具体描述
由吴小美所著的《老舍文论四十四讲》一书是本书系我国第一本老舍文学理论研究专著。作者吴小美系兰州大学文学院教授，博士生导师，中国老舍研究会会长，长期从事老舍研究，颇有声望。本书中，作者精心选择了老舍谈论文学各方面特性的文章四十四篇，进行了精心的解读，内容涉及文物特征、体裁、创作、语言、阅读等多个范畴，对于全面把握老舍文学思想具有重要指导意义。
作者简介
吴小美，1933年出生，江西临川人。1954年毕业于北京大学中文系。兰州大学文学院教授，博士生导师，已退休。历任中国现代文学研究会常务理事、中国鲁迅研究会理事、中国比较文学研究会理事、中国老舍研究会会长、甘肃省作家协会顾问。中国作家协会会员。
出版与老舍相关的专著有：《老舍小说世界与东西方文化》《老舍与中国革命》《老舍与中国新文化建设》《老舍小说十九讲》《老舍精阅》。曾获国家社科奖二等奖一次，省级奖多次。在《文学评论》《中国现代文学研究丛刊》等刊物上发表论文近四十篇。三次参与教育部部分教材的编定工作。曾被评为全国很好归侨侨眷知识分子，获国务院嘉奖。
目录信息
辩证的文学观念——解读《文学的创造》
老舍的作品里有老舍在——解读《文学的风格》
受到大多数读者深爱的文学样式——解读《小说》
“我想写中国人的伟大”——解读《我怎样写<小坡的生日〉》
一部“失败”的文学作品——解读《我怎样写〈猫城记〉》
“一本最使我自己满意的作品”——解读《我怎样写〈骆驼祥子〉》
老舍文化心理和人格心态的深层蕴含——解读《谈幽默》
语言大师，风格巨匠——解读《言语与风格》
创作是永久的·理论是短暂的——解读《论创作》
又是“幽默”——解读《<老舍幽默诗文集>序》
笑与笑是不同的——解读《滑稽小说》
一位作家评另一位作家——解读《读巴金的<电>》
一位对老舍“影响”和“印象”都最深的外国作家——解读《一个近代最伟大的境界与人格的创造者》
又一篇谈幽默的短文——解读《“幽默”的危险》
最有资质和经历论说这个问题的人是老舍——解读《教育与文艺》
六十多年前老舍对鲁迅的认识——解读《鲁迅先生逝世两周年纪念》
对文武双全的将军的赞颂——解读《抗战诗歌集<二辑>序》
艺术修养与办事能力都重要——解读《战时的艺术家》
一篇很有现实意义的文论——解读《青年与文艺》
似谈人物，实谈作家——解读《略谈人物描写》
一篇实事求是的工作小结——解读《略谈抗战文艺》
老舍对这个问题很有发言权——解读《如何接受文学遗产》
胜过教科书中“大”道理的短文——解读《怎样读小说》
文艺的真价值之一——解读《文艺的工具——言语》
极高的评价与要求——解读《漫画》
一篇初步的自我总结——解读《写与读》
客观观察与主观情感的结合——解读《人、物、语言》
又一篇小说创作经验谈——解读《人物·语言及其他》
又一篇谈语言问题的文论——解读《儿童剧的语言》
一篇很有现实意义的短文——解读《学生腔》
自谦出的真道理——解读《越短越难》
所有的文艺都应该是大众的——解读《大众文艺怎样写》
要认识老舍不可不读的文论——解读《<老舍选集>自序》
对新政府好政权的歌颂——解读《<龙须沟>写作经过》与《<龙须沟>的人物》
老舍写散文的经验谈——解读《散文并不“散”》
一篇奇文——解读《诗与快板》
不是“梦”，而是一部伟大的现实主义作品——解读《<红楼梦>并不是梦》
又一篇极具现实意义的好文论——解读《谈文学简练》
经验虽“点滴”，但很重要——解读《喜剧点滴》
一篇真正理解古为今用目的和途径的文论——解读《古为今用》
一位杰出散文大师的经验谈——解读《散文重要》
最足以显示作者才华的语言——解读《喜剧的语言》
不可把政策当作主题——解读《题材与生活》
后记
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读后感
用户评价
坦白说，初次翻开这本书时，我有些担心它会过于晦涩难懂，毕竟“文论”二字自带一种门槛感。然而，实际的阅读体验却出乎意料地流畅。作者似乎深谙如何“翻译”复杂的理论给普通爱好者听。他们使用了一种非常现代的叙事手法，将老舍的评论思想“场景化”。例如，在讨论老舍对“戏剧冲突”的看法时，作者没有直接抛出定义，而是先描绘了一出老舍剧作的典型场景，然后自然而然地引出理论，引导读者自己去体会冲突的张力是如何被理论所捕捉和提炼的。这种叙事策略极大地降低了阅读的疲劳感。书中的排版和选用的字体也十分舒服，有助于长时间的沉浸式阅读。虽然内容深度毋庸置疑，但阅读过程中的轻松感是很多专业论著所不具备的。这本书成功地架设了一座桥梁，让那些原本只在小说层面欣赏老舍的读者，也能跨越鸿沟，领略其思想世界的广阔与深邃。
读完这本关于老舍文学评论的专著，我的第一感受是作者的博学和扎实的学识功底。整部书的结构安排得非常巧妙，它没有采取简单的年代线性梳理，而是围绕几个关键的理论支点进行螺旋式上升的探讨。尤其令我赞叹的是，作者在引用老舍的原文时，总是能精准地把握住语境，并且通过自己的点评，将那些散落在老舍杂文、书信和访谈中的评论碎片，成功地编织成一个逻辑严密、体系完整的评论思想网络。书中关于“语言的音乐性”那一章节的论述，简直让我茅塞顿开。我以前总觉得老舍的语言是朴实无华的“大白话”，但作者却通过音韵学和节奏感的分析，揭示了其背后隐藏的精致和匠心。这种由表及里、由现象到本质的分析路径，使得阅读过程充满了智力上的愉悦。它迫使读者不断地进行思考和反驳，而不是被动接受。对于严肃的文学研究者来说，这本书的注释和引文的准确性也极大地提高了其作为参考资料的可靠性。它不是一本通俗读物，它要求读者投入时间去消化和咀嚼那些经过高度提炼的学术见解。
这部书的阅读体验简直像走进了一个老舍先生的内心世界，作者以一种极其细腻和富有洞察力的方式，梳理和剖析了老舍先生在文学评论领域的核心思想和独特见解。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是通过一系列深入浅出的解读，将老舍先生那些看似深奥的文学观念，变得清晰而富有生命力。比如，书中对“幽默的哲学”那一段的阐述，让我对老舍作品中那种特有的京味儿幽默有了全新的认识。我原以为那只是生活中的插科打诨，但通过作者的梳理，我看到了其中蕴含的对社会百态的深刻观察和温情批判。每一个章节的推进都像是跟随一位经验丰富的老教授在进行一次私密的研讨会，他总能在关键时刻抛出一个引发深思的问题，引导读者跳出原有的认知框架。特别是对老舍小说人物塑造手法的分析，简直是教科书级别的示范，它不仅告诉你老舍是怎么做的，更告诉你为什么他能做到如此精妙绝伦。这本书无疑是献给所有热爱老舍、致力于研究中国现代文学的人士的一份厚礼，它的价值在于提供了一种理解和欣赏老舍的全新视角，让人在合上书页后，仍能回味无穷，意犹未尽。
这本书最让我感到震撼的地方，在于它对老舍评论思想“前瞻性”的挖掘。很多评论认为老舍的文学观是受特定时代背景限制的，但这本书却着力指出，老舍对艺术真实性、对大众审美需求的关注，实际上触及了许多当代文学批评的核心议题。作者通过细致的比对，将老舍在几十年前提出的某些观点，与当今世界文坛的热点理论进行对照，展现了老舍思想的永恒价值。特别是关于“民族性与世界性”的平衡这一章，论述得极其精彩，它揭示了老舍是如何在坚守本土文化根基的同时，积极拥抱世界文学潮流的。这种宏大的历史视野和跨越时空的对话能力，使得这本书不仅仅是一部“人物传记式”的评论梳理，更像是一部中国现代文学批评史的侧影。它没有回避老舍理论中可能存在的争议点，反而将其作为探讨的切入点，使得整部作品充满了思辨的力量，读完后，我感觉自己对中国现当代文学的整体脉络都有了更清晰的认识。
这本书的文字风格实在是太“耐人寻味”了，带着一种独特的、近乎学术散文的韵味。作者的笔触时而如手术刀般精准地剖开老舍理论中的细枝末节，时而又像一位温和的园丁，耐心梳理着这些理论在不同历史时期的生长轨迹。我特别喜欢其中穿插的若干篇幅不大的“随笔”，它们像是作者在严肃论述之余的一声叹息或会心一笑，瞬间拉近了读者与文本之间的距离。比如，书中对老舍“民间立场”的探讨，作者没有做空泛的赞美，而是将其置于二十世纪中国社会剧烈的变迁中进行拷问，审视了这种立场在特定历史语境下的张力与局限。这种批判性的继承，正是优秀学术著作的标志。阅读时，我经常需要停下来，去查阅作者提及的其他相关文本，因为作者的每一个观点都不是孤立存在的，而是深深植根于更广阔的文学史背景之中的。整体而言，这本书为我们提供了一个立体、多维的老舍形象，他不仅是那个写《骆驼祥子》的大师，更是一位深思熟虑、持续修正自己文学观点的理论家。
