具体描述
朱国勤、吴飞飞编*的《包装设计(新1版中国高等院校视觉传达设计精品教材)》是一本很扎实规矩的教材。她出生在2000年,在高校设计类教材里算是一本畅销书,至今销售20万册。她的信息量没有网络大,*新也没有网络快,但是她有学会包装设计这一门课程的理论框架,理论很重要,但在实际教学中往往被忽视。理论是搭建“设计”高楼的基石,若没有它的支撑,很难*上一层楼;她有做包装设计的基本原则,包装并不是图形做得好看,颜色配得漂亮就对可以了,它要解决保护商品、传达信息等实际功用。
对于老师来讲,有了这本书,包装设计这门课基本上可以上得充实了,对于学生来讲,基本的原理、方法也都了然于胸了。基础夯实了,做好包装设计就不难了。
作者简介
目录信息
第一节 统的包装概念
第二节 包装概念的扩展
第三节 包装功能的重新认识
第四节 现代包装设计概念的提出
第五节 包装工程学科中的包装设计
第六节 视觉传达设计专业中的包装设计
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第二章 包装设计的发展历史
第一节 从“包裹”产品到“包装”产品——工业时代的包装
第二节 装饰与装潢——新艺术运动与装饰艺术时代的包装设计
第三节 功能决定形式——现代主义的设计思想
第四节 企业形象与包装设计——CIS指导下的包装设计
第五节 信息的合理配置与视觉流程——自助式市场条件下的包装设计
第六节 地方化与人性化——后现代的设计思潮
第七节 与环境友好的包装——今天设计师面临的重要课题
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第三章 现代包装设计的形式特点与规律
第一节 包装设计视觉表达语言的特征
第二节 包装设计的视觉表现形式规律
第三节 视觉要素的编排组合
第四节 风格与气质
第五节 包装设计的信息选择与配置
第六节 包装设计视觉形象的战略思考
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第四章 市场调研与设计定位
第一节 聆听客户的要求
第二节 调查与研究
第三节 设计定位
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第五章 包装的结构与材料
第一节 包装的各种类型
第二节 包装的材料
第三节 一些基本包装类型的结构介绍
第四节 纸盒包装的基本知识点
第五节 纸盒包装的成型与结构
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第六章 包装的印刷工艺与经济成本核算
第一节 绘制印刷稿
第二节 印刷的种类
第三节 印刷前必须知道的事项
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第七章 各种包装设计的实践
第一节 化妆品包装设计
第二节 礼品包装设计
第三节 食品包装设计
第四节 文化用品包装设计
第五节 药品包装设计
第六节 生活用品类包装设计
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附录一 包装设计范例
附录二 纸盒结构案例
参考书目
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读后感
用户评价
我找这本书是因为工作上需要解决一个老旧产品线的外观更新问题,市面上同类书籍往往聚焦于快速消费品和电子产品,对我这种涉及工业品包装的领域帮助不大。而这本书的独特之处在于,它没有回避那些“笨重”、“需要高度安全防护”的包装需求,反而深入探讨了如何在这些看似限制重重的领域实现创新。它引入了“功能美学”的概念,强调了在保证包装的结构强度和功能性的前提下,如何通过微小的细节处理,例如标签的粘贴位置、信息警示符号的图形化处理,来提升整体的感知价值。书中举了一个关于精密仪器运输包装的案例,通过改进内部缓冲材料的几何形状,不仅提升了保护性能,还使得拆箱过程变得更加直观和安全,这对于专业用户来说至关重要。这种从用户实际操作流程出发的设计思路,非常接地气,也极具实操指导意义。它让我明白,优秀的包装设计是无声的工程师,是产品的延伸守护者。
这本书实在是让人眼前一亮,色彩的运用简直是教科书级别的示范!我作为一个对视觉艺术一直抱有好奇心的业余爱好者,这本书简直是打开了我一个全新的世界。它不仅仅是教你怎么搭配颜色,更是深入剖析了色彩背后的心理学效应。比如,它详细阐述了为什么某些冷色调能给人带来冷静、专业的感受,而暖色调又能瞬间激发食欲和亲切感。书中通过大量的案例分析,把抽象的色彩理论具象化了。我记得有一页专门讲的是如何利用“对比色”来突出产品信息的关键点,那设计效果简直是震撼人心。过去我总觉得设计就是把东西画得好看,现在我才明白,每一个色块的选择背后都蕴含着设计师的深思熟虑和对目标受众的精准洞察。作者的文字功底也十分了得,他能用最通俗易懂的语言,把复杂的“色彩饱和度”、“明度”等概念讲得清清楚楚,即便是初次接触这个领域的朋友也能迅速上手。这本书对于提升个人审美,在日常生活中更好地理解和运用视觉语言,都有着不可估量的价值。我甚至开始尝试着用书中学到的知识去搭配我衣柜里的衣服了,效果出奇地好!
我必须承认,我本来对“设计”这类偏向实操性的书籍抱持着一种怀疑态度,总觉得这类书的内容很快就会过时,而且很多技巧在网上随便一搜就能找到。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。它没有沉溺于那些肤浅的“如何使用某个软件”的教程,而是将重点放在了“设计思维”的构建上。作者花了大量的篇幅去探讨“用户体验”与“包装结构”之间的辩证关系。他提出了一个非常深刻的观点:一个成功的包装,首先必须是一个好的“使用者体验者”。比如,在讨论开合方式时,书中不仅仅展示了各种巧妙的折叠结构,更重要的是分析了不同结构在不同场景下对消费者心智产生的影响。我印象最深的是关于“可持续性设计”那一章,它不再是将环保作为一个口号,而是将可降解材料的选择、生产流程的优化都融入到设计流程的早期阶段,这种前瞻性的思考,让我看到了设计行业未来发展的方向。这本书提供的是一套解决问题的框架,而不是一套死板的模板,对于正在职业道路上探索的设计师来说,简直是醍醐灌顶。
这本书的排版和装帧本身就是一种对“设计”理念的完美诠释,这可不是随便说说。我拿到手的时候,首先被它的纸张质感吸引了——那种略带粗粝感却又十分细腻的触感,与书中讨论的“材质感知”的主题完美契合。内页的设计更是令人称赞,它懂得“留白”的艺术。很多设计书恨不得把每一寸空间都塞满图片和文字,让人喘不过气,但这本书却懂得在关键信息和视觉元素之间留出足够的呼吸空间,让读者的目光能够有重点地聚焦。尤其是那些复杂的结构图和剖面图,制图的精度高到令人咋舌,每一个线条、每一个标注都清晰锐利,几乎可以替代实物模型进行研究。这本“书”本身,就成了一个关于如何通过实体形态来表达信息的绝佳案例。它教会了我,信息传递不仅仅是内容的堆砌,更是空间和物理媒介的精心编排。作为一名对印刷工艺略有了解的读者,我能感受到出版社在制作这本书时付出的巨大心血,这已经超越了一本工具书的范畴,更像是一件值得珍藏的艺术品。
读完这本书,我最大的感受是它极大地拓宽了我的文化视野。它并非局限于西方现代主义的设计思潮,而是非常巧妙地将全球范围内的优秀包装案例纳入了探讨的范围。特别是关于亚洲,特别是日本和北欧地区的传统材料运用和极简哲学的介绍,令人耳目一新。作者在分析这些案例时,不仅仅是展示了它们的外观,更重要的是挖掘了其背后的文化土壤和历史渊源。比如,它分析了不同地域在“神秘感”和“透明度”的表达上有何差异,以及这些差异如何影响了消费者的购买决策。这本书似乎在告诉我:好的设计语言是跨越国界的,但其根基往往深植于本土文化之中。这种宏大的视角,让我的设计思维不再局限于“好看”与“不好看”的二元对立,而是上升到了“文化交流”和“身份认同”的高度。它是一本让人在提升技能的同时,也能获得文化滋养的宝贵读物,强烈推荐给所有希望设计更有深度和广度的从业者。