具体描述
Art as the Absolute is a literary and philosophical investigation into the meaning of art and its claims to truth. Exploring in particular the writings of Kant and those who followed after, including Fichte, Schelling, Hegel, Schopenhauer, and Nietzsche, Paul Gordon contends that art solves the problem of how one can “know” the absolute in non-conceptual, non-discursive terms.
The idea of art's inherent relation to the absolute, first explicitly rendered by Kant, is examined in major works from 1790 to 1823. The first and last chapters, on Plato and Nietzsche respectively, deal with precursors and “post-cursors” of this idea. Gordon shows and seeks to reddress the lack of attention to this idea after Hegel, as well as in contemporary reassessments of this period. Art as the Absolute will be of interest to students and scholars studying aesthetics from both a literary and philosophical perspective.
German idealism, in the boldness of its textual and systematic design, in the innovative persistence of its investigations, and in its profound, multinational repercussions, has, over the past four decades, served contemporary critical theory as a primary 'scene of interpretation.' The critical community is in Paul Gordon's considerable debt for the fresh and conclusive update delivered by Art asthe Absolute on the constellation of concepts and constructs crystallizing around the Romantic figure of the artist, and on the liberties, privileges, and restrictions attending this complex and ambiguous figure. The theoretical acumen and erudition that Gordon had to derive in order to synthesize this study are prodigious; yet in its directness of approach and presentation, this current status-report is accessible to advanced scholars and motivated undergraduates alike. Gordon's fresh readings of Kant, Fichte, Schelling, Hegel, and Schopenhauer, among others, will reside at the theoretical cutting-edge for some time to come. Henry Sussman, Visiting Professor of Germanic Languages and Literatures, Yale University, USA, and author of Playful Intelligence and The Aesthetic Contract
作者简介
目录信息
读后感
用户评价
这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，从封面那大胆的色彩运用到内页的纸张质感，无不透露出一种对艺术的敬畏与执着。我尤其喜欢它在排版上的匠心独运，字里行间仿佛都能感受到作者对每一个细节的打磨。它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，让人爱不释手。每次翻开它，都像是在进行一次私密的、充满仪式感的对话。那种厚重感和沉静感，让人立刻从日常的喧嚣中抽离出来，进入一个纯粹的审美空间。封面的纹理处理得非常巧妙，即便不打开阅读，仅仅是触摸，也能引发一些关于材质与形式的思考。这种对物理载体的重视，在当今这个电子阅读日益盛行的时代，显得尤为珍贵，让人不得不为之驻足。整体而言，从拿到手的瞬间起，这本书就成功地将自己塑造成了一个值得珍藏的艺术品。
这本书的叙事节奏处理得相当有技巧，起伏跌宕，引人入胜。它不像某些学术著作那样板着面孔说教，而是巧妙地融入了大量的历史轶事和鲜活的案例分析。我特别欣赏作者在叙述枯燥的理论时，总能找到一个切入点，将抽象的概念具象化。比如，他对某个文艺复兴时期画家的生活片段的描绘，不仅烘托了当时的艺术氛围，也为他后来的理论奠定了情感基础。这种叙事手法的娴熟运用，使得原本可能晦涩难懂的内容变得生动起来，仿佛有一位学识渊博但又风趣幽默的导师在你身边娓娓道来。我甚至在阅读过程中多次产生了“原来如此”的顿悟感，这本书成功地将知识的灌输转化成了一种探案式的乐趣。
我花了一个下午的时间沉浸其中，那些关于“绝对”的探讨，像一束强光打在了我长期以来对艺术理解的盲区上。作者的论证逻辑极其严密，他似乎并不满足于停留在对具体作品的鉴赏层面，而是试图构建一套宏大的、几近哲学的框架来定义艺术的终极价值。这种理论深度让人不得不放慢阅读速度，时常需要停下来，在脑海中重构他的思想路径。对我这个业余爱好者来说，一些术语的运用确实构成了挑战，但正是这种挑战性，激发了我更深层次的求知欲。读完某几个章节后，我感觉自己对“美”的感知都被重新校准了，仿佛世界一下子变得更加清晰，也更加复杂。它不是那种读完就忘的消遣读物，更像是一次智力上的攀登，每一步都充满艰辛，但登顶后的视野又是无与伦比的广阔。
从图书馆借来的这本厚重的书，给我的感觉是它像一坛陈年的老酒，需要时间去品味和消化。初读时可能只觉其辛辣浓烈，但随着时间的推移和重复的阅读，那醇厚的后劲才慢慢显露出来。我发现自己经常会因为某一个精妙的类比或者一个出人意料的观点，而搁置手中的书本，陷入长久的沉思。这本书的价值不在于提供一个标准答案，而在于它构建了一个思考的“场域”，一个允许各种激进思想交锋的空间。它似乎在暗示，真正的艺术探究，永远是一个未完成的、动态的过程。因此，我不会急于给它下一个最终的定论，我更愿意让它在我的书架上静静地待着，成为一个随时可以回去寻求启发和挑战的知识源泉。
这本书的观点极其鲜明，可以说是对当前主流艺术评论界的一种有力的“反动”。我注意到作者在多个场合对那些被奉为圭臬的理论进行了毫不留情的批判和解构，这需要极大的勇气和深厚的学识支撑。他的批判不是基于偏见，而是基于他对“绝对”的执着追求，这使得他的论述充满了力量感和不可动摇的自信。读到某些段落时，我甚至能感受到作者笔下喷薄而出的那股“我见犹怜”的孤独感，似乎他是在以一种近乎殉道者的姿态，坚持着自己对艺术纯粹性的信仰。这种强烈的个人立场，使得全书充满了张力，让人不得不审视自己以往的认知是否站得住脚。它迫使你进行一场内在的辩论，即使最终你不完全同意他的观点，这场思想交锋本身也是巨大的收获。
弃....还是不要太趟形而上学这条浑水
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