具体描述
本书面向大众消费市场，立足包装的实际效用，以更加深入的探究和全方位的视角，通过包装设计的概念、包装设计的计划和生产、包装设计的结构与造型、包装设计的结构与材质、包装设计的可持续设计、包装设计的印刷工艺以及包装设计的构成要素等7个篇章对包装设计进行全面透彻地阐述。
本书可以指导和帮助欲进入包装行业者增强专业知识技能，提升创新能力和竞争力；可作为高校学习包装设计、工业设计等多专业师生的教材和参考书。
作者简介
目录信息
1.1 包装的定义
1.2 包装的类别
1.2.1 按所包装的产品分类
1.2.2 按包装的材质分类
1.2.3 按包装的用途分类
1.2.4 按包装的形状分类
1.2.5 按包装的工艺分类
1.2.6 按包装的结构分类
1.3 包装的效能
1.3.1 包装的保护效能
1.3.2 包装的便利效能
1.3.3 包装的美化效能
1.3.4 包装的促销效能
1.3.5 包装的卫生效能
1.3.6 包装的绿色效能
1.4 包装设计的传达
1.5 包装设计的目标
1.5.1 目标消费者
1.5.2 设计目标
1.6 包装设计与品牌建设
1.6.1 包装设计与品牌
1.6.2 品牌定义
1.6.3 品牌承诺与忠诚
1.6.4 品牌重新定位
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第2章 包装设计——计划、生产
2.1 设计程序
2.1.1 营销概述
2.1.2 设计方案
2.1.3 协议条款
2.1.4 作业开端
2.1.4.1 第一阶段：研究与分析
2.1.4.2 第二阶段：初步设计
2.1.4.3 第三阶段：设计发展
2.1.4.4 第四阶段：最终设计修饰／模型制作
2.1.4.5 第五阶段：生产前置作业与数码制图
2.2 生产过程
2.2.1 生产纲要
2.2.2 材料与生产的设计考量
2.2.3 色彩印刷
2.2.4 设计档案
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第３章 包装设计——结构与造型
3.1 包装容器概述
3.1.1 包装容器的结构设计内容
3.1.2 包装容器的结构设计原则
3.2 包装容器的造型方法
3.2.1 分割法
3.2.2 肌理法
3.2.3 线条法
3.2.4 仿生法
3.2.5 雕塑法
3.2.6 综合法
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第４章 包装设计——结构与材质
4.1 包装设计材质的分类
4.1.1 纸材质
4.1.1.1 纸板
4.1.1.2 瓦楞纸板
4.1.2 纸材质容器
4.1.2.1 折叠纸盒
4.1.2.2 现成纸盒
4.1.2.3 纸板筒
4.1.2.4 其他容器
4.1.3 塑料材质
4.1.4 金属材质
4.1.5 玻璃材质
4.1.6 新型材质
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第５章 包装设计——可持续设计
5.1 可持续包装设计概念
5.2 包装设计的可持续性
5.2.1 可持续的包装材料
5.2.1.1 有机材料
5.2.1.2 木质材料
5.2.1.3 纸质材料
5.2.1.4 可食用材料
5.2.1.5 可降解材料
5.2.1.6 可回收材料
5.2.2 可持续的包装结构
5.2.2.1 包装结构的优化
5.2.2.2 包装结构的简易化
5.3 包装废弃物的回收再利用
5.3.1 再生纸箱
5.3.2 食品容器回收堆肥
5.3.3 再生降解塑料袋制品
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第６章 包装设计——印刷工艺
6.1 常用印刷工艺
6.1.1 丝网印刷
6.1.2 激光蚀刻
6.1.3 平版印刷
6.1.4 柔版印刷
6.1.5 胶版印刷
6.1.6 凸版印刷
6.1.7 凹版印刷
6.1.8 数字印刷
6.2 特殊印刷工艺
6.2.1 烫印
6.2.2 特种墨水和清漆
6.2.3 浮雕压印
6.2.4 上光与涂布层
6.2.5 塑料的模内贴标
6.2.6 玻璃专用的应用陶瓷贴标
6.2.7 玻璃腐蚀
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第7章 包装设计——构成要素
7.1 色彩设计
7.1.1 包装色彩设计特点
7.1.1.1 传达性
7.1.1.2 系统性
7.1.1.3 时尚性
7.1.2 包装色彩设计原则
7.1.2.1 色彩的应用要体现包装的功能
7.1.2.2 色彩的应用要突出审美特点
7.1.2.3 个性化的色彩要加强品牌的塑造
7.1.3 包装色彩的对比与调和
7.1.3.1 色彩的对比
7.1.3.2 色彩的调和
7.1.4 色彩在包装设计中的心理效应
7.1.4.1 色彩的直接心理效应
7.1.4.2 色彩的间接心理效应
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7.2 图形设计
7.2.1 产品包装中图形的分类与特性
7.2.1.1 实物图形
7.2.1.2 象征性图形
7.2.1.3 标识图形
7.2.1.4 装饰图形
7.2.1.5 产品使用示意图
7.2.1.6 消费者形象图形
7.2.1.7 条形码
7.2.2 产品包装中图形的表现手法
7.2.2.1 摄影
7.2.2.2 插画
7.2.2.3 传统文化元素
7.2.3 产品包装中图形的选择方法
7.2.3.1 联想
7.2.3.2 移位
7.2.3.3 抽象
7.2.3.4 童趣
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7.3 文字设计
7.3.1 产品包装中文字的类型
7.3.1.1 品牌文字
7.3.1.2 说明文字
7.3.1.3 广告文字
7.3.2 产品包装中文字设计原则
7.3.2.1 文字的识别性
7.3.2.2 文字与商品的统一性
7.3.2.3 文字间的协调性
7.3.2.4 品牌文字的创新性
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7.4 版式设计
7.4.1 产品包装版面编排设计原则
7.4.1.1 整体性原则
7.4.1.2 差异性原则
7.4.1.3 有序性原则
7.4.2 产品包装设计元素的编排
7.4.2.1 图形与文字的编排
7.4.2.2 空间
7.4.2.3 包装层面
参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它没有按照时间线或品类来划分，而是围绕着设计中的核心冲突点来组织内容。比如，有一章专门讨论“传统与现代的融合”，通过对比不同文化背景下的包装演变，展示了如何在继承民族基因的同时，实现视觉上的现代化转型。阅读时，我仿佛进行了一场跨越地域和时代的包装设计之旅。更让我印象深刻的是，书中穿插了大量的设计师访谈片段，这些第一手的经验分享，让原本冰冷的设计理论立刻鲜活了起来。他们谈论创作过程中的挣扎、与客户的沟通障碍，以及最终如何通过设计语言将这些困难转化为优势，这些细节极大地增强了书籍的可读性和亲近感。对于一个追求创新但又害怕“脱离市场”的从业者来说，这本书提供了一个绝佳的参照系——既要大胆创新，又要脚踏实地服务于产品的功能性和商业目标。
我曾经购买过一些声称能提升设计品味的画册，但大多读完后就束之高阁了，因为它们缺乏深度的文本支撑。但《包装设计及经典案例点评》的文字部分是其最大的亮点之一。作者在点评每一个案例时，逻辑链条非常清晰，从最初的设计简报（Brief）开始，到概念草图的演变，再到最终量产的效果对比，每一步的推理过程都被详尽地记录下来。这对于我这种习惯于“追根溯源”的学习者来说，是极大的福利。它不只是告诉你“这个设计很棒”，而是告诉你“为什么”它会成为经典，以及设计师当时面临了哪些非设计层面的约束。特别是对于那些在预算紧张或交期紧迫的情况下如何做出最优解的分析，非常实用，它让我明白，最伟大的设计往往诞生于对限制条件的深刻理解和巧妙的规避，而非无限制的资源投入。
这本《包装设计及经典案例点评》简直是为我这种刚入行的小设计师量身定做的宝典！我原本对包装设计的理解还停留在“好看”的层面，但读完这本书，才真正领悟到它背后的深层逻辑和商业价值。书中对不同行业的包装案例分析得极为透彻，不仅仅是罗列了精美的图片，更深入剖析了设计决策背后的市场定位、目标受众洞察以及成本控制的考量。特别是关于材料选择和印刷工艺对最终呈现效果的影响，讲解得非常细致入微，让我这个以前只会盯着电脑屏幕的设计师，开始真正关注起实物的质感和触感。比如，书中分析了某高端食品品牌如何通过极简的留白和特殊的哑光处理来营造奢华感，同时又巧妙地融入了环保理念，这种多维度的设计思考方式，对我后续的项目提案提供了巨大的启发。我感觉自己像是跟着一位经验丰富的设计总监进行了一对一的私教课，那些曾经困扰我的设计瓶颈，似乎都在这些案例的解构中找到了答案。这本书真正做到了理论与实践的完美结合，让设计不再是凭空想象，而是有据可依的商业策略。
这本书的排版和装帧本身就是对“包装”艺术的一种致敬。印刷质量非常高，色彩还原度精准，纸张的选择也极具考量，拿在手里有一种厚重而踏实的感觉。这让我在翻阅时，能够更真切地感受到书中案例所描述的材质和触感。我尤其欣赏作者在案例选取上的广度，它没有局限于快消品或电子产品，而是涵盖了医药、文创甚至一些小众手工艺品包装。这种包罗万象的视角，极大地拓宽了我对包装设计应用边界的想象力。每读完一个案例，我都会立刻拿起身边的一个产品，试着用书中学到的分析框架去审视它，这种即时反馈的学习体验，极大地巩固了知识的吸收。这本书与其说是一本工具书，不如说是一部引导设计师建立独立、系统化设计思维的哲学指南，是值得反复研读的佳作。
说实话，我对设计书籍通常抱有一种警惕心理，很多市面上的作品要么是华而不实的“图册”，要么就是晦涩难懂的学术理论，很难找到一个平衡点。然而，这本《包装设计及经典案例点评》完全打破了我的固有印象。它的叙述方式非常接地气，没有过多的专业术语堆砌，而是采用了一种讲故事的方式来呈现复杂的案例。我特别喜欢它对“失败案例”的分析，这部分内容尤其珍贵。很多设计师只敢展示成功，但这本书却敢于剖析那些市场反响不佳的设计是如何在哪个环节出了差错——是信息传达混乱了，还是目标群体误判了？这种坦诚的批判性思维，远比单纯的赞美更能让人进步。它教会我，设计不仅仅是美学的追求，更是一场与消费者心智的博弈。每次当我进行头脑风暴感到迷茫时，翻开这本书的某个章节，总能从中汲取到新的灵感和修正方向，它像一个可靠的导航仪，总能帮我校准航向，避免在设计的主流航道上偏离太远。
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