主办的“感受世界”亚非拉优秀文学作品评选第一名、美国国家地理杂志全球摄影大赛华夏典藏金框奖。纪录片《碧色车站》入围阿姆斯特国际纪录片银狼奖单元(2004)。英语版诗集《便条集》入围美国BTBA*图书翻译奖(2011)入围美国北卡罗纳州文学奖(2012)法语版长诗《小镇》入围2016年五月揭晓的法国“发现者”诗歌奖。
目录信息
004 金沙江峡谷
007 德钦县的山
009 被光线照耀的建筑
010 街道
014 墙脚
017 旧轮子
019 某故乡的顶
021 受难的马
022 茨中教堂
025 丽江大研镇的一条街
028 在云南
033 大雪
035 昭通
037 高原汉子
039 雪后
041 老牛倌
044 最后的理发铺
047 老羊倌
049 彝族夫人
051 火车头局部
053 弧形的天空
055 遗留
057 树皮
059 这个门
061 西藏的房檐和窗子
063 工地的一角
066 长着眼睛的树
069 一棵树后面的百叶窗一棵树后面的百叶窗
071 无数的窗子
073 在阴天的光芒中
075 废弃的单车轮胎和胶皮桶
077 刚刚越过怒江的山民
081 西藏的建筑总是感动我
083 这堵墙已经不存在
085 大茶壶
087 船尾及其倒影
090 某一日
093 拉萨的色彩有些阴郁
095 墙上的影子
098 有人领我来这里
101 抱着水杯的爷爷
103 山里人
105 九个船头
106 被污染的河流上的情况
109 纳西人是有自己的神的
113 母校秋天的一角
115 乡村道
117 乡村
119 旧墙壁上的标语
121 藏族少年
123 朝圣者
125 芭比娃娃
127 乡村墙壁的几何形图案
129 红色车轮
131 暴雨来临之前的城市
133 姐弟俩
135 老墙
138 来自鹿马登乡村的男子
141 怒族母亲
143 被剥了皮的芭蕾舞
145 爬在草绳中的孩子
147 雪晴之后
150 小人书店
153 老裁缝
155 乡村作坊
157 中午
159 入侵者
161 旧墙和上面的两个牌子
164 土杂店
167 卖马具的摊子
170 老房子的局部
173 玩的地方
176 水墨天空
179 石匠作坊
182 石头墙上的痕迹
185 录像放映室
187 乡村的傍晚
190 小炉匠
192 缠小脚的老太太
196 某村庄的屋檐
199 红薯地
202 夏天的田野
205 牧羊村
208 黄昏
212 水井
216 邛竹寺五百罗汉雕塑局部
219 老昆明的武成路
224 恒河
227 两条铁轨
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
角色塑造方面,我认为作者展现了一种罕见的克制与精准。他没有用大段的心理独白来剖析人物的内心世界,而是通过角色在极端压力下的微小反应、不经意的习惯动作,以及与其他角色之间微妙的对话张力中,让人物的性格自然而然地“生长”出来。特别是主角,他身上那种根植于过去的创伤与面对未来的挣扎,被描绘得入木三分,那种外表的坚硬与内里的脆弱形成了强烈的对比。阅读过程中,我发现自己很难用简单的“好人”或“坏人”来定义他们,每一个人物都像是被剥开了一层又一层的外壳,露出了复杂人性中灰色地带的本质。这种对复杂人性的深刻洞察,使得故事超越了单纯的类型文学范畴,具有了更深远的人文关怀。
说实话,初读时我有些被作者那跳跃性的叙事节奏给“绊”了一下,它不像传统的小说那样线性推进,而是像一张被打散的拼图,需要读者主动去寻找线索,将那些看似无关紧要的碎片重新组合起来。这种阅读过程与其说是“读”,不如说是“解密”,每一次线索的串联成功,都会带来一种智力上的巨大满足感。尤其是在描绘那些复杂的人际关系和错综的时空交叠时,作者运用了大量的隐喻和反讽,使得文本的层次感陡然增加。我得承认,有些段落我不得不停下来,反复咀嚼其中的深意,甚至拿出了笔在旁边做记录,生怕错过任何一个关键的暗示。这绝对不是那种可以用来消磨时间的轻松读物,它需要你全身心的投入,像一个真正的侦探那样去审视每一个字背后的动机和含义。这种挑战性恰恰是它最吸引我的地方,它尊重读者的思考能力,不轻易给出标准答案。
这本《暗盒笔记II》的装帧设计着实让人眼前一亮,那种带着些许复古又掺杂着未来感的视觉冲击,光是捧在手里把玩一番,就已经能感受到作者在细节上的用心。封面那一抹深邃的蓝与隐约可见的银色线条交织在一起,仿佛在无声地诉说着某种神秘的契约。内页的纸张触感细腻,墨色的印刷清晰有力,即便是长时间阅读,眼睛也不会感到疲劳,这对于一个沉浸式阅读爱好者来说,简直是福音。我喜欢它那种低调奢华的质感,不同于市面上那些花哨的包装,它似乎更注重内在的沉淀与品质的体现。翻开扉页,那段没有署名的引言,寥寥数语,却如同投下一颗石子,在平静的心湖里激起层层涟漪,让人立刻想要探究这“暗盒”里究竟锁住了何等重要的秘密。光是这前期的感官体验,就已经为接下来的文字冒险定下了一个充满悬念的基调。我期待着文字能像这封面一样,带给我深层次的视觉与心灵的双重震撼。
从结构上看,这本书的叙事线条设计得如同一个精密的钟表机制,所有的齿轮——无论是闪回的记忆片段、突发的外部事件,还是人物间看似随意的交流——都在某个不为人知的时刻精准地咬合,最终驱动出一个令人拍案叫绝的高潮。这种布局的严谨性,体现了作者对整体掌控力的强大信心。它不是零散事件的堆砌,而是有机的整体,每一个看似支离破碎的章节,最终都会在后半段的某个转折点上,如同多条河流汇入同一片汪洋般,找到了其存在的终极意义。这种“柳暗花明又一村”的阅读体验,让人忍不住要回溯前文,去重新审视那些曾经被忽略的伏笔,从而对作者高超的布局能力产生由衷的敬佩。这本作品,绝对值得反复品读,以发掘其隐藏的层次。
我特别欣赏作者对于“环境氛围”的营造能力,简直是大师级的。他笔下的场景,无论是阴森的旧城区街道,还是弥漫着消毒水味道的秘密实验室,都带着一种鲜明的、几乎可以触摸到的质感。你能清晰地闻到雨后泥土的腥味,感觉到空气中游离的静电,甚至能听到远处机械运作发出的低沉嗡鸣。这种沉浸式的描写,使得故事的背景不再仅仅是文字的填充物,而是成为了推动情节发展、影响角色决策的“活物”。这种对环境细节的偏执,让整个故事的真实性大大提高,即便是面对那些超现实的设定,读者也能在心理上建立起一个稳固的相信基础。我仿佛真的走进了那个被阴影笼罩的世界,与主角一同感受那种无所不在的压迫感和紧绷感,心跳也随着情节的起伏而加速。
诗人一旦带着相机看世界简直无敌。“冰川还没有出现,但我不能闭上眼睛等,我继续看着世界。这峡谷太平庸了。”
这才是诗人的眼光 看什么都是鲜活的 看到这样的书就很开心
这才是诗人的眼光 看什么都是鲜活的 看到这样的书就很开心
以读摄影手记的方式来进入一位诗人是我偷懒了,不过大概能找到他的基本词汇。今天的纪录片虽然半途而废,还是从仅有的两小时里看到熟悉的态度,知道是他的东西,一些段落可以瞬间刺破我的皮肤流入血管。他镜头里的「切片」,好像一边被他否定,一边被他爱
也只有于坚,能写出这么好的诗句。